原因：被“原著”牵着鼻子走的秘密

　　其实日本电影躺在小说的“功劳簿”上是有原因的，在一个“嗜书如命”的国度，书的普及率高得要命，文学奖项又多如牛毛。擅长撰写动画片剧本的作家筒井康隆曾经写过一部叫《文学部唯野教授》的奇书，反应整个日本的通俗文学之普及与学院派严肃文学之冲突，亦有嘲讽日本文学奖项普遍到不值钱的地步。而恰恰是有了这样的推广，令小说走在电影前头，亦成为大众口味的风向标。

　　电影制作公司的“懒”亦是主因之一，与其将赌注押在毫无基础的原创剧本之上，不如就近买下一部畅销小说来拍，先不管电影质量如何，起码宣传不用那么吃力，哪怕让二线演员担纲，也不会有无人问津的危险。尤其是早已在书店“横扫千军”的小说，直木奖就像是电影制作公司的“风向标”，总令他们伺机而动。

　　更何况如今出类拔萃的原创脚本家不多，仅一位宫藤官九郎还在苦苦撑起原创大旗，并受人关注，然而宫藤尽管才华横溢，却不得不走在妥协边缘，近年来推出的《少年手指虎》、《有泪不轻强》之流亦是表现平平。在这样青黄不接的时候，没有小说的有力支撑，恐怕日本电影的产量要减去近一半。

　　因此日本导演，还真当离不开作家！　→更多

　　2010年旬报十佳作品排名第一的《恶人》，是韩裔导演李相日最明智的选择，吉田修一的原著既写实又触及人性最脆弱最孤独的底限。因此电影如履薄冰，只删减了男主角与情色按摩店小姐之间的一段渊源，所有精华都忠实而完整的保留了。在这个悲情的故事里，对人性之恶进行了最大的探索，小说开头已将“恶人”初步定为男主人公清水佑一，他犯下杀人重罪，并已开始逃亡，整个案件看似“水落石出”，背后的真相却让人愈发纠心。　→更多

　　直木奖曾是推理作家东野圭吾心中永远的痛，直到这部《嫌疑犯X的献身》横空出世，为他赢得了本该早就到来的荣誉。偏巧这时，富士电视台的月九档《神探伽利略》取得了意想不到的高收视，制作单位挑中这部“催泪弹”式的畅销杰作搬上银幕。由于东野圭吾创作时总会有意识地为剧本服务，因此影片从故事结构的工整度，对白的规范程度上来讲，都给编剧减轻了负担。因此，这部电影除去开头要与电视剧连接而有所更改之外，其余部分几乎全书照搬。　→更多

　　中村义洋最让人佩服的地方是，他是个标准的电影“匠人”，要如何料理好电影，全视材料而定。因此，伊坂幸太郎把至今为止最妙趣横生的作品《金色梦乡》交到中村手上时，就注定改编的电影不会差到哪儿去，因为至少这位电影人目光如炬，能精确识别书中的精华与糟粕。《金色梦乡》原著里多人视角的叙述方式被一记砍掉，取而代之的是老实巴交的平辅直叙，从头到尾，原原本本，滴水不漏地把故事讲完。　→更多

　　山田洋次将日本浓缩成一个家庭的模式，家里几个人，几副碗筷，几次聊天或吵架，就能勾勒出人情世故来。他将藤泽周平的小说收纳进来，并改编成电影，无可厚非。因为老作家藤泽周平的“武侠”小说，素来都是食人间烟火的，书中主角无一不享受柴米油盐、家长里短的温存。《黄昏的清兵卫》便是改编自己藤泽周平的两部短篇小说：《黄昏清兵卫》与《叫花子助八》。尽管也多少算得上是给原著进行过再加工，但神髓却被极其完整地保留下来了。　→更多

　　犀利逼人的悬疑小说《告白》，遇上能将人间悲情都拍成黑色幽默式闹剧的大导演中岛哲也。小说本身便是想方设计将读者拖进一座精神地狱，电影则让地狱长满恶毒且艳丽的蔓陀罗，哪怕是深谙原著妙处的人看到这样的翻拍，都会不自觉得陷入折磨状态。电影之华丽美艳，故事之残酷极端，将原著中所有震撼人心的部分悉数抠了出来。仿佛抓住《告白》那颗卟卟跳动的灵魂，摊在观众眼前问道：“您可满意这样的改编？”　→更多

　　但凡读过《被嫌弃的松子的一生》原著的人，都应该晓得，书中的松子非常“倒霉”，她的悲剧实际上就是一个女人无法摆脱的依赖情结，总觉得只要像菟丝子一般攀附在男人身上便可幸福安康，这个滑稽而荒唐的人生信条，为松子颠沛无奈的人生埋下了伏笔。小说看得压抑，读得心酸，而电影却仿佛在用一种怪里怪气的腔调对它进行朗读。中谷美纪用以对抗逆境，平衡心态的经典“鬼脸”，完全抹煞了书中流淌着的黑暗气氛。　→更多

　　很久以前，野岛伸司曾经写过《人间失格》的脚本，只套用了原著的魂，故事乃至时代背景却都大相径庭。荒川源次郎却有本事将《人间失格》彻底变味儿，书中常靠扮演小丑取悦众人的大庭叶藏变得只剩忧郁，丝毫不见玩世不恭的贵公子气质。当然，叶藏依然经历了几个女人，也是极其无赖地依靠女性苟活于世。但原作里慢条斯理的叙述，在电影里变得跳跃而玄幻，书中四处弥漫的自嘲及黑色幽默被剔得一干二净。　→更多

　　尝过恋爱滋味的人，大抵都不会讨厌《不要嘲笑我们的性》那样的小说，山崎Nao-cola写下了一个普通到不能再普通的姐弟恋故事，普通到甚至他们之间的性事都是手忙脚乱，甚至草草了事。正因为故事普通，情感真实，所以改编起来，电影人也可任意发挥，竟然敢只保留人物关系，故事却统统不一样了。松山建一的木讷单纯，与永作博美的精灵妖魅相得益彰，这种刻意制造的距离感，让电影显得清冷，却很真实。　→更多

　　《死神的精度》不是伊坂幸太郎最好的小说，但绝对是最优雅，最显示其风格的作品，字里行间都弥漫着爵士乐的芳香。冈田惠和改编的脚本，把故事写得更华丽花俏了，它极度偶像，也极度浮躁。要知道，伊坂幸太郎的邪恶之处在于，喜欢将任何残酷血腥之事，都用最轻快愉悦的口吻道来，像入口即化的慕司蛋糕上撒了罂粟籽，明知有毒，却让人食得心甘情愿。电影似乎是误会了死神的威力，将它变得像天使一样善解人意，这正是电影面目全非的根源。　→更多

　　如果说泷田洋二郎将梦枕貘的小说《阴阳师》成功改编为同名系列电影，全拜野村万斋的个人魅力所赐，那么根据青木新门原著改编的《入殓师》却是导演近乎秉承“原创精神”炮制的一部精品。青木新门是作家，兼诗人，迫于生计做了纳棺夫。脚本家小山薰堂将这部叙事琐碎，描述感悟远多过情节的小说打磨修整，编出了完全不一样的故事。尽管在《入殓师》中，你很难找到《纳棺夫日记》的蛛丝马迹，但两者烘托主题的方式，却都一样的激情，富有诗意。　→更多

　　每隔一段时间，日本人就会把他们的文学骄傲《源氏物语》拿出来翻拍，多半是出于致敬与圈钱的本意，却也难免会不小心糟蹋了这部旷世奇著。首先因其宏伟的篇幅，要将剧本打理得细腻精道，基本是不可能的，因此电影只能截取光源氏最具代表性的几段情史加以描绘，讲白了，也就是将几位女演员一一抬出来展示，其余部份便粗粗带过。扮演光源氏是最吃力不讨好的活儿，这一版却选了女演员天海佑希反串，可能对她在宝冢歌舞团的表现太有信心。　→更多

　　《东京岛》为女作家桐野夏生赢得了44届谷崎润一郎奖，这是部扭曲的小说，又蕴含深邃的社会哲学，可说是情欲版的《蝇王》，况且一个女人与三十一个男性流落荒岛，故事多到讲不完，随便提拎出几个便很出戏。如此有料的原著，经导演筱崎诚之手雕凿，出来的竟是个次货！食欲与性欲是落难者们最难以抵抗的原始欲，可书里那些折射理智被性欲折磨殆尽，人伦渐丧的细节，统统都不见了，等于让小说精髓付之东流。如此蹩脚的改编，只怕难以服众。　→更多

　　如果说《东京岛》是处处败笔，那么这部用芥川龙之介的短篇小说《竹林中》打底的《多襄丸》就是处处笑话，它将原本挖掘人性中自私、自尊之微妙的作品改编成一部故事平庸到不能再平庸的时代武士电影。《多襄丸》却是借着芥川的名头，胡乱嚼了一个《基督山伯爵》的故事，只求突出偶像小栗旬的英俊与野性，牵强地将《竹林中》变成一个高级武士的血泪史，甚至最后多襄丸手刃仇敌，带着心爱姑娘远走高飞，全然不顾观众愤怒与困惑交错的面孔。　→更多

　　京极夏彦可以讲是日本推理小说界的一朵“奇葩”，他的变格推理小说，与日本传统神怪故事、历史，乃至神秘学、宗教学紧密联系，故事诡异阴凄，谜底亦时常用到心理学给予严谨周密的解析。《魍魉之匣》可说是“京极堂系列”中至今最精彩诡魅的一部，要改编好难度相当大，同时也是万众期待。实相寺昭雄去逝之后，原田真人接棒拍摄《魍魉之匣》，整出了惨不忍睹的电影。→更多

　　有人讲过，只有二流的小说才有可能改编成一流的电影，所以东野圭吾的《变身》应该算得上是最容易改编成一流电影的二流小说。书中每一个梗都能让电影人发挥，悬疑、惊悚、情色、暴力、难以预料的情节走向。可佐野智树却犯了多数导演都会犯的错误：把原著变轻变薄。大抵因为玉木宏与苍井优均是偶像级人物，有保留良好形象的拘束，因此几乎所有涉及到情色或暴力的镜头都被隐藏掉了，这种电影一但连形式感都没出来，内容的升华就更不必提了。　→更多

文坛人才：这些作家的小说经常变成电影！

　　东野圭吾的走红纯属必然，他的勤奋，他的高产，他对社会现象的精辟分析，他的创作敏感度，都够得上“大师”的级别。《神探伽利略》热播之后，《嫌疑犯X的献身》、《彷徨之刃》、《流星之绊》、《新参者》、《幻夜》、《红手指》等，诸多东野的早期或近期代表作都被挖了出来。由此，东野圭吾算得上是肩负起了为影视圈输送新鲜养分的重任。　→更多

　　伊坂幸太郎是近几年才开始走红的，在此之前，他只是一位喜欢听音乐，看电影，与京极夏彦一样博览群书的文艺青年。这位总是与直木奖擦肩而过的青年作家，写作犹如喝茶聊天，无论什么样的情节，由他来描述，便是行云流水，散发清雅的茉莉花香。　→更多

　　江国香织的文字世界总是简单、清明，淡薄得像春天的一个理想下午。没人能抗拒江国的小说，因为她的故事那样漫长、宁静，像收音机里流淌的老情歌，你可以假装充耳不闻，一但停驻又会想念。正因如此，江国香织每部重要的中长篇小说，几乎都被转换成了影像。　→更多

　　与其它几位先红书，再红电影的作家不同，藤泽周平生前一直保持着低调与勤奋的生活习惯，他喜欢写武士的故事，借用他们的身份与思想，表达自己对“好男人”的定义。在藤泽周平去逝五年之后，托山田洋次的福，他的小说再次被公众所关注。　→更多

　　吉田修一的小说称得上是日本“乡土文学”（都市小说）之代表，他笔下每个人物都能在城市街头人潮中找到原型。东京对吉田修一来讲，既熟悉又陌生，他不是东京人，只是一个外地客，虽然长居东京，却怎么也找不到归属感，于是便有了《恶人》与《同栖生活》。　→更多