“我很庆幸戏剧成为我的思考方式，成为我的生活方式，成为我喜怒哀乐一切情感产生和表达的方式，成为我能够有激情、有爱情、有理想、有信念的全部所在”。国家一级编剧孟冰说，他要告诉所有关心他的人，自己会永远继续这种生活方式，因为，戏剧凝聚着自己全部的爱！
在记者眼里，身为总政话剧团团长、中国戏剧家协会副主席、国家一级编剧的孟冰，外形一点儿也不像日夜伏案的文人，也不像身居要职的部队首长。他膀大腰圆的身材，硕大锃亮的光头倒更像个引人注目的特型演员。41年的军旅生涯，创作了四十多部剧本，其中包括《红白喜事》、《黄土谣》、《毛泽东在西柏坡的畅想》、《白鹿原》等众多影响深远的经典之作；曾多次荣获国家舞台艺术精品工程十大剧目、中宣部“五个一工程”奖，并先后5次获得“曹禺戏剧文学奖”，成为获此殊荣次数最多的剧作家。
今年7月至10月，文化部、总政治部宣传部和中国戏剧家协会共同主办了“红旗飘飘孟冰戏剧作品展演”。四个月里，全国十余家院团在十多个城市连续上演了孟冰创作的14台大戏，并且为之举办了规模盛大的研讨会。这不仅是我国首次为一位编剧举办戏剧作品展演；即便在世界戏剧史上，能够在有生之年享受此等待遇的剧作家也极为罕见。
又当团长又写戏“偷空”休息
记者：您又当团长，又做编剧，对您的创作有什么影响呢？当年曹禺在当了北京人艺院长之后，便写不出来戏了；而您却是在做了总政话剧团团长之后，创作能量更加旺盛了。
孟冰：正因为有这样的职务，使我对自己从事的工作、对社会都有一种更强的责任感。站在我的位置上，接触到的，感受到的很多东西，我都希望能够站出来说话，表达我的感受思考、生命体验。
记者：那您的职务会对您的创作有束缚和限制吗？
孟冰：我有这样一种信念，无论是对美好的赞扬，还是对丑陋的批判和抨击，都是出于一种真心的爱护和提醒，是为了促进整个社会、体制、思想领域的进步。所以无论我写出了多么尖锐的矛盾，也相信领导、观众会知道我不是出于对社会的仇恨和摧残，而是因为热爱和关心，是一种忧国忧民的立场，才会发出这样的声音。当然，分寸感的把握也是非常重要的。
记者：听说您休息的时间很短，每天睡觉很少，那您是如何保持很好的精力和状态的呢？
孟冰：我比较会“偷时间”休息，抽空打盹，还要保证好身体状况做其他的事。但我要说的是，如果你做的事情，是把它作为一种融入生命当中的快乐，一沾它就亢奋、高兴，产生思想的火花，就不会觉得累。我热爱戏剧到痴迷的状态，否则创作状态不会这么流畅，我的内心有一种浪潮一样阻挡不住的创作激情。
成功背后有坎坷
记者：您在戏剧编剧领域方面的成绩有目共睹，刚刚举办的个人作品展演更是首屈一指。但让我印象非常深刻的，却是您在研讨会发言时说“迷恋戏剧带给我的并不都是成功和喜悦”。那么在成功和喜悦背后还有些什么？
孟冰：对于成功，每个人有自己的解释。在很多人看来，一个作品如果能够被搬上舞台演出，得到观众好的反响，甚至还有好的票房，并且荣获了国家大奖，在通常意义上就已经是很成功了。但其实我从事戏剧创作的道路，也有过不成功的坎坷经历，我也写了很多没有成活的剧本，没能被排练演出。我曾经拿着剧本到处拜师求教，有一次找到人艺的于是之老师，请他对剧本提意见，没想到老先生说：“你干吗入这行？这一行太折磨人。当编剧得读多少古今中外的书啊？这条道基本不是人走的，吃苦非常人所能忍受。如果没有大决心，趁着年轻早点改行！”当时我心里很不服气，暗自嘀咕，既然您说苦，那咱就吃这苦，天下没有吃不了的苦！结果那五年，我写了十个剧本全都在审查中被“枪毙”。不过这些经历，也让我不断摸索出该如何在现实条件下让一个作品成活，毕竟剧本文学只完成了一部作品生命的一半，只有经过导演、演员、舞美、制作等一系列人员的努力，最终在舞台上演出才赋予了作品灵魂。所以在创作中，该妥协的妥协，该坚持的坚持，该强烈的强烈，该柔和的柔和，有了这样一种把握，成活率就高。但作品的艺术质量、戏剧品格不能放弃，最终要宣扬的戏剧精神，要抒发的内心感受，必须要淋漓尽致。
创作必须要“燃烧”
记者：您的创作基本上以主旋律的现实主义作品为主，在今天的社会环境中，这样的作品其实很难写好，而且人们对主旋律作品很容易会产生一种抵触或者排斥的态度。您对此怎么看呢？
孟冰：确实有人对主旋律题材有偏见，认为不好看，太说教了。但我有自信，只要来看我的作品，一定会被感动。因为不管我写的人物被宣传成什么样子，我都是从普通人的角度挖掘他内心世界最真实的情感，剖析他的成长经历和生存状态，让人感受到他为人处世价值观形成的原因，感受到他真实生命所在。
记者：您还创作了多部“政论体话剧”，像《毛泽东在西柏坡的畅想》、《开天辟地》、《谁主沉浮》、《寻找李大钊》等，都在刻画重大政治题材或人物方面融入了很多独到的思考。您为什么对这样一种形式特别感兴趣？
孟冰：我最近看了一本李泽厚的书，书中有一句话，大意是说“今天的中国，哲学该登场了。”我们国家今天的经济、文化市场已经繁荣到需要加强跟多思考的阶段。从世界的大环境来说，民族、信仰之间的冲突引发的局部战争、能源问题等等，都使人们开始整体思考人类的命运，思考今天的人们该如何对待彼此之间的差异。这些问题迫不及待地摆在我们面前。而过去很多创作关注的问题太过狭窄了，很多只是个人情感，但实际上爱的情感是很宽泛的，除了个人情感，还有对祖国、对人民，对人类命运的关注。戏剧需要加强它思考问题的力量，如果离开了思考的力量，那么就失去了很多戏剧本质的东西。
记者：那您有没有想过写一些其他风格的、比如更为市场化、商业化的题材作品？
孟冰：曾经想过，也有一些朋友曾经邀请我参与一些其他的创作，但我给出的回答是，我可能只适合写这种壮怀激烈、慷慨悲壮、浩然正气的作品。而对有些题材我写起来不顺手，没有那么强的思考和感受。
记者：您自己比较喜欢哪些剧作家的作品，他们给您什么样的影响？
孟冰：我非常喜欢易卜生、契诃夫、奥涅尔的剧作，像易卜生的几个剧本，当年看完了都睡不着觉，那是一种燃烧。我到今天依然保持这样一种渴望燃烧的创作冲动。从事艺术创作，自己没有这种彻底燃烧的精神，也就无法在作品中提供这种可能性，也就不可能让观众感动和“燃烧”。而且我也属于理想主义者，虽然看到过很多贫困、痛苦、阴暗、悲伤，但总想在作品中更多地表达美好、温馨、有力量、让人能坚持的东西。希望别人在看到这些作品的时候，无论生活境遇如何，在感情上、心理上遇到怎样的名利干扰，都能得到一种感动，积蓄一种力量，建立起对生活的勇气和信心。这也是一种人类之间的互相关爱和支持，一种共经风雨、同舟共济的深厚感情。
孟冰简介
总政话剧团团长，中国戏剧家协会副主席，一级编剧。1993年起享受国务院特殊津贴。被评为全国宣传文化系统“四个一批”人才、全国优秀话剧工作者、解放军总政治部行业标兵等，荣立二等功、三等功各四次。
代表作品有话剧《红白喜事》、《圣地之光》、《桃花谣》、《黄土谣》、《绿荫里的红塑料桶》、《这是最后的斗争》、《毛泽东在西柏坡的畅想》、《生命档案》，歌剧《芦花白木棉红》、《野火春风斗古城》，京剧《红沙河》，儿童剧《飞船》，电视剧《八路军》、《走出硝烟的男人》等。作品多次获中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中国曹禺戏剧奖、中国戏剧节优秀剧目奖、文化部文华剧目奖、文华大奖、中国电视金鹰奖等。
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