中国儿童剧，一直在路上

　　互动是一针“强心剂”

　　于是求助的目光自然落在儿童剧已经发展得相对成熟的国外市场。在欧美，除了经典的古典题材的童话故事如《丑小鸭》、《绿野仙踪》外，还有一大批热门影视改编作品——《怪物史莱克》、《哈利波特》的魅力让银幕上那些备受欢迎的形象点亮了剧场舞台。而在日本，除了“哆啦A梦”、“樱桃小丸子”常常出现在儿童剧舞台上以外，还有许多简易又亲民的“原创剧”，后来与中国儿童艺术剧院合作的《变变变》即是日本道化剧团的得意之作，香蕉、苹果、海绵、毛巾这些日常生活中不可或缺的东西，到了演员手里，一下变成了大象、鸭子，变成了会耍杂技的小熊，最大限度的开发了孩子们的想象力。而无论在欧美还是在日本，这些成功的儿童剧有的致力于通过故事教给孩子亲情、友情的重要性，有的则希望教给他们诚实、勤劳等个人品德。但一个非常明显的共性就是：儿童剧对于演员与小观众互动环节的重视。在《小飞侠彼得潘》中，演员会让孩子们一齐呼唤精灵，迪士尼舞台剧还会动员所有观众起立一起伴着音乐做一些简单的舞蹈动作。这种参与感无疑会提升孩子的兴奋度，尤其当人物走下台来到孩子身边时，其他观看媒介都无法达到的交融感发生了：“故事”走向了“观众”，这种触动和喜悦是难以复制的。于是在儿童剧版的《喜羊羊与灰太狼》里，我们会看到演出过程中，几乎每隔五六分钟就有一次互动，沉醉其中的孩子们手舞足蹈地和喜羊羊一起蹦蹦跳跳。在《小熊维尼》中会有巨大的吹气南瓜、橘子从舞台上滚向观众席，吸引孩子争先恐后跳起来去拍打。互动环节仿佛一针强心剂，让“说教”的儿童剧有了让孩子们参与的热情。《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》的票房一路飘红，3天连演20场，票房收入达到192万元，在国内儿童剧市场上堪称奇迹。