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| 中国儿童艺术剧院 赵寒冰 |
搜狐娱乐讯 (文/步云蝶)首届中国儿童戏剧节已经结束了，42天215场演出，我们看到了中国儿童剧的市场和未来，也留下了很多亟待解决的难题。儿戏节的剧目是怎么选取出来的？儿艺的公益演出是怎样的？记者采访了中国儿童艺术剧院制作演出部的赵寒冰主任。
关于儿童剧：“我们希望孩子封闭的心可以打开”
记者看到儿艺2011年的演出计划中，《马兰花》《西游记》《十二个月》，郑渊洁童话故事，“变变变”系列的场次占到大半。在儿戏节期间，儿艺推出了英国奇趣三人乐队、《超级魔幻泡泡秀》、《沙兵马将》沙画表演等创新剧目。
搜狐娱乐：这些年我们剧院的保留剧目有哪些？
赵寒冰：近几年，我们打造了获得国家级大奖的，孩子评价比较好的剧目，像《小蝌蚪找妈妈》获国家精品工程入选剧目，《西游记》获得了首届国家院团展演特等奖。《十二生肖》今年十月份回去墨西哥，2008年去了越南，澳大利亚，明年准备在美国进行巡演。儿童戏剧能够走出去不容易，《马兰花》国人都知道，国外的人不太懂，而《十二生肖》是国际制作的班底，把中国元素和国际品牌结合起来了。
搜狐娱乐：中国儿艺每年的新戏能演多久？
赵寒冰：这个需要通过市场检验，像《马兰花》演了55年经久不衰，关注度不是很高的戏，就会少排。
搜狐娱乐：剧院这两年反响很好的剧目有哪些？
赵寒冰：“变变变”系列的《小卡车》《小吉普》《三只小猪》，现在全国都有很多“变变变”的迷。像家庭音乐剧《皮皮长袜子》，是年轻父母所爱。它不告诉你这件事怎么做，它把好的做法不好的做法都呈现出来，让孩子去选择。这个戏是和瑞典合作的，世界儿童剧最好的代表发展方向的就是北欧，瑞典，丹麦。
搜狐娱乐：票房优秀的戏有哪些？
赵寒冰：《皮皮长袜子》、《西游记》、《马兰花》、《白雪公主》等，其实是站在巨人的肩膀上比较好做事。像是郑渊洁的三部曲体现的是怀旧热，尤其现在父母都是80后。
搜狐娱乐：郑渊洁的作品比较能引起80后父母的共鸣。
赵寒冰：郑渊洁是国内有名的童话大王，和儿艺联手共同推出剧目是一件很有意义的事儿。80后父母就是看这个戏长大的，我们愿意把经典的戏搬上来。
搜狐娱乐：您觉得儿童剧和成人戏剧的不同在哪？
赵寒冰：成人话剧，观众满意就可以了。儿童剧倾向于亲子戏剧，大人和孩子都要满意。儿童戏剧的主要功能培育观众，教育和艺术欣赏。一个从小没有看过戏剧的孩子，长大之后也不太可能去欣赏成人戏剧。
搜狐娱乐：儿戏节的39个剧目是怎样选出来的？
赵寒冰：两个途径，一个是走出去，我们对27家会员单位情况做了基本调研。每个剧院近3年上演的什么戏，票价多少，讲的是什么。再一个是引进来。院长在世界青少年戏剧大会上把《沙子小人》引到了国内。剧目在筛选之前会进行缜密的市场调研，包容性多样性等多方面的考虑，类型多无重复。
搜狐娱乐：怎么吸引孩子走进剧场看儿童剧？
赵寒冰：泛娱乐化的年代，网络游戏、电影电视、动漫充斥孩子的世界。但是儿童戏剧能带给孩子置身其中的快乐，和演员同欢喜。演员会和观众有交流和互动，希望孩子封闭的心可以放松下来。演完之后，孩子会主动地拥抱父母，说明他们被现场的气氛感染了。
搜狐娱乐：一般都是家长带着孩子去看儿童剧，这样的话，演出市场很大，上座率也会很高。
赵寒冰：以家庭为单位是中国人的观剧特点。儿童剧看起来每场很满，但实行的是低票价，最高票价150元，都坐满也就几万块钱，和成人戏剧没得比。
搜狐娱乐：您觉得儿童剧该怎样创作？
赵寒冰：儿童剧的创作很难，需要充分发挥想象力，与时俱进。我们要引领真善美的东西，而不是一味的迎合。
搜狐娱乐：儿艺和国内著名的导演、演员有没有合作？
赵寒冰：有，像《十二生肖》我们请的是悉尼奥运会导演皮特先生。他最熟悉国际上的元素运用，以及中国本土文化和国际的结合。像《小猪快跑》请的是胡一飞导演。不光是导演，像《绝对小孩》里的人物造型设计，请的是北京儿艺的文葛，音乐设计的是音乐学院的戴劲松老师。我们会取长补短，体现一个国家剧院真正的示范性和导向性。
搜狐娱乐：您怎么去判断某个项目的可行性？
赵寒冰：首先会去做调研，领导和专家的意见很重要，他们在这方面很有见地；另一方面，要深入学校、幼儿园，听取孩子、家长、老师的所思所想，再根据市场的状况做决定。比如说，我们明年定位为世界经典名著篇，后年可能会定位为中国经典名著篇。总体来讲，能够给孩子带来心灵的启迪，寓教于乐的作品，会推向市场，当然也要考虑叫好叫座，实现市场和艺术联动。我们实行了轮换上演制，把剧院这几年的剧目全部拿出来，演得好的观众喜欢的就继续演，演的不好的就会慢慢减少。
搜狐娱乐：此次儿童戏剧节有没有其他的活动？
赵寒冰：在儿戏节期间，不只有剧目展演，还有一系列同步的嘉年华活动，像方掬芬奶奶讲故事，儿童戏剧工作坊，研讨会，大师交流，走进社区等等。
搜狐娱乐：有没有考虑过儿童戏剧衍生品的开发？
赵寒冰：儿戏节推出了衍生品的开发，有文化衫，还有像变色杯，手偶，金箍棒，扇子，小青蛙套等小物件。我想一个剧院主要是生产和观演单位，不能把主要精力放在副产品上。在把戏做好的基础上，慢慢的根据市场的需求慢慢的由小做大。
搜狐娱乐：您经常去国外考察，有什么个人体会么？
赵寒冰：日本儿童剧很社区化，它以小型多样的戏居多，只有几个人进行社区巡演。中国的儿童剧通常制作精良宏大。每个国家的人群欣赏水平和习惯不同，目前来讲，各国的儿童剧还是在相互融合的。比如说像“变变变”系列，就是和日本一起合作的，中国小孩也很喜欢。它很小型，只有三个演员，观众笑得前仰后翻的，并且能够调动孩子的想象力。
关于公益：“我们希望公益的戏越多越好。”
目前，中国儿童戏剧市场发展极不均衡，对于西部经济落后地区的孩子来说，观看儿童剧是件很奢侈的事情。中国儿童戏剧工作者在不断的探索，希望可以找出市场和公益的平衡点。
搜狐娱乐：现在剧院公益演出占到多少？
赵寒冰：占到1/5，一年500场有100场是公益演出。地点是两块，一个是在北京是“天使之爱”公益演出，面向的主要是外来务工子女，低保人员子女，孤残儿童，还有特殊群体，比如说公交子女，军人子女。此外，我们把优秀的剧目送到西部的边远山区。西部的二三线城市一下很少有儿童剧演出，除非是公益演出剧目。我们走遍了西部12城，送出去的演出大概有80场左右。从2006年开始有个项目，叫“经典儿童戏剧走进西部”。
搜狐娱乐：都走过哪些地方？
赵寒冰：到过山村。比如说5•12汶川地震之后，六月份我们就带着《小吉普•变变变》走进震区，进行露天表演。因为条件所限，专门排了些露天可以演的剧目，送到幼儿园，送到小学校操场。
搜狐娱乐：有没有为西部演出的儿童剧进行题材的调整？在西部受欢迎的戏有哪些？
赵寒冰：我们考虑这部戏是不是适合送给西部的孩子，通常会选择西部偏远山区孩子日常生活中喜闻乐见的事。《马兰花》《小吉普•变变变》等比较适合西部的演出，主要是一些小型多样的剧目。
搜狐娱乐：有没有针对农民工子女特殊的戏？
赵寒冰：上周六(8月20日)，我们举行了《十二个月》经典儿童剧公益专场演出，请了农民工子女，工人子女，公交子女，环卫工人子女，孤残儿童。这个专场是我们和东城区文委合作办成的，700多张票，没有一张是的。
搜狐娱乐：东城区政府对儿童戏剧节也给了支持。
赵寒冰：这次不光是资金的支持，包括阵地的宣传。首届中国儿童戏剧节作为戏剧东城的组成部分，落户东城，对东城文化氛围的发展有很大的促进作用。这是件共赢的事。希望能够深化合作下去，比如说和旅游相结合，像是逛王府井看儿童剧。
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