中国儿童艺术剧院 赵寒冰 |
搜狐娱乐讯 (文/步云蝶)首届中国儿童戏剧节已经结束了,42天215场演出,我们看到了中国儿童剧的市场和未来,也留下了很多亟待解决的难题。儿戏节的剧目是怎么选取出来的?儿艺的公益演出是怎样的?记者采访了中国儿童艺术剧院制作演出部的赵寒冰主任。
关于儿童剧:“我们希望孩子封闭的心可以打开”
记者看到儿艺2011年的演出计划中,《马兰花》《西游记》《十二个月》,郑渊洁童话故事,“变变变”系列的场次占到大半。在儿戏节期间,儿艺推出了英国奇趣三人乐队、《超级魔幻泡泡秀》、《沙兵马将》沙画表演等创新剧目。
搜狐娱乐:这些年我们剧院的保留剧目有哪些?
赵寒冰:近几年,我们打造了获得国家级大奖的,孩子评价比较好的剧目,像《小蝌蚪找妈妈》获国家精品工程入选剧目,《西游记》获得了首届国家院团展演特等奖。《十二生肖》今年十月份回去墨西哥,2008年去了越南,澳大利亚,明年准备在美国进行巡演。儿童戏剧能够走出去不容易,《马兰花》国人都知道,国外的人不太懂,而《十二生肖》是国际制作的班底,把中国元素和国际品牌结合起来了。
搜狐娱乐:中国儿艺每年的新戏能演多久?
赵寒冰:这个需要通过市场检验,像《马兰花》演了55年经久不衰,关注度不是很高的戏,就会少排。
搜狐娱乐:剧院这两年反响很好的剧目有哪些?
赵寒冰:“变变变”系列的《小卡车》《小吉普》《三只小猪》,现在全国都有很多“变变变”的迷。像家庭音乐剧《皮皮长袜子》,是年轻父母所爱。它不告诉你这件事怎么做,它把好的做法不好的做法都呈现出来,让孩子去选择。这个戏是和瑞典合作的,世界儿童剧最好的代表发展方向的就是北欧,瑞典,丹麦。
搜狐娱乐:票房优秀的戏有哪些?
赵寒冰:《皮皮长袜子》、《西游记》、《马兰花》、《白雪公主》等,其实是站在巨人的肩膀上比较好做事。像是郑渊洁的三部曲体现的是怀旧热,尤其现在父母都是80后。
搜狐娱乐:郑渊洁的作品比较能引起80后父母的共鸣。
赵寒冰:郑渊洁是国内有名的童话大王,和儿艺联手共同推出剧目是一件很有意义的事儿。80后父母就是看这个戏长大的,我们愿意把经典的戏搬上来。
搜狐娱乐:您觉得儿童剧和成人戏剧的不同在哪?
赵寒冰:成人话剧,观众满意就可以了。儿童剧倾向于亲子戏剧,大人和孩子都要满意。儿童戏剧的主要功能培育观众,教育和艺术欣赏。一个从小没有看过戏剧的孩子,长大之后也不太可能去欣赏成人戏剧。
搜狐娱乐:儿戏节的39个剧目是怎样选出来的?
赵寒冰:两个途径,一个是走出去,我们对27家会员单位情况做了基本调研。每个剧院近3年上演的什么戏,票价多少,讲的是什么。再一个是引进来。院长在世界青少年戏剧大会上把《沙子小人》引到了国内。剧目在筛选之前会进行缜密的市场调研,包容性多样性等多方面的考虑,类型多无重复。
搜狐娱乐:怎么吸引孩子走进剧场看儿童剧?
赵寒冰:泛娱乐化的年代,网络游戏、电影电视、动漫充斥孩子的世界。但是儿童戏剧能带给孩子置身其中的快乐,和演员同欢喜。演员会和观众有交流和互动,希望孩子封闭的心可以放松下来。演完之后,孩子会主动地拥抱父母,说明他们被现场的气氛感染了。
搜狐娱乐:一般都是家长带着孩子去看儿童剧,这样的话,演出市场很大,上座率也会很高。
赵寒冰:以家庭为单位是中国人的观剧特点。儿童剧看起来每场很满,但实行的是低票价,最高票价150元,都坐满也就几万块钱,和成人戏剧没得比。
搜狐娱乐:您觉得儿童剧该怎样创作?
赵寒冰:儿童剧的创作很难,需要充分发挥想象力,与时俱进。我们要引领真善美的东西,而不是一味的迎合。
搜狐娱乐:儿艺和国内著名的导演、演员有没有合作?
赵寒冰:有,像《十二生肖》我们请的是悉尼奥运会导演皮特先生。他最熟悉国际上的元素运用,以及中国本土文化和国际的结合。像《小猪快跑》请的是胡一飞导演。不光是导演,像《绝对小孩》里的人物造型设计,请的是北京儿艺的文葛,音乐设计的是音乐学院的戴劲松老师。我们会取长补短,体现一个国家剧院真正的示范性和导向性。
搜狐娱乐:您怎么去判断某个项目的可行性?
赵寒冰:首先会去做调研,领导和专家的意见很重要,他们在这方面很有见地;另一方面,要深入学校、幼儿园,听取孩子、家长、老师的所思所想,再根据市场的状况做决定。比如说,我们明年定位为世界经典名著篇,后年可能会定位为中国经典名著篇。总体来讲,能够给孩子带来心灵的启迪,寓教于乐的作品,会推向市场,当然也要考虑叫好叫座,实现市场和艺术联动。我们实行了轮换上演制,把剧院这几年的剧目全部拿出来,演得好的观众喜欢的就继续演,演的不好的就会慢慢减少。
搜狐娱乐:此次儿童戏剧节有没有其他的活动?
赵寒冰:在儿戏节期间,不只有剧目展演,还有一系列同步的嘉年华活动,像方掬芬奶奶讲故事,儿童戏剧工作坊,研讨会,大师交流,走进社区等等。
搜狐娱乐:有没有考虑过儿童戏剧衍生品的开发?
赵寒冰:儿戏节推出了衍生品的开发,有文化衫,还有像变色杯,手偶,金箍棒,扇子,小青蛙套等小物件。我想一个剧院主要是生产和观演单位,不能把主要精力放在副产品上。在把戏做好的基础上,慢慢的根据市场的需求慢慢的由小做大。
搜狐娱乐:您经常去国外考察,有什么个人体会么?
赵寒冰:日本儿童剧很社区化,它以小型多样的戏居多,只有几个人进行社区巡演。中国的儿童剧通常制作精良宏大。每个国家的人群欣赏水平和习惯不同,目前来讲,各国的儿童剧还是在相互融合的。比如说像“变变变”系列,就是和日本一起合作的,中国小孩也很喜欢。它很小型,只有三个演员,观众笑得前仰后翻的,并且能够调动孩子的想象力。
关于公益:“我们希望公益的戏越多越好。”
目前,中国儿童戏剧市场发展极不均衡,对于西部经济落后地区的孩子来说,观看儿童剧是件很奢侈的事情。中国儿童戏剧工作者在不断的探索,希望可以找出市场和公益的平衡点。
搜狐娱乐:现在剧院公益演出占到多少?
赵寒冰:占到1/5,一年500场有100场是公益演出。地点是两块,一个是在北京是“天使之爱”公益演出,面向的主要是外来务工子女,低保人员子女,孤残儿童,还有特殊群体,比如说公交子女,军人子女。此外,我们把优秀的剧目送到西部的边远山区。西部的二三线城市一下很少有儿童剧演出,除非是公益演出剧目。我们走遍了西部12城,送出去的演出大概有80场左右。从2006年开始有个项目,叫“经典儿童戏剧走进西部”。
搜狐娱乐:都走过哪些地方?
赵寒冰:到过山村。比如说5•12汶川地震之后,六月份我们就带着《小吉普•变变变》走进震区,进行露天表演。因为条件所限,专门排了些露天可以演的剧目,送到幼儿园,送到小学校操场。
搜狐娱乐:有没有为西部演出的儿童剧进行题材的调整?在西部受欢迎的戏有哪些?
赵寒冰:我们考虑这部戏是不是适合送给西部的孩子,通常会选择西部偏远山区孩子日常生活中喜闻乐见的事。《马兰花》《小吉普•变变变》等比较适合西部的演出,主要是一些小型多样的剧目。
搜狐娱乐:有没有针对农民工子女特殊的戏?
赵寒冰:上周六(8月20日),我们举行了《十二个月》经典儿童剧公益专场演出,请了农民工子女,工人子女,公交子女,环卫工人子女,孤残儿童。这个专场是我们和东城区文委合作办成的,700多张票,没有一张是的。
搜狐娱乐:东城区政府对儿童戏剧节也给了支持。
赵寒冰:这次不光是资金的支持,包括阵地的宣传。首届中国儿童戏剧节作为戏剧东城的组成部分,落户东城,对东城文化氛围的发展有很大的促进作用。这是件共赢的事。希望能够深化合作下去,比如说和旅游相结合,像是逛王府井看儿童剧。