中国儿童剧，一直在路上

　　谈到儿童剧，它对于我们似乎并没有那么陌生。六十多岁的老人常用《马兰花》里“大老猫”吓唬淘气的孙子，四十出头的人还依稀记得《报童》中那群机智勇敢的孩子，但现在二十多三十多岁的70、80后却少有关于儿童剧的“集体记忆”，最多可能偶尔被90后、00后的孩子拉去看个迪士尼的引进剧，而来自本土的儿童剧记忆恐怕是剩下了由动画片改编的《喜羊羊与灰太狼》——儿童剧距离它“最好的时光”已太过久远了，久远得甚至让人们忽视了在中国还存在着遍及全国的近20家儿童剧院团以及一大批儿童剧创作者、儿童剧演员。

　　儿童剧院坐满了也是“赚多陪少”

　　很多人难免好奇，在如今这样一个“一切为了孩子”的年代，为何儿童剧却没有迎来它的春天？这恐怕要首先要回到对于“儿童剧”的定义上。所谓儿童剧，也是一个舶来的概念，英文称之为child play，顾名思义，肯定就是给孩子看的剧。在实行儿童剧包场演出的年代里，来看剧的也确实是由学校组织的一群群孩子。但时过境迁，从2004年起，国家不再为学校专门调拨用于去剧场观看儿童剧的经费，这样一来，没有了“稳定的客源”，儿童剧被急匆匆的推向市场经济的洪流中。对外售票以后，来看戏的不再是有组织的中小学生，而是利用闲暇来剧场“消闲”的“亲子大军”——来剧场看儿童剧的不光有孩子，还有陪伴前来的家长。

　　于是问题也就浮出水面——儿童剧的受众究竟是谁？在孩子尚缺乏分辨能力的时候，往往定夺观剧的主动权落在了真正掏钱买票的家长手里。但家长的口味和孩子的趣味却往往无法完全匹配：孩子喜欢唱唱跳跳玩玩闹闹，家长却希望能让孩子从剧里“学到些有用的东西”。当这两种矛盾未协调好而被激化时，就会出现这样的现象：孩子爱看的“胡闹剧”家长觉得太浅薄，而家长认可的“教育剧”孩子又提不起兴趣，令国内的儿童剧创作者大为挠头。长期以来，改编经典一直是中国儿童剧创作者的灵药，无论是《西游记》、《神笔马良》、《精卫填海》这样的中国传统文学瑰宝，还是安徒生童话、迪士尼卡通这样的世界级范本都被“拿来”进行“二次加工”，而像郑渊洁童话这种能“通吃”两代人的作品更是被一部部、一次次进行改编。但仅仅是把文字舞台剧化却往往只是一次“故事展示”、“台词表演”，尽管很多家长兴冲冲的希望借这种机会让孩子“亲近名著”，但孩子却往往并不感冒，几分钟就走神了的情况很普遍。无论是真人扮演还是木偶戏、无论是台词剧还是歌舞剧，以“一种”思维去尝试沟通“两代人”的效果总不能尽如人意，市场也一直打不开。中国儿童艺术剧院的周予援院长就曾透露，儿童剧套票定价150块左右，即使一场坐满了也不过几万块钱，更何况很少有剧能达到那种“爆棚”的效果——“赔多赚少”，周院长直言。