人参与)7月29日在深圳看了《那一夜，在旅途中说相声》，今回这个相声剧“开洋荤”，来个大旅游，到印度、欧洲、美国等很多地方去，开拓了相声的领域，带领观众环游世界。此外，有银幕投影的帮助，这个剧也再次发挥相声的特色，让相声不只是为外国风光画面起旁白介绍的作用，同时又让剧中人发表意见，亦会带出讨论和争驳，于是这个“相声剧”便比电视上的旅游节目更多了层次，也更有趣味。
赖声川创作这个剧带观众游世界，目的可能用心良苦，因为它切合了今天中国出国旅游潮的时势，迎合了观众的胃口。此外，中国人初出国，有时会出洋相，而有时亦会做了冤大头，付了六星级价钱，只有三星级享受，所以弄出一个讨论旅游的剧场作品来，相当切合时代，同时亦起生活文化教育的作用」，况且该个剧有大量惹笑的对白，那便更令这个舞台剧具丰富意义。
赖声川自己有很多旅游经验，而他的创作团队和他的朋友亦到过很多地方，于是他可以结合众人的有趣旅游经历，构成这个相声剧。这里我要提醒大家，进场前，要买本厚如书的场刊，原来剧中所提及的每一个旅游经历，都有出处，该特刊列出当事人的姓名，以及发生的日期和地点。赖声川明显想交代，他取笑、挖苦某件事情，是有凭有据，并非诬蔑。此外，特刊还发表了被删减的剧本片段。原来赖声川储存的剧本材料很多，而在舞台上演出的，应该会是成功而精采的片段。
笑料很多时候挖苦、嘲讽，有时候难免政治不正确，特别在旅游这一范畴上。旅游是服务性行业，换句话说，是有钱人使唤没钱人。这件事情其实很敏感，随时会变得不道德，因为有钱人取笑无钱人，后果可大可少，流血冲突都可能发生。赖声川聪明的地方，或者说他成功的地方，便是他取笑、挖苦某件事情时，能同时成功化解这些会可能引起政治可能不正确、或者不道德的问题。于是大家便可在“无伤大雅”这条敏感的界线范围内，尽情大笑。今天城市人生活紧张，大笑的机会不多，观众买票进场看戏，可以大笑一下，才算不枉门票的价钱。
说赖声川成功，其实他最成功的地方，是他的惹笑相声剧在台北演出，和在深圳、上海、长沙、杭州、北京演出大致都一样，可能只在某几句台词改变几个字眼而已，便一样能惹台下观众发笑。当然，笑得最大声的会是台湾观众，因为赖声川最大的挖苦对象是台湾人。戏中有一段讲台湾服务人员喜欢说“不好意思”，剧中人说，听到愈多“不好意思”的地方，服务愈差。观众都为那段戏捧腹大笑。
赖声川创作第一部相声剧是在1985年，他从那一年起取笑和嘲弄台湾人，至今已讽刺了26年，所以他已经可以拿捏得很好。那些嘲讽台湾人的笑话，今天卖到大陆各大城市去都一样有市场。
《那一夜，在旅途中说相声》是以台湾两位“聪明屁股”为主角，它完全反映台湾主流的意识形态，大概是香港一句口头禅所说的“知小小、扮代表”（知道一点点，便以为全知道）。赖声川本人是美国加州大学柏克莱分校的戏剧博士，他的剧场作品娱乐观众之余，自然也“教育”观众。德国戏剧大师布莱希特一生都在推广教育剧场，可是他的戏一直甚少在中国演出，因为观众不肯来买票。幸好，赖声川的戏剧可以吸引观众买票，于是他便能负起娱乐兼教育观众的责任。暂时没钱去欧洲、印度、南太平洋旅游的人，买票看这个戏，可以爽两个小时，至于有钱准备去外游的人，买票看这个戏，得益最大，价值会是门票的一百倍，因为领了教训、开了眼界、人也开窍。
赖声川的相声剧全靠两位演员，今回是冯翊纲和屈中恒，他们的演出成功与否听谢幕时的观众掌声便知道。还是那句老话，舞台剧还是要由舞台演员来演，真正的相声演员，相信要作很大改变才能演出赖声川式这种相声剧。赖声川的相声剧，讯息量很高，节奏很快，内容丰富，属于十一天游欧洲七个国家的那种速度。
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