外滩画报：被消费的哈姆雷特

　　由港台两地戏剧工作者合作的《hamlet b.——我不是哈姆雷特》，2010年底在广州现代舞团小剧场上演。该剧是参考德国剧作家海诺·穆勒（Heiner Muller）上世纪70年代所写的《哈姆雷特机器》（Hamletmachine）的文本而改编的。在全球化及文化产业化的当下，这部戏立足于剧场，让我们与剧作者一起思考，“to be hamlet or not to be hamlet？”

　　2001年底，中国大陆加入世界贸易组织，外加快速的市场改革，使得包括戏剧在内的各类文化艺术行业在国内的生存环境、运作方式以及观众的审美取向都发生了极大的改变。北京、上海两个国内戏剧环境相对最好的城市，也于2001年后渐渐兴起迎合观众口味的商业小剧场话剧（俗称白领剧），经过多年发展后，已经占据不少的市场份额。戏剧在中国大陆正式成为了一种文化消费产品，而这种产品正在被那些戏剧团体如同工厂流水线一样快速生产着，看似火热，但却缺少勃勃的生机。

　　这种戏剧市场现象对于广州观众来说还有些陌生，所以当看到《hamlet b.》这部戏时，不少观众仅仅看到了它表面上的爱情故事，而无法了解其深意。但抛开“原著”的束缚，把戏剧这个范畴延伸至文化消费，可能对于大部分观众来说就比较好理解了。剧中哈姆雷特和奥菲莉娅的关系，剧作者其实影射的是戏剧与戏剧观众的关系，并且可以更加大胆地扩展到影视剧与影视观众的关系。

　　《hamlet b.》的宣传海报来自拉斐尔的名作《奥菲莉娅》：奥菲莉娅漂浮在水面，鲜花编织成的花环散落在她的手边。而海报上依然是那个场景，但奥菲莉娅右手紧紧拽着的是印有“hamlet b.”字样的手提包，脸上也没有了那种解脱感，而是某种“执迷不悔”——也许大多数文化消费者对于他长期关注喜爱的文化产品，都会这样“执迷不悔”，他们深信，这就是他们所需要的。

　　今天，你所看到的剧场现象就如同剧中的奥菲莉娅一样，无论是在香港、台北、东京、北京还是悉尼，全世界各大城市都能看到相同的演出，而同样的演出还能看到各个版本，性别调换版、昆曲版、京剧版、话剧版、歌剧版一应俱全。同一部《哈姆雷特》正在被无数次消费着。将剧中的所指代入现实，我看到邹静之的《我爱桃花》在这两三年里分别有人艺版、龙马社版、何念版、三维版；张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》除了明星版，还有时尚版，除了时代发生了变化外，里面角色的性别也发生了调换；表演工作坊的《暗恋桃花源》在国内巡演了4年，第5年开始做了一个和越剧结合的新版，再度杀进市场，继续消费其“剩余价值”……这样一个戏剧创作环境，虽然看似兴旺，但是创作力其实很贫乏。眼前种种，无不提醒我们，当初海诺·穆勒为我们敲响的警钟是超前的。

　　剧作者把当前的问题活生生地摆在我们面前：对于广大戏剧创作者来说，你是想轻舐唇边的残雪还是破冰而出？是去做一个哈姆雷特，还是大声喊出“我不是哈姆雷特”？