“重复自己是一种耻辱！”眼前的崔健就像我七年前第一次采访他的时候那般坚毅，虽然他鬓角的白发不由分说地展示出岁月的痕迹，但眼神和言辞仍然一如既往的锐利。
说实话，这位“中国摇滚之父”的处境有些尴尬。从1986年的《一无所有》开始，24年来，在被媒体的不断拔高的同时，崔健面对的却是这样一个无奈的现实：在这个苹果、魔兽、微博、时尚、LV与子弹齐飞的时代，摇滚乐依旧艰难地生存在社会边缘，形单影只，掌声了了。甚至，对于新一代的摇滚青年来说，摇滚已经成为享乐主义的一部分，而不再是崔健一直倡导的“批判”。
所以他才会一直乐此不疲地强调“无批判，不摇滚”吧。这次在与搜狐娱乐的交流中，他又反复强调了“质疑”对于摇滚的重要性。但这些对于崔健来说，其实并不重要。重要的是，他一直活跃在舞台上（从演唱会到各大音乐节），一直探索新的音乐领域（从摇滚、说唱到电音），一直力所能及地影响音乐产业（比如发起“真唱运动”），一直敏锐地观察着周遭正在发生地一切，并随时发出自己固执的“呐喊”。无论这一切是否获得认可，对于一个艺术家来说，能做到这些，其实已经足够了。
至少，他从未“重复”过自己。在先后征服了摇滚乐、说唱、电音、听众、媒体、音乐节、老外、电影之后，这一次，他要征服的目标是交响乐。(文/陈贤江 摄影/马森)
跨界：
摇滚和古典有共性 重复自己是一种耻辱
“古典音乐里面有很强的批判精神，摇滚乐与古典音乐这两种形式结合起来，并不是简单的西服革履或者弄附庸风雅的结合，而恰恰把所有在历史当中那些伟大艺术家的批判精神提炼出来。”
搜狐娱乐： 12月31号和1月1号，崔健老师摇滚交响音乐演唱会就要跟大家见面了，演唱会准备的情况什么样了？
崔健：现在正在做编曲，有几个朋友组织了一个团队，还有一些我们乐队的朋友也在参与配器，跟交响乐队的合成排练放在演出前一个星期左右。先预排，完了以后，排练以后发现一些问题，合成的排练估计会很较劲，跟我们预排应该是一个熟悉的配器，乐器分配的过程，这应该是很轻松的一件事。
搜狐娱乐：摇滚交响音乐会对于中国观众来讲的确第一次，最开始做这样结合是什么样的想法？
崔健：实际上是一个潜在我自己的感觉里头很长时间的想法，因为我是从交响乐团出来的，好像跟交响乐合作是早晚要做一件事，正好今年也有主办单位邀请我们搞音乐会，我们想换一个形式，因为在北京连续搞了两年了，如果再搞一年的话，总得换点新颖的东西，把这个想法提出来的，一提出来，大家都觉得这个想法不错，就迅速操办出来。
搜狐娱乐：在国外，摇滚乐与交响乐的合作比较多，像金属乐队、蝎子乐团他们都跟交响乐团合作。国外观众很熟悉这种形式，对于中国观众来说咱是第一次，你期望观众用什么样的心态观看？
崔健：这种形式在中国不管怎么样还算第一次，还有很多的人会觉得摇滚乐要跟古典音乐嫁接起来会失去摇滚乐的本色。但是实际上随着摇滚乐的成熟或者说它的发展变化，大家越来越渴望看到摇滚乐有一种变好的形式，同时更扩大它所承载的气息，摇滚乐某种程度也告诉人们它的创作态度非常庄重，跟古典音乐别无二致。而且，真正的精神是要批判，古典音乐里面有很强的批判精神，摇滚乐与古典音乐这两种形式结合起来，并不是简单的穿着西服戈履或者说弄附庸风雅的结合，而恰恰把所有在历史当中那些伟大艺术家的批判精神提炼出来，和我们摇滚乐结合起来。
搜狐娱乐：英国的The Who乐队有一张很著名的唱片《Tommy》，是一个摇滚和歌剧做的一个结合，虽然呈现的是古典的形式，但是它是很叛逆、很批判的东西，这是摇滚乐和古典可以做一个很好的结合。如果回到剧场里面，技术层面的结合，你觉得有难度吗？
崔健：因为我没做，我真的不知道，我估计双方都有一种妥协的精神吧，才有可能去合作，比如摇滚乐来说，考虑到技术环节上我们习惯的东西，如果要是满足的话，就会影响。比如说我们音响声音太大，而且我们一个器乐的声音要大过没有扩音的古典乐器，他们一百个人可能不如我们三五个人，甚至一个人，还有，我们几个人听习惯了对方的节奏，配合不会有延时，但是指挥不一样，古典音乐通过指挥有一些误差，乐手看到了以后拉出声音来又有一个小误差，这方面是技术上的，这方面我们肯定要做好心理准备，我们要学会跟一百个人的乐团去合作。
搜狐娱乐：一些经典作品《一无所有》，《花房姑娘》，你会为了跟古典音乐结合，重新编曲？
崔健：肯定会，我们每首曲都会编。相当于除了旋律和歌词以外，所有的东西都要重新弄。
搜狐娱乐：在中国的流行音乐史上，你有太多第一次。这又是一次“第一”。在做“第一次”的时候是什么样的心情？
崔健：其实做第一次的时候才有乐趣，当你复制别人或者沿着自己做的事做第二次的时候就产生一种畸形了。做第一次实际上相对来说是一种动力，是一种乐趣，复制自己的时候反而是一种痛苦。最起码你会觉得你复制别人是一种耻辱，复制自己也是一种耻辱。干行活不会犯错误，但是没有意思。
搜狐娱乐：你每张专辑都在探索新的东西，总是有新的东西带给大家，保有这种状态真的是很难的事情。
崔健：你觉得你自己没有创作的时候，就不拿出来，复制的东西拿出来就会觉得不舒服，他们想听到我一个延续，一个风格的延续，这么做的时候就没意思了。这在演出的时候问题不大，在创作的时候会稍微有一些障碍，让自己复制自己的过去这很容易。但是我们在做音乐的时候，我发现最骗不了的就是自己，较劲的对手就是自己，总想把自己更深层的东西表达一遍。中国音乐市场有这么一个特点，因为我们听音乐听的比较晚，我们在80年代初接触西方的音乐，已经二十四五岁了，听到这种音乐的时候就会发现如饥似渴，每天都要听，听完了自己又要写，在这个过程当中听了大量各种风格的音乐，当然都是西方的东西，一边学一边去创作，吸收养分的同时又要去创造，所以就会有大量不同的音乐混在一起，最起码这是我自己的特点。我们做任何一种风格都会很累，比如做流行音乐做多了就烦，做重金属做多了也烦，我们干脆在我们音乐里面融进各种各样的音乐元素，这个东西反而在我们演奏过程当中每次都能找到激情。
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