北京青年报：壁虎剧团《外套》独特而迷人

　　■话剧：《外套》

　　■编剧、导演、主演：阿米特·拉哈弗

　　■演出：英国壁虎剧团

　　■演出时间：2010年11月5-7日（北京）、10日（西安）、13日（武汉）、19日（深圳）

　　■读家： persona

　　■推荐指数：★★★★★☆

　　■一句话点评：从未见过形体、舞美、道具具有如此强大的表达力。

　　第一次看真正的形体剧，非常之震撼，充满想象力，涤荡心灵。英国壁虎剧团的《外套》。之前的6月他们曾在国家大剧院演出此剧。演出过程很安静，结束的时候大家都站起来了，掌声矜持却真诚、持久，陌生的演员们一次又一次地出来谢幕。

　　《外套》是英国导演阿米特·拉哈弗（同时也是该剧的编剧和主演）根据果戈理同名小说改编。导演选取并夸张了果戈理《外套》男主人公阿卡基对一件外套的无限渴求到灵魂被魔鬼带走孤独死去的悲惨人生。阿卡基是穷困且勤恳的办公室职员，租住在窄小的房间，每日拼命工作以求升职，从而获得一件像样的外套，却屡屡失败。在魔鬼撒旦的诱惑下他出让了自己的灵魂得到了梦寐以求的外套，却很快被上帝抢去并将他从高处推落，打回原形。一切又都消失了：外套、爱情还有自己的灵魂。

　　你若以为该剧主题过于严峻、色调过于阴沉，一定会看的人昏昏欲睡，那就大错特错了。本剧共7个演员却使用了英、日、意、西等8种以上的语言，没有一句一译的中文字幕，只有简单的中文故事梗概。每个演员脸上都涂着一层白色的油彩，像带着面具，也像是小丑，昏暗阴冷的灯光下看不出多少表情。那么戏剧的主要叙事就只能依靠演员的形体表演。使用真正的戏剧语言——形体、舞蹈和迅速且充满想象力的场景转换推进情节发展。演员的肢体语言，叙事清晰而幽默，充满魅力，间或让人想到哑剧或者法国的偶戏团，舞蹈也富有情感。类似于行为艺术或者装置艺术的舞台美术和灯光设计发挥了重要作用，参与到叙事中来。从来没见过舞美和道具具有如此强大的表达力。

　　这是一种充满想象力和表现力戏剧观，有斯坦尼，有布莱希特，也有梅兰芳，混搭交织在一起。使用类似于京剧中一根鞭千军万马，三五步万水千山的假定性，在《外套》空空的舞台，同样用无限的虚拟烘托出舞台表演的无限真实。譬如微型的小门一挡，演员拿个镜框扮演阿卡基父母合影，即刻营造出阿卡基局促的卧室。 办公室里来回传送的文件，一会儿又变成了狂风呼啸，烘托并象征阿卡基内心的风暴。整场戏的灯光都是阴郁昏暗，完全契合着果戈理小说的氛围。

　　但是，过度依赖连续性的肢体动作和电影版的情境切换，侵扰到了巨作的思想价值和批判的力度。这个戏的规模比较适合二三百人的小剧场演出，首都剧场的空阔舞台，使这出戏显得有些发散，不够聚神，没有达到最佳的呈现效果。

　　《三个黑故事》和《安魂曲》也曾经给北京的戏剧舞台带来强烈的震荡。在这样的戏剧面前，我们只需纵情尽享智性的欢欣。导演、演员和观众一起触摸戏剧舞台上的无尽的可能性，一起开掘戏剧所拥有的独特而迷人的力量。