广州日报：《盗梦空间》创意当道 特效靠边

《盗梦空间》海报也呈现一种扑朔迷离的空间感.jpg

片中很多场景都是搭景实拍，不用特技.jpg

　　《黑客帝国》之后最伟大的科幻片

　　“什么最具有感染力？一种思想观点，一旦植入大脑，感染力胜于病毒。”跟莱昂纳多的这句台词一样，理科出身的导演兼编剧克里斯托弗·诺兰打造的《盗梦空间》，以轻灵影像和严密逻辑营造“盗梦、植梦”奇观，自7月北美上映以来，至今在全球揽金6.2亿美元。

　　不用3D拍摄，尽量少用CG——诺兰在电影技术全面数码化的今天居然坚守胶片，将传统技术如搭建模型等进行创造性的运用，顶多用一下绿幕为人物配上巴黎或者雪山背景。他用《盗梦空间》的成功发问：票房大片依赖的，究竟是创意还是技术？《盗梦空间》被誉为一个拐点，一如《现代启示录》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等电影史上的拐点所做的那样，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。

　　“盗梦”创意

　　小心你的梦，成为他的犯罪现场

　　到底是什么让《盗梦空间》的票房卖出6亿美元？导演兼编剧克里斯托弗·诺兰将“分享梦境”的主题概念搭配上男主角寻找爱妻的情感内核，再加上用数学和精神分析学给剧情、细节赋予逻辑，成就了《盗梦空间》的创意。

　　另类主题：

　　侵略他人梦境

　　跟《黑客帝国》讨论“何为真相”一样，导演兼编剧克里斯托弗·诺兰将他的创意想法，通过商业传达给观众，那就是“人能不能跟他人分享梦境空间？”这个关于梦境的命题，其实从诺兰年轻时就已经开始，最终他找到了最适合表达他这个思考的形式：电影。在诺兰的这个充满怀疑论的主题概念中，你在梦中睁开眼见到的人有可能是一个入侵者，前来窥探你心底的秘密，或者前来植入一个想法，让这个想法在你心里生根发芽，从而改变你的思想，以达到他的目的。

　　莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角科比，就是这样一种拥有侵入他人梦境技巧的盗梦者，一种另类的商业间谍：他往往受雇主所托，帮助雇主窥探竞争对手的秘密。他只要一台仪器、几根能输入麻醉气体的管线，当你在飞机上、火车上熟睡之际，他就已经“连线”进入你的梦中，给你造一个梦境迷宫，看起来像是你熟悉的世界，这样方便他窥探你的意识深处。

　　跟那些把梦境拍得很玄乎的好莱坞电影不同的是，《盗梦空间》中人物梦中所见却无比现实、直观，其中的建筑、空间跟真实世界毫无二致，真实和梦境之间的视觉衔接毫无痕迹，观众可以直面人物角色的潜意识。“我们不想让片中的梦境表现出多余的超现实感。我想让梦境和真实的世界一样牢靠。”导演诺兰表示。尽管影片中这种哲学观点似是而非，但无论认可还是不认可，不少评论认为，这个主题概念充满了创意，同时激起了观众的兴趣。

　　情感故事：

　　莱昂纳多梦中寻妻

　　在《盗梦空间》的棋盘格上，阴谋、爱情、死亡、记忆，这些棋子摆开阵势展开厮杀，各位主角在梦中解决爱情死结、纠结的父子关系。这些都成为吸引观众的角色动机，关键点在于诺兰给男主角安排了一段充满阴谋和死亡的过去：当初，正是他屡屡带妻子玛尔入梦，沉浸在美好的梦境中，令妻子分不清哪是梦境哪是现实，最后跳楼自杀，科比也被误判杀妻。因为这种内疚，科比一直走不出以自己的梦构成的迷宫。在梦中寻找爱妻、解决心结，成为科比帮助日本大亨冒险“植梦”的动机，由此展开剧情。影片中观众能直接看到莱昂纳多·迪卡普里奥演绎的科比的潜意识，能看见他的回忆，看见他的爱情和内心郁结。

　　科学基础：

　　几何原理奠定电影构想

　　数学不好别去看《盗梦空间》。学建筑出身的导演诺兰在片中的许多假设和现象，其实都来源于现代数学中的几何研究，主要的就是流形，比如片中人物在讨论“何为真相何为梦中假象”时，就用上了“黎曼流形”；盗梦者营造的梦境迷宫，全部都是“非欧空间”，好让对方像一条虫子一样跑不出圆圈；影片的开放式结局，也形成一个分形结构，在这样的结构中，观众永远无法知道真相和答案。

　　编剧同时也借鉴了心理学的学说，给梦境安排了严谨细致的游戏规则：改变物理定律；你的潜意识在梦中会化身为具体的人，但你控制不了“他”；下坠感和在梦中死去，都能令人从梦中醒来；梦境可以不止一层，有梦中梦的存在；梦中的时间比现实漫长20倍，这令人耽于梦境不想出来。这些细节都丰富了导演的创意。

　　对于如此复杂的剧情逻辑，有网友评论道：“在影片放映的148分钟里，你一定要紧紧盯着银幕，不要放过任何细节，还要反复思考。这感觉就像看《黑客帝国》+《蝙蝠侠：暗夜骑士》，看得很疑惑很头痛，又非常畅快。”

　　“盗梦”技术

　　抛弃3D回归传统模型搭景

　　为了将这个创意影像化，影片主创在选择拍摄技术时，走的却是一条非主流的道路，比如处理人物和背景时拒绝CG，比如在后期制作中也沿用传统的光化学处理方式，放弃流行的数字中间片。

　　在今年7月号的《美国电影摄影师》杂志中一篇专门讨论《盗梦空间》的文章中，导演克里斯托弗·诺兰全面证明了一点：不用3D技术和CG技术帮忙，一样可以把创意融入传统技术打造的场面，赋予影片惊人的动作节奏、绚丽的布景和巴洛克歌剧般的画面，同样可以打造出跟卖弄电脑特技的无脑片一样超现实、离奇的场面。

　　美术风格：

　　如达利画作般超现实

　　《盗梦空间》被评论誉为“发生在意识结构里的科幻片”，拥有达利的超现实主义绘画般的场景。在片中的梦境里，巴黎的地皮和建筑能以90度斜度对折过来；在梦中失重状态下，熟睡的造梦人在空中悬浮了起来。

　　更惊人的景象，出现在无穷尽的“迷失域”梦境：这里就像是世界尽头和冷酷仙境，由科比和爱妻玛尔花费数十年时间造起来。鳞次栉比的摩天大楼，在大海边上形成了壁立千仞的悬崖，大楼从外至内脱落，无数钢筋水泥瞬间倾入大海。

　　特技：

　　全面恢复传统

　　由于诺兰喜爱搭景和实拍，同时喜欢传统的模型技术，影片依赖电脑CG技术的时候并不多。在克里斯·卡尔博德的帮忙下，影片做了不少机械工程。比如在硕大无比的飞机棚内搭建壮观的布景，包括第三层梦境雪山中的碉堡、“迷失域”梦境中的日本宫殿、一间可以倾斜30度的酒店大堂酒吧，以及一座水平横放在地板上的电梯。这些机械做到了电脑做不到的效果。

　　比如，在片中第二层梦境中负责唤醒其他人的约瑟夫，要在无重力的情况下完成了一场打斗戏。当时剧组在棚内打造了一个酒店走廊，外加一座电梯。最后剧组让走廊像翻滚的烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机装在特别设计的轨道系统上，演员约瑟夫用威亚吊着在空中表演，就在这条走廊上完成了惊人的一幕动作戏。

　　演技考验：

　　多重梦境弄晕主角

　　演员同样要面临智商的考验。莱昂纳多说，他花了两个多月才理解了自己的角色，其他演员在读完剧本之后都有不同程度的困惑，因为影片拥有大量支线情节，角色要进入人类的四层梦境：光是分清楚自己到底是在演绎哪一个层面的梦境，就费力不少。“当我们以为自己很清楚的时候，在监视器里看到的画面和剧本上的完全不同，所以，每天不得不打醒十二分精神。” 莱昂纳多说。