听他们讲老舍五则 故事虽短韵味俱全

　　今年的香港艺术节，中国著名导演、被称为“大导”的林兆华，将把中国京派小说大师老舍先生的五则短片小说搬上戏剧舞台，纪念老舍先生诞辰111周年。老舍先生的作品，被搬上舞台或被改编成影视作品的为数众多，其中包括大家所熟悉的如《茶馆》、《龙须沟》、《四世同堂》、《骆驼祥子》等。但他的短片小说却从来没人动过。这次，林导演与老舍先生的组合，让人想起了彼得.布鲁克的《Fragments》（短打贝克特），而香港，则成为了老舍先生短篇小说“初踏台板”的首演舞台。

　　在北京的“皇家粮仓”，记者见到了老舍先生次子舒乙先生（本剧艺术顾问），以及该剧导演林兆华与编剧王翔。古色古香的小茶厅变成了故事大会，在寒冷的空气中，听三位讲起了老舍先生，和他那充满传奇性的小说故事。

　　以1949年为分界线，老舍先生生前一般是小说家，后一半是戏剧家他小说的黄金时代是1930年代，那时他在山东教书，创作了大量的小说。平时要教学，他就用暑假写作，几乎是一个暑假出一个长篇，但约稿的人实在是太多了，于是就开始写短篇，或者中篇。他的第一个短篇小说集子叫《赶集》，这里头有一层幽默的意思——赶出来的集子

　　“老舍先生的短篇小说里头，有一个很明显的特点，就是传奇性。谁这么评价他呢？是30年代一个有名的小说家，语言学家吴祖？。他是老舍先生的好朋友，念过许多老舍先生的书，有一次他说了很惊人的话：老舍的短篇有传奇性。什么叫传奇性？就是有头有尾，有故事情节，有完整的故事。按照文学概论的说法，短篇小说只是一个片段，往往没头没尾；老舍的短篇小说不是这样的，他有传奇性，很像中国的古典小说。”舒乙先生说。

　　有了这个特点，便是天生的喜剧好材料。舒乙先生开始向戏剧家们建议，把老舍先生从未见于戏剧舞台的短篇作品改编成舞台剧本。“后来被林导演接受了，他也导老舍先生的戏，对他的风格比较熟悉。他让我给他推荐几个比较一上手就能见好的短篇，我就推荐了几篇。他们就取了个名字叫《老舍五则》——五个短篇小说串起来演，很像折子戏。”

　　这便是《老舍五则》的源起了。

　　“宁吃一个仙桃，不吃烂杏一筐”

　　舒乙先生给林兆华导演推荐的，是人物故事风格迥异的五个故事：《也是三角》、《兔》、《上任》、《柳家大院》，和《断魂枪》。挑选的标准，是“容易改，好看，又比较知名的”，这里头，《断魂枪》就是老舍先生短篇小说的代表作。

　　这篇小说据闻也是老舍先生自己的心头好，故事其实来自他的另一篇长篇小说。“他（老舍）曾经在自己的一篇文章中谈到过这个小说，怎么说呢？他是为一个长篇小说，叫《二拳师》——两个打拳的行家。刚写了一个开头，突然看到上海的报上连载一个章回小说，情节很类似这个，就马上停了，不再写了。但是《二拳师》的头已经写出来的部分谁也没有看过，我估计他就扔废纸篓了。他说：后来我把这个《二拳师》的一个核变成了一个短篇，就是《断魂枪》。”

　　“除了这个，另外还有一个类似的情况，那就是中篇小说《月牙儿》。当时他刚到济南，写了一个《大明湖》的长篇小说，寄到上海，刚好遇到1932年一.二八事变，轰炸的炮火把商务印书馆的印刷厂给炸没了，就等于谁也没有见过这小说，他也从来不留底稿，也打不起精神来从新写一遍，于是就把这核变成了《月牙儿》这个中篇小说。但是他从头有一句话，说：这样把一个长篇的东西压缩到一个短篇或者中篇，是一个好经验。更用了北京的一句成语：宁吃一个仙桃，不吃烂杏一筐，要把好的东西很精致地搞成一个精品，也不粗制滥造地搞一个长的。可以看出来，《断魂枪》也好，《月牙儿》也好，是他的很精致地一个东西。后来他到美国后，自己也曾经把《断魂枪》改成多幕话剧你，用英文让大学生去演。可见他自己很相得中这篇小说。”

　　《断魂枪》讲的是镖局被洋枪取代后，身怀绝技“五虎断魂枪”的镖师沙子龙无奈把镖局解散，镖局楼子改成了客栈，“失业”的徒弟们则转而去地摊儿卖艺。一天一个老人找上门来，想拜沙子龙为师，学那“五虎断魂枪”的绝技，被沙子龙拒绝了。深夜，往日的老镖师在后院耍起了枪法，收式，望着星空，想起了当年押镖的岁月，说了四个字：不传，不传。

　　传与不传，是中国历史上一个一直被提出和关注的话题，虽然最后说“不传，不传”老舍先生却并没有具体说明他的观点，留着给观众回味的空间。

　　“这个剧要特别强调它的时代背景，老舍先生的意思，很多优秀的东西因为时代被淘汰了，感到极为惋惜，比如说武术。小说里有很好的戏剧效果，而且很容易懂，但是不容易明白老舍先生想讲个什么问题，落幕以后观众可以自己思考。”舒乙先生说。而导演林兆华则说，这个故事难就难在怎么在戏里把这时代的背景给透出来。

　　故事虽短 韵味俱全

　　另外的几个故事，《也是三角》讲一对当兵的结拜兄弟共娶一妻而引发内心挣扎。《兔》讲梨园下海的男戏子小陈与包养者的同志恋，为了“成角儿”小陈从拥有抱负走向身心堕落……《上任》讲本已“从良”的尤老二吃着官俸，却依然脚踩两条船，平衡着“治安官吏”与黑社会之间的微妙纷争。《柳家大院》则将一个贫苦的女孩嫁入一个贫苦的人家，却因无法承受公公、丈夫和小姑子的欺凌而悬梁自尽，是一部底层社会相互残杀的真实记录。

　　五个故事，有三角恋，有梨园，有功夫，有黑社会，还有老北京四合院最底层的生活场景。男女搭配，这场子呀，可热闹了。用编剧王翔的话说:是“观赏性很强”；用“大导”的话说，则是“这台戏挺值的”。

　　王翔说，改编老舍的短篇是极大的挑战。“我看了很多老舍先生的剧本，在剧本里面，他的语言是戏剧语言、生活语言；但是到了小说里面，他作为一个作者、一个主叙述的笔法，实际上和戏剧在语言的层面上有很远的距离。在这些小说里面，对白都不是很多，大部分是作者的叙述，这是最大的困难。这些叙述，都要变成人物嘴上的语言，形成一个故事的推进。大导给我打电话说，《上任》怎么弄啊，都是尤老二的心理活动。我就想了，要有人物的对白，有戏剧冲突。短短时间里，人物必须得立起来。但老舍先生有成功的例证，比如说《茶馆》，很多人出来可能也就说了一句话，但很精彩。比如庞太监，每场戏可能就五六分钟，但这个人物你一下就记住了。有这些案例，在这五则里，我们也能做到鲜活的人物。具体的，就要看导演和演员怎么处理，用寥寥数笔的舞台形象立刻就塑造出来，让观众看了就永远忘不了。另外，老舍先生的小说很多在济南完成，故事也多以济南为背景。但老舍先生是京味文学的大家，我们会把故事放在北京的环境中，人物的对白都是京字京味京腔京韵。”

　　王翔说，这里面《也是三角》最难改，两个男人和一个女人，复杂的心里活动，分寸很难掌握。而其他的故事中，有昆曲，有真功夫，还要有戏，演员的挑选也和重要。到记者截稿日期为止，已经知道会参演的演员有演活了电视剧，《大宅门》中三爷的刘佩琦，和曾在话剧《阿Q正传》中以阿Q一角获得了首届戏剧“梅花奖”最佳演员奖的雷恪生。

　　林兆华导演则说，老舍先生的长篇小说有许多都给编成各种表演及影视作品，只有短篇小说少见，可见其难编程度。《老舍五则》整体的表达方式他还没有最后确定，光是布景已经让他飞脑筋：“如果像原来北京戏的方式，一个四合院，一个天桥广场，屋里屋外，可能弄起来有困难。要这么干，一晚上演四五个短剧，甭看戏了，光换景吧。”他说自己喜欢比较“空”的舞台，猜想到时的舞台背景会比较简约。