脱胎换骨《牡丹亭》 戏缘再续《玉簪记》

沈丰英

俞玖林

《玉簪记》造型

　　从《牡丹亭》到《玉簪记》

　　经历了百多场舞台历练，走过的“码头”不但遍布全国，还远及欧美，见惯大阵仗的俞玖林、沈丰英显然已没有了当年初演青春版《牡丹亭》时的青涩，与当时把握机遇、初出茅庐相比，《玉簪记》的演出让这两位昆曲界备受瞩目的梅花奖得主颇感压力。

　　“一个好演员怎能只有一出戏？”沈丰英说，演员要靠自己塑造的形象说话，“艺无止境”是年轻演员对自己应有的要求。俞玖林的压力似乎还多了一层，他告诉记者，《玉簪记》是典型的生旦戏，与一般昆曲传统戏中花旦为主线不同，这出戏小生的戏份相当吃重。“青春版《牡丹亭》已经尝试了双线并重，但对于大多数观众来说，还是一个女子为爱而死、为爱而生的故事。这次的《玉簪记》书生的线索很鲜明，潘必正喜欢上陈妙常，很主动地去试探、去追求，演起来很过瘾。”

　　《玉簪记》不靠本色靠塑造

　　青春版《牡丹亭》的成功与俞玖林、沈丰英青春靓丽的形象不无关系，外型俊朗的俞玖林不化妆就是个儒雅书生，苏州姑娘沈丰英则是眉间眼角都流淌着柔情，即便是平时闲谈也是气质娴静的。两位演员与柳梦梅、杜丽娘的角色很接近。并不讳言当年的“本色”出演的俞玖林、沈丰英对于《玉簪记》有着新的定位——靠表演来塑造角色。

　　俞玖林对潘必正一角并不陌生,2001年,他就因为演出这个角色获得了苏州专业评比演出的金奖。“那是跟着岳美缇老师的录像学的。”他这样说。如今，在岳老师亲自指点下，俞玖林对于潘必正的理解显然有了深度、厚度上的延伸。“把握好分寸，把人物的生动内心演出来很重要。”他介绍说，潘必正在戏里有不少试探对方的环节，《琴挑》里如何“挑逗”，《问病》里如何表现相思之苦，都要拿捏分寸，“可不能把阳光、热情的潘必正演成风流公子。”沈丰英为演好陈妙常也下足功夫，在接受华文漪老师指点之外，她特别注意观察和体会。“陈妙常是出家人，神态、语气等都有不同。”曾经学过一阵的古琴这次也让沈丰英派上了用场，虽然不是真的在舞台上弹奏，可指法和感觉都在，表演中像模像样。

　　做“昆曲明星”很有意义

　　在百度贴吧里，记者搜索到了很多俞玖林、沈丰英戏迷们的热切留言，演出信息奔走相告，照片、视频互相分享，对于两位演员星座、爱好等的关注一点不亚于疯狂影迷对影视偶像的崇拜。从青春版《牡丹亭》到新版《玉簪记》，有着白先勇为首的优秀制作班底的“包装”，有着名师的指点，俞玖林、沈丰英确实是同辈昆曲演员中特别幸运的两个。青春版《牡丹亭》在全国各地的大学演出时，很多学子追着要签名、要合影，甚至还有北京大学的学生在网上发帖宣布——世界上有两种人，一种是看过《牡丹亭》的人，一种是没看过的。而即便是语言隔阂的海外演出，每每演罢也总能享受到鲜花与掌声。声名鹊起的俞玖林、沈丰英成了难得的“昆曲明星”。