高峰共论：电影要多样化 不要为找投资而拍片

　　戴立忍：我们这一代把剧组的活儿都学会了

　　张会军：我估计在座把媒体披露出去一定会引起轰动，我估计网络点击量会过亿。戴立忍导演和焦雄屏教授也都来到了论坛的现场，我们表示欢迎！因为时间比较宝贵，我们让三位把言发完了，最后统一有问题再提。下面请戴立忍导演。

　　戴立忍：各位下午好！这是我第一次参加像这样的会议，同时也是我参加的会议中第一次做这种发言，说的不好请各位见谅，我顺便把自己情况说一说，说的过程当中稍微带到在台湾像我这样的，大概1960年代出生的所谓的导演们，或者是电影工作者们所面临的在台湾的过程大约是怎么样的。

　　有个现象我个人认为还是挺有趣的，在台湾像我这个年纪的，所谓1960年代出生的电影影像工作者，当然这次来了其他几位，绝大部分都是1960年代出生的导演，包括大家比较熟悉的（魏得胜）《海角七号》的导演。我们这群人几乎进入这个行业大概有20年了，各位如果仔细看一下的话，我们这些进入台湾电影行业20年的导演们，我们到目前为止，20年来拍过几部片子，（魏得胜）是一部，《海角七号》是他第一步巨型长片，我个人是排过两部巨型长片，其他最多的是（李云禅）导演，前两年（人鱼朵朵）之外还有两部，他是最多的，他拍了三部。当然这个现象背后形成有比较复杂的因素，当然这个因素就是台湾电影环境在20年前，其实台湾电影的商业市场已经在慢慢走下坡的情况，所以当我们的能力或者是经历、经验够的时候，刚刚可以开始拍短片或者长片时，那时候是台湾整个电影商业市场最谷底了。人家问我台湾电影市场最谷底是什么时候？我会说大概2003年的时候，2003年的上半年因为受了香港一个公司的邀请，等于打工导演，拍了我第一步巨型长片《台北晚九朝五》，那部电影杀青之后有半年时间没有任何一部片子开拍，那么就是0。

　　各位会发现台湾的电影导演很多不是电影本科系出身，而且有满多人对于电影是爱好，甚至疯狂爱好的。我个人为例，大学时代我念的是台湾的艺术学院，大概像中戏这样的，以舞台剧学习为主的学校，学校当中有电影相关的。我会修相关的课程，因为感兴趣的是电影多过舞台剧，事实上在学校里能够接触到的几乎都是理论或者是批评的课程，或者是电影赏析这部分，顶多是在（杨德昌）的老师的课程上一直到分境这个阶段，真正实物拍摄在学校没有接触到，关于实物部分在学校开始接触，大家知道比较多的是我参与演员方面的实物比较多，那从演员的角度作为学习的出发，因为在拍片现场几乎所有元素都是绕着演员转，所以可以比较大量的接触各方面的实物，这个过程大概花了十多年，自己慢慢的从其他各个元素，包括摄影、灯光、剪辑等等，都是自我学习，然后跟很多前辈请教，然后跟同辈讨论交换。跟之前有几位前辈谈到的，这十多年来台湾都是靠政府的辅导金作为主要的拍摄资金，尤其是对于新导演来讲，同样也是从政府的资金来申请到，折回现在20万人民币的经费，我在2000年时拍了我第一部巨型短片，那个时候才真正导演的创作，一部完整的电影制成，那个时候已经是我开始接触这个行业的大概10年左右，接下来因为第一支短片成绩还可以，接下来就是在两年之后发生了《台北晚九朝五》，我个人对电影导演工作大量的学习其实是发生在那样一个工作当中，我的意思是说《台北晚九朝五》在台湾也是非常少见的方式，一位香港导演到香港资金到香港设立一个公司，想复制香港的成功经验，所以同样剧本拿到台湾改写成台湾的环境，然后找了一批一流的人员，演员也差不多了，但是导演没有找到， 那种情况下我加入了这个制作团体，但是对我来讲那是我第一部巨型长片，我面对经验非常丰富的主创人员，那种情况下我才大量开始学习台湾以外的工作方式，那个是香港电影的一种工作方式，那个当然就是像那种工业化的东西，每天要拍多少东西，每天不能落掉，最后我拍了10万零75尺。回过头想，那次工作过程当中是让我最大量迅速成长的，而且最宝贵的是在于那次的工作让我感受到了一个：我当时十年电影工作经验所接触不到的香港的对待电影的工作，他们思考电影的方式，他们构成电影的方式，说到底就是电影是什么这件事情，我在台湾接触的前十年我所认为我所接触到的，跟《晚九朝五》之后，我香港人之后，跟他们工作之后我发现两个是截然不同，看待电影、思考电影的方式都不同。那次工作完成之后我开始有了更大胆的企图，我开始写了一个剧本，当时是2004年我写了一个关于两岸题材的电影，而且有一点涉及到背景是战争的题材，我个人规划相当于现在2000万人民币左右规模的制作，当时真的不知死活，同样的也跟台湾政府申请了辅导金，也拿到了200—250万人民币之间的辅导金，剩下要自己筹资了，但是筹资失败，因为整个两岸的氛围，还有台湾电影想要进入大陆地区协拍或者合拍的种种限制，使得那个计划在2006年的时候宣告流产，我已经结束掉了，然后该赔的钱赔掉了，一直到2007年的时候，碰上了现在这个题材，这个是一个台湾发生的真实的社会事件。接下来我在看到这个题材之后，因为刚刚受了一次教训，我想做一个两千万人民币左右预算的电影没有办法，在当时来讲在台湾算是大型的，而且真的是所谓比较大型的，那失败了我接下来该怎么做，于是我反向思考，我试图用一个更小的，或者是说最小的方式，如果我不依赖所有的，包括不依赖大陆的市场，包括不依赖版权的销售，那么我可以拿到多少资源，那么我拿到的资源只有100万人民币不到，那么我如何拍一部电影，那么拍了之后还要想办法回收，至少我还要能够赚一百万人民币，那这样就是一个获利模式，这个获利模式里我当时并没有想象大陆市场，我只是想找到一个在台湾岛内可以循环的方式，可以继续拍电影的方式，就算全世界都不给我钱，我还可以继续维持我自己跟电影之间的关系

　　那么我这几部电影的过程大概是这样了，个人来讲还是幸运的，至少在20年当中我还可以得到资源拍电影，那么比起其他的跟我同年龄的导演来讲他们更为辛苦。像（魏得胜）导演，他将近20年的累计非常想爆发找不到出口，一直到2007年，他自己整个人把身家都压下去了拍了《海角七号》。在第五代台湾导演创作者身上都可以看到一种压抑，或者作品当中会看到一种愤怒，就像《海角七号》一样也可以看到一种愤怒，一直想做事情但是一直得不到资源想做事情的这种情绪。

　　这些第一部和第二部却构成了这两年、这三年台湾电影最主要的样貌，我觉得这是台湾电影目前特别有趣的地方。这个没有所谓的好或不好，因为我们当时切入到这个行业的时候整个形势就是如此了，那好处是这批台湾1960年代开始以后的导演几乎是什么都要会，像我个人从拍摄短片开始，《两个夏天》跟《不能没有你》，我自己既是制片又是编辑又是导演又是剪切，我也参与了行销，就是从头到尾，在那样氛围环境里，我们反而练就了一种全才，但是回过头来讲，也有可能每一项都不是那么专心的情况，但是确是非常务实的情况，就是务这十年来台湾电影情况的实。你把我丢在任何一个环境不给我一毛钱，还是可以把我的电影拍出来给你看，我还是想把我想告诉你的东西通过电影的手法展示出来。

　　这次李行导演我们台湾电影的大家长组织我们，让我们有一个最正式的方式跟大陆接触，我觉得是一次非常好的事情，对于我们来讲，我们这些“杂草”，有可能找到一块更大的土地往里面长，往里面蔓延。我真的不是很会讲话，我从小没有经过演讲训练，我到现在脚还是发抖的。一会儿各位有什么问题，如果我能够提供我自己走过的地方的话我再发言，把时间让给观察台湾电影最久的焦雄屏老师。