南方网讯 近日观看了几部热播的电视连续剧,对剧中的几个“新面孔”印象颇佳。可以说由于这几位影视新人的加盟并担任重要角色,为作品增添了几多清新靓丽的色彩。 先说电视剧《大唐歌飞》中被唐玄宗封为歌妃的民间女子许合子—一个凭着美貌、才智和歌喉,有声有色地参与了这个历史中永远的故事的传奇女子。因为有了她,整个故事都显出别样的色彩。许合子的扮演者马苏是一个名副其实的新人。22岁的马苏是今年刚毕业的北京电影学院表演系的学生,《大唐歌飞》是她第一次拍戏,而且是出演女一号。 她饰演的许合子美丽纯真,善良多情,聪明执著,对爱情忠贞不渝,成为本剧的一个亮点,给人以耳目一新之感。饰演许合子初恋情人、新科状元尹梦荷的贾乃亮,也是北京电影学院表演系的学生,这位新人的表演也令人称道。 再说根据朱德庸时尚系列漫画《涩女郎》改编的电视剧《粉红女郎》,影视新人陈好饰演的“万人迷”万玲真是入木三分,从外型到表演都很到位,与同台竞技的当红明星刘若英、张延、胡兵、陆毅等人相比毫不逊色,成了该剧的一大亮点。就连挑剔的朱德庸对陈好饰演的“万人迷”也是青睐有加,认为比较符合漫画中的形象,演的也非常漂亮。据说陈好本人与她饰演的角色相去甚远。为了演好这个角色,她拼命改变自己的走路、说话和看人的眼神,逛街穿高跟鞋,在家里也穿高跟鞋,最后可以穿着高跟鞋去跑步……可见她的用心和敬业。 更值得一提的是20集电视剧《归途如虹》的女导演刘岩,年仅32岁,第一次执导如此大型的电视剧就大获成功。在审看完《归途如虹》后,国家重大革命历史题材审片小组副组长李准激动地说:“看来,以后主旋律影视作品的创作,一定要大胆起用年轻的同志,刘岩就是最好的例证之一。”著名导演贺梦凡说,刘岩有一种人格的魅力。 作为一位青年导演,这是非常难能可贵的。她人格的魅力首先表现在对艺术的痴迷与追求。她的人格魅力还表现在非常具有亲和力,待人非常真诚。所以,虽然她年轻,但可以把整个剧组凝聚在一起。 去年热播的电视剧《激情燃烧的岁月》获得公认的成功,人们在探讨其成因时,发现一个很重要的原因是起用了两个新人,也就是导演康洪雷和出演男主角的孙海英。而孙海英独具个性的上乘表演,使角色充满真情实感,产生了极大的艺术感染力。很多人认为,如果不是孙海英来演石光荣,这部片子很难达到今天的成效。其实这两个人,在影视圈也是浪迹多年了,但相对来讲,他们又的确是“新人”。而恰恰一定程度上是这两个“新人”的作用,使得这部戏在观众面前耳目一新。 说起敢用新人,内地导演首推张艺谋。早在拍电影《红高粱》时,他就慧眼识珠,看中了新人巩俐;在拍电影《我的父亲母亲》时,他又启用了没有任何名气的章子怡;后来拍《幸福时光》,他还是选了无人知晓的董洁;包括在电影《一个都不能少》 中,启用从没上过镜头的农村女孩魏敏芝。张元又是一个擅长发掘新人的导演。当今国内影视界“四小名旦”中的两位— ——赵薇和徐静蕾,她们的第一次触“电”,都是在张元导演的电影里。其他从张元电影起步的明星还有李冰冰(《过年回家》,获新加坡国际电影节最佳女主角)、胡军(《东宫西宫》)、俞飞鸿等。最近,顾长卫在导演电影《孔雀》时,选择了一位名不见经传的新人张静初担纲主演。大导演李安刚刚推出的新片《绿巨人》,也并未选择明星上阵。用李安的话说,就是原作本身就挺有名,用不着靠明星来撑门面。 但遗憾的是,如今像这样敢于起用新人的影视剧还是太少,更多的导演、制片人还是喜欢用大名星、“老面孔”挑大梁,如姜文、葛优、濮存新、王志文、巩俪、斯琴高娃、宁静等,甚至让一些并不年轻的明星在青春偶像剧中“装小充嫩”。最近,曹颖和胡亚捷在《对门对面》中扮演了一对大学生,不再年轻的两人不论怎样卖力,都显得那么老成持重;而大腹便便的张铁林,则在新版的《倚天屠龙记》中饰演年轻时的杨逍,怎么看都与他的少女恋人纪小芙差了辈;据说人到中年的江珊也演起了朝气蓬勃的大学生;而出道多年的宋佳,正在赶拍中国版的“霹雳娇娃”……不仅名导演纷纷弃新人不用,多用明星,就是初出茅庐的青年导演也尽量找当红明星担纲。 为什么诸多导演、制片人争相用明星而不愿意用新人呢?显然,他们既需要明星的演技保证影视片的质量,也需要明星的名气来保证影视片的票房;市场和票房的压力成了选用当红明星出演的一大因素。另外,一部片子在筹拍时,习惯的思维定势也总是瞄着明星,因为明星是在那儿摆着的,明星已有的成功是人们都看得见的。而新人呢?谁能保证他真的行呢?再加上圈子内的不良风气总是有的,不看能力看关系,妒贤嫉能也屡见不鲜……新人出头难上加难也就不足为怪了。 影视作品是一种大众化的视觉观赏艺术,也是一种应该不断出新的艺术。呼唤影视新人,一是广大观众的迫切要求。喜欢“新面孔”、欣赏新戏路,企盼新人带来新鲜感,是更多观众正常的收视心理。明星“大腕”当然有他们的优势,但是,如果屏幕上总是那么几个明星“大腕”晃来晃去,观众能不腻歪吗?影视“新面孔”是观众的赏析要求,多些“新面孔”有利于吸引更多的观众,票房价值理应在其中了。 二是影视艺术事业不断发展的内在要求。以我们十二亿多人口的这样一个大国,以我们国家巨大的影视市场,现在叫得响的、真正为观众所喜爱的影视名人不是多了而是太少了。荧屏能否不断涌现新人,也是影视事业有无生气的重要标志。君士影视投资有限公司总经理白鸽女士认为,新人的不断涌现与成熟,也是文化市场发展与繁荣的基础。同时,新人的加入,对当下的影视作品常保鲜活状态也是一个难得的契机。 三是影视新人成长的需要。新人的成长需要有条件、有环境、有人扶持。马苏在《大唐歌飞》中饰演许合子,是导演独具慧眼,也得益于唐国强、吕丽萍、王璐瑶等同剧组的明星的大力扶持。而且任何一个明星都是从新人成长起来的。新人起步与成长,需要有启用新人的勇气,需要各方面的大胆提携与扶持。对于影视新人的发掘,著名编剧邹静之和青年导演金琛认为,学生时代是最有创造力的时候,影视界应该充分尊重他们的想像力和冲劲儿,给他们提供驰骋的艺术舞台。 四是降低作品制作成本的需要。近年来,影视剧的制作成本在逐年看涨,明星的要价更是普遍翻了一番,甚至每集片酬突破了10万元大关。如此严酷的形势下,摆在剧组和导演面前的“天平”,是不是也应该从明星那头向新人这边倾斜呢?事实证明,明星效益并不就等于票房价值。 张艺谋从不把明星效益当作电影打入市场的底牌。他更喜欢启用新人,甚至非职业演员,让他们通过他的影片本身焕发出明星的光彩。问及张艺谋为什么对新人如此厚爱,用几位新人担纲主演会不会在市场上风险太大时,张艺谋说:“我用演员是根据剧本的需要。《我的父亲母亲》故事很简单,一个乡下女孩爱上了下乡教书的先生,一爱就是一辈子。这对青年的爱情真诚、平实。我要求这两个主要的演员一要年轻,二要淳朴 ,这样的面孔在已经成名的演员里难以找到了。明星的脸观众太熟悉、太认可,这反而会损伤了我的电影中平常人物的魅力。”张艺谋认为,电影市场不是某个明星可以左右的。对于市场,导演的对策是不要把明星效益看得太重,应该关注人物的心灵感受,拍 人情电影、人心电影,以这样深厚的感情拍电影就不愁没有人看。我们的导演、制片人们是否该从张艺谋的精辟见地中受到一些启发呢? 屏幕呼唤“新面孔”,观众呼唤“新面孔”,影视事业和文化市场呼唤“新面孔”,愿我们的影视制作人能够放开眼界,注重“新人效应”,愿影视界不断新人辈出 !
|