《黑客帝国2·重装上阵》与《黑客帝国3·矩阵革命》最初是做一整部史诗片计划的，两片的拍摄长达270天，最初的拍摄是2001年3月在奥克兰开始，该年6月暂时停机；短暂的夏季休息后，9月在悉尼，澳大利亚重新开机。1998年，黑客帝国的拍摄即在澳大利亚进行。《黑客帝国2·重装上阵》和《黑客帝国3·矩阵革命》在悉尼的福克斯工作室拍摄，直到2002年8月。

　　仅是澳洲，这两部影片就提供了3500个工作机会，包括80个全职演员以及数以百计的临时演员。“那可真是个大工程”，制片人乔尔·西尔弗道，“我们的工资单上有超过1000个人名。幸运的是，这方面我们有延续自第一部影片的了不起的行政部门。”

　　《黑客帝国》前期被雇佣的画家包括戴洛，他曾以精致的笔触画出《硬壳》一类的漫画书，成为沃卓斯基兄弟概念的源泉之一。他为黑客中的举行机器人画了十分精细的图。在黑客帝国·重装上阵和黑客帝国·矩阵革命中，他重新担任起概念画的职位，设计出了锡安的外貌，以及充满恶兆般的机器之城，还有电子乌贼的储蓄，以及锡安的气垫船还有武装个人组织。

　　艺术部门雇佣了400人以上的团队，在欧文·帕特森（Owen Paterson）的领导下，将概念赋予生命。对比黑客帝国中他设计的30套布景，在后两部中他要设计150套图像，平均每部70套。“要建的东西实在太多了，何况时间又紧”，他说，“其中有些布景只要用几天。对艺术指导雨果·贝特阿普（Hugh Bateup）还有他的手下来说，这可是巨大的逻辑问题：要把布景准备好，拍完片后再立即拆毁清除，为下个布景提供空间。”

　　帕特森的团队所需要建的最复杂的场景就是垂直的锡安地下城。“锡安与矩阵的情况正好相反，”他说，“那里没有高技术的空间，它靠近地心，是20世纪文明的残余，非常残败，但仍还能用。”

　　锡安分为不同的层，最上层是甲板，给气垫船着陆用的基地。锡安志愿军由泽、恰拉这样的志愿者组成，他们呆在甲板上，面对电子乌贼的疯狂进攻。“加班就好像一个有屋顶的水塔，飞机可以在这里起飞，有行道，还有掩体以及升降机。” 帕特森描述。“那里十分古老，缺乏维修，所以我们必须给它那种看起来十分老旧的感觉。”

　　帕特森和他的小组建造了锡安入船坞的模型，以及城市中所描述的环境，还有驾驶舱以及直升机舰队的加班。这些模型能从这个角度观看，用在虚拟效果中，似的锡安以及大侵攻的场景显得活灵活现。

　　众多部门合作一年，共同实现了沃卓斯基兄弟所想表达的APU部队——个人装甲部队，是由锡安军队所用的抵抗入侵机器大军的巨型机器人。这个构想由最初达洛（Darrow）画出，之后在计算机上建模，最后由道具组建造了一抬真实尺寸APU模型：14英尺高，2吨半中的铁骨架，它本身及手臂能做一定范围的运动，以这个模型为基础，VFX再进行动画。APU的腹部可以取除，以方便后期制作时拍摄进距离镜头。

　　为了在非虚拟拍摄情况下表达演员们操纵APU的真实感觉，设计组建造了一台连接到运动底部的马车，可以模仿重型机器的动作。拍摄下来的这些演员的图形之后与虚拟拍摄组的运动APU合在一起。“APU动作起来，大概有1000多个部位是要运动的。”帕特森说道，“要把所有这些部分协调起来需要一大组人来共同合作。”（特效总监约翰·盖特及创意艺术师乔夫·达洛在让人惊心动魄的大侵攻场景中有友情客串）

　　尽管大侵攻的主要场景是由虚拟效果合成的，但是艺术部门也为此制作了一系列现实布景，也拍摄爆炸镜头。片中有泽与恰拉进攻掘地兽的镜头，四周是爆炸的碎片纷非，还有电子乌贼的触手，这一段里艺术部修建了内部的防御排泄管：其中有阶梯和舱口的钢筋水泥管道，还有上层的服务管道，在那里演员们正在进行危险的管道战。

　　除此之外，艺术部还制作了达洛所设计的电子乌贼，但是“只限死掉的”，帕特森这样说。（他的小组造了7个“当主角的”电子乌贼和30只损坏的模型）。道具组是照着虚拟拍摄组生成的电脑文件来制造电子卫兵的，这个模型接着被造模，复制，上色。之后，电脑中所生成的飞行中的电子卫兵就都是按照这个物理模型来制作了。“最开始我要人造死掉的电子乌贼，只是为了想用他们来装饰街道，电梯还有掩体。”帕特森坦白到，“我想要给那些子弹呀还有坏掉的APU一点配色，也让演员们知道VFX组正在造的那些电子乌贼是什么样的。就象我们APU的工作上一样的，在电子乌贼的创造上也涉及到许多部门的合作。大家都很了不起。”

　　为了表现不同破坏状态，同一场景，帕特森的小组可能需要建两个到三个模型。象地狱俱乐部还有黑暗之塔（尼奥和史密斯的最后大战中两人跌落的孤立的摩天大厦），都需要经历许多动作的拍摄。“剧组和效果组之间密切合作。”设计师说道，“镜头里需要有许多炸飞的部件，各种形状的东西打穿布景，人被力撞进墙，还有许多子弹特效：我们需要有东西是可以安全在人群间爆破的，而道具组则负责提供他们。”

　　帕特森和他的小组还为史密斯探员造出了许多“假人”，在最后的百人大战中，这些假人被放入背景，是需要用电脑绘图与虚拟拍摄组可以少花些工作量。“雨果·贝特阿普还有彼得·维伯恩（Peter Wyborn）化了许多心力才做好模子，他们费心调整皮肤颜色，修改脸部细，以及制作假发。这些假人看起来十分象雨果扮演的史密斯。”

　　《黑客》的艺术部为下水道的场景营造出陈旧，腐败的建筑感觉，巨大的管道被反抗军用来在锡安和矩阵之间穿梭。“那个地方十分危险，满布千疮百孔的破烂，但它却也代表着人类生存的意愿，以及希望的存在。”

　　帕特森与他的小组尽量把布景中能用的东西回收。在《重装上阵》的高速路场景拍完后，剧组将超过一英里的原木捐献给墨西哥政府，用以建造了100座低收入家庭的住房。《矩阵革命》中的回收资源与上部不同。如帕特森所解释的，“这电影里到处都是曲线，都是钢铁做成的，复杂结构，没一点直的正常的形状是可以回收的。”因此他们很聪明地把一个场景的资源用于下一个，以助节省预算以及资源。气垫船，纳布查纳兹号（Nebuchadnezzar）,莫乔尼尔号（Mjolnir）和警觉号〈Vigilant）用的是同样的地板基础和椅子，但是外边的布置则不同。地狱俱乐部和次都市（Sub Metro ）中也用了许多相同的东西。

　　除此外，帕特森尚需与服装设计师金·巴雷特通力合作，以确保屏幕上出现的色彩能够搭配：矩阵中以绿色调为主，真实世界则是蓝色。“布景必须和服装相配合。”他说。

　　“整个设计的思想是来自沃卓斯基兄弟，把写出的文字，变成画出的画，再到物理中真实的存在或电脑中虚幻的场景，这是一个有趣的过程。我以我的小组为傲，也以能与两位导演合作为荣。”

　　真实世界与矩阵世界的整合

　　为黑客帝国·重装上阵与黑客帝国·矩阵革命，服装设计金·巴雷特设计出来数以千计的服装，三部曲的服装间，各有特色却又保持联系。“在第一部中，尼奥与翠妮蒂各自经历漫长的旅程，并成为不同之前的人。”三部曲的拍摄中生下两个小宝宝的巴雷特女士说道，“尼奥不再困扰与他到底是否是救世主，而翠妮蒂也对她的爱情更有信心。我们想以他们的衣着表现出他们这种新的自信。”

　　巴雷特女士为墨菲斯所设计的服装，则着重体现他逐渐增强的领导地位。“真实世界中每人看起来都比矩阵里邋遢一点，但墨菲斯却仍保留着他的尊严。他相信尼奥就是救世主并从这坚信中得到力量。这种信仰的力量似乎从他身上辐射，无论他是在直升机，在锡安或在矩阵中都是如此。”

　　费许伯恩对金的工作大加赞赏。“她是个天才，很有创造力，你看看她注意到的那些小细节，比如说他给墨菲斯选的鞋子，真是酷。我爱死那些鞋子了，就是这些细节，造就了角色。”

　　所有主要角色的衣着，包括墨菲斯脚上所穿的紫红色人造鳄鱼皮靴，都是巴雷特女士设计出来，之后交由安德烈第一（Andre No. 1.）手工制造。每件衣物都特意多做备份，以方面演员与替身穿着。

　　与拍摄第一部时的做法同样，她为每个角色的服装中添加了适合不同场景的衣服：打斗动作场景中的衣料是有弹性的，已方面动作，还有一些服装是为了装内置钢丝线而设计。为雨果·维文还有他的所有替身们设计的服装，更多达百套。

　　在影片最高潮中，漫天大雨里史密斯和他的分身们要与尼奥大战，这段场景是在瓢泼大雨中花了2个月才拍完的。“为了让每个演员身上能保持暖和干燥，又安全，我们部门可是大花心思。我们知道，演员们联系2个月每天要在湿漉漉的衣服里站12个钟头，肯定会有抱怨，所以我们要想办法确保，大家的衣服湿归湿，可是穿着不太难受。我们组实行倒班制，以确保每件衣服及时烘干，第二天早晨能用。”

　　由朱迪·考利（Judy Cory）带领的发型小组，为雨果和他的替身们一共设计了182套“雨果假发”，以及假发因在雨中变湿给改变的各种造型。雨果回忆道，“我们大家都站在那里，头发挺直，但就算有那么多摩斯，在那么大的雨中，头发也会立即塌倒。所以我也只好自己再戴一个自己的假发。”

　　雨果数次以轻松语调提到片中面对许多自己的经验，“我早就知道我发线高，但是平常看镜子我觉得无所谓，现在可好，一转身看见周围每人的样子——啊哈！”

　　雨中场景虽然困难，却还不是巴雷特女士所面临的最大挑战，大侵攻的镜头中，锡安所有居民的服装才是头疼的事。“真是累死人的活儿，剧组有上百号演员，替身和临时演员，他们都需要衣服，而且那些衣服看起来还要很古旧，样式简单但是优雅，与锡安的感觉一致。”

　　使得这个任务更具挑战性的一点是服装组不能用店里买的现成的服装或任何人造材料。“锡安接近地心，那里的生命部分是要靠蒸汽发动的机器维持，所以很热。我想他们是用水耕法种植植物，所以他们的衣服，也只能用麻这一类的天然纤维来做。我们调查了古代中国和蒙古，还看了许多木乃伊，在丝绸产生之前，他们身上穿的是织得很漂亮的天然纤维的衣物。我们还努力找出漂亮但是古朴的图案。”

　　她从总体上确定锡安市民的衣着以浅色为主，与他们所居住的黑暗的环境正好成为对比。她解释道，“锡安是一个备受攻击的城市，所以他们的衣服强调功用性肯定大于时尚。但同时，他们也以他们的历史和手艺自豪，所以他们的服装也要带上这个社会的整体精神。”

　　巴雷特女士还在服装中柔和了锡安军管政体的存在，“他们处在一个严肃的时期，面对着巨大压力，所以你可以感觉到在军队中有一种雇佣军的气息。在服装上体现的就是一种带有军阶性的系统，船长们穿的是酒红色，军官们则是深蓝。但这也不是绝对的，因为他们要面对的是比单纯服装等级重要得多的是。比如，我们其实很难区分不同飞船的船员，他们都属同一军，而且他们彼此都损失过船员，从别的船上征用借调过。大体说，他们都是在同一领导下，走在同一条路上的同志。”

　　谈到贾达-平姬·史密斯的角色妮欧波这个锡安军中唯一的女船长，巴雷特为他设计了特别的衣服，来强调她天性中的矛盾。“我们希望她的衣服即能显示她女性的一面，又能展现她的力量”，她说，“我想让衣服与角色的个性符合：你想贾达-平姬这样一个纤细、漂亮得象个精灵的女人，你怎么能让人觉得她是个能操纵船的船长呢？部分原因当然是她接受的训练，她的演技，部分原因，就是我以服装如何展现。为了暗示她和墨菲斯之间的联系，我们给她也设计了人工鳄鱼皮的衣服，选择了酒红色，因为那与她的肤色很搭调。”

　　给矩阵中的居民设计服装时，她采用了完全不同的方式。以她研究中到处的恶灵和神话角色为灵感，她努力扑捉一种“硬质幻想”感觉，以为梅罗文加和他的妻子帕瑟芬设计衣服。“我把他们两人想象成地狱中的王与后，至于穿着橡皮衣的邪恶装扮，灵感则来字白雪公主。”

　　“金给我设计的服装真的是棒极了，感觉它正适合帕瑟芬”，莫尼卡·贝鲁奇如此称赞，她的角色被形容为“性与死融合的女性，塞进橡皮衣”。“每当我穿上那衣服，我就觉得我变成了帕瑟芬”。

　　在《矩阵革命》中，帕瑟芬与梅罗文加是地狱俱乐部的主人。俱乐部中的其他顾客营造出了一种邪恶堕落的气氛。“我们想要营造的是一种高段的变态感觉，但我们也想表达如博氏（ Bosch）画中的暗中地狱的氛围。那些画中人物给人人类与非人类混合的感觉，所以片中的演员，我们都给了他们加上一点动物的个性，使他们看起来类似鬼怪。那是一种在现代俱乐部与幻想世界的融合。”

　　梅罗文加和他手下的服装，需要一种即有型又方便运动的风格。“我们努力把过去的图案和一些动物的图案融合，他们的服装必须足够紧，才能看清楚动作，因为他们都有许多吊钢丝和打斗的动作。”

　　梅罗文加的手下之一是列车员，眼神狂野，衣服上满是皱纹的家伙，总是带着一大把火柴。他是负责穿行在机器世界与矩阵之间的火车。“列车员就好像是两个世界间的船夫，如联系着河岸的桥梁一般，所以他也是一个神秘人物”，巴雷特女士解释，“两位导演要求他们的角色看起来摩登化，但我在他的服装设计里加了一点阴暗隐藏的感觉，一种我们在神话与童话中都曾看过的，广义、下意识的联想。”

　　“片中的反面角色都很不错，而且各有特色，给他们设计服装是我们做的事中最有趣的一件。”