搜狐娱乐讯（三三/文 张科明/视频 玄反影/图）陈正道急匆匆地下了出租车，拿着一个小包径直走进采访间。他希望能在三点半前结束完所有的采访，因为四点钟还有一场试映，他想早半个小时去调试，以便做到最好观影效果。两天以前，《重返20岁》的媒体首场放映时，陈正道也一直站在影厅的最角落，一边分析画面的调色，一边注视着观众对于电影里笑点和泪点的反应。“反响还不错”，但他也没有放松警惕，主动说起上映之后可能会引发的，跟韩版的讨论“我觉得我们拍的不错，美术摄影演员跟各方面来讲不敢说赢，但是我们真的一直都在努力追”。
从《催眠大师》到《重返20岁》，能看到的是陈正道过去作为MV和广告导演，在美术、视效和审美上的积累，同时也能感觉到他对于故事情节上所做的本土化再创造。他说自己并没有因为《催眠大师》的成功而放松过任何警惕，反倒是《101次求婚》遭遇的口碑失败一直让他对拍电影这事儿保持清醒。
在这部电影上映当天，让我们走进陈正道的电影审美，了解他的《重返20岁》背后，藏了多少小心机。
【美学篇】
“租界美学”：不设固定城市，建筑洋气且复古
搜狐娱乐：你的电影里面的建筑物都挺欧洲的，《幸福额度》里面的一些别墅也是欧洲建筑风格，尤其《催眠大师》那个老楼的陈列也是如此，然后《重返20岁》，也是这样。
陈正道：其实是租界审美，《重返20》是在天津拍的。
陈正道说，当初最看重这个剧本的地方就是在于，它是在用非常东方的思维在探讨母子关系，这才决定去拍的电影。
搜狐娱乐：《重返20》还有一个特色是你没有加重它的地域性，没有把它设定在某一个具体的城市，所以也便于你发挥你的“租界审美”？
陈正道：对，因为我们希望它是整个华人去看都能找到一种归属的感觉的，韩国的《奇怪的她》故事是限定在首尔的。但我不想去硬接地气，接到某一个城市，我觉得梦幻一点也可以。
搜狐娱乐：你拍《催眠大师》时候的那个工地，和《重返20岁》的是一个建筑工地吧？
陈正道：是，同一个工地。
搜狐娱乐：电影里的美术也是非常好的。比如在鹿晗在音乐节的一场重头戏上，你也是安排很多复古车，然后还有彩色的泡沫球，画面看起来鲜艳饱满洋气。这来自于你当年拍MV和广告时的审美？
陈正道：对，我小时候有去参加国音乐界就是像台湾的垦丁春浪，我一直对那个音乐节有一个浪漫的幻想。这个电影的剧本原始上不是发生在音乐节，就是一个电视节目而已。
当时是我们硬要改，而这个改也让预算硬生生的就飞上去100多万，因为你需要借到那个场地，那一条路15秒就骑过去了，借了四十几台古董车，既然每部电影我觉得观众给我们的票房都很不错，我觉得我们在砸点钱回馈观众，让他们看到更丰富根本的东西。但是也有被批评那个彩色的球不合理，为什么会开在农村。
但是我们后来找的理由是因为在办音乐节，所以很多东西要运过去。
【定位篇】
韩版“闹剧”中版“喜剧”？是因为“奶奶”的气质决定
搜狐娱乐：《奇怪的她》表演的方式是比较夸张的那种，《重返20》的表演就非常舒服，很适度，这是基于何种考虑？
陈正道：我们其实在构思的时候，包括亚蕾姐跟子姗定下来的时候，我都还不知道韩版是用这么夸张的方式，因为他原始剧本之美妙，其实没有那么戏剧性。后来黄东赫导演来的时候我们聊到这件事，我们发现其实真正让这两个版本走向不同的路的是我们选择的奶奶。
比如我选的亚蕾姐，因为亚蕾姐在某一些优雅的，更让我对我的奶奶，我的印象，因为我的奶奶是上海人，就是上海人，江苏人他们大撤退到台湾的。
所以我选亚蕾姐的时候一种感觉在还原我对我奶奶的记忆打麻将，然后很刁蛮，对孙子很好，对媳妇有一点挑。我选择了这样的奶奶，我再选子姗的时候，子姗再模仿亚蕾姐就也是这个基调了。
举个例子，像韩版中他有一个，韩国人都觉得很好笑，就是他看路上有个小男孩，她就拿着他的小鸡鸡说哎呀，我吃掉你的小辣椒，全场大笑。可是这是我们到了这个剧本内容到了中国之后，有一个问题，我觉得亚蕾姐是不会在路上去逗别人的小孩的。她是更优雅的，更不一样的。
【本土化篇】
为了逻辑感不惜“自黑”，用《还珠格格》接地气
搜狐娱乐：并且你很注重电影里面所有因果关系的逻辑感。我印象中韩版那场老年咖啡厅的抢话筒对歌戏，拍的是很夸张的，但你的这个版本的逻辑性更合理。
陈正道：对，因为我觉得《101》给我的最大的打击，其实我从小拍电影很少会被说拍的电影有问题。因为小时候拍电影就比较收敛，所以到《101》之后我自己很爱上网看评论，我一直被认为很多地方让人看很尴尬，除了植入演员表演或者说剧情的硬接不合理啊什么失忆这些之后，我觉得到后面的片不管是《催眠》还是《20岁》，我都会带着我是严苛的观众，会嘲笑这部片来看，所以对我来讲，你刚刚讲的这话讲到一个核心。
这个核心就是逻辑感。比如原始剧本中那一段我一直躲不过去是我幻想跟我奶奶们姑姑们去唱歌，她们是不可能上台突然深情高歌一曲的，她们唱歌都带有一种张扬的就是娱乐性。
所以说我跟子姗沟通这一段戏，子姗就跟我说，那我懂，觉得我可以做得出来，我能够学老人唱歌，因为我跟奶奶一起长大的，我知道我奶奶哼些小曲是什么样子，然后这个就先来的。
后来再来就是我一直觉得这片中她静下来唱歌的戏太多了，所以我就跟子姗说我们来一场喜剧，她就说我们反正就一起讨论，我就想到有是让她跟另外一个她的死对头争风吃醋一下，因为很好玩是我妈妈她们小时候唱卡拉OK的时候几个大姨大妈们还真会抢歌唱。所以真的好玩，拿着麦克风就是你一句，这句我来我来我来，为什么你来，然后就吵起来，所以我就跟子姗讲。这样处理我觉得观众会更能够接受这种。
搜狐娱乐：我觉得这个片子印象最深的两句台词，一个是归亚蕾她在那个拍照之前说“我的青春都已经被荒废掉了”，然后还有一个台词是最后那个儿子说“我的孩子我来救”，就是这两个台词，它的还原度或者是说他对于生活化的这种处理是非常的好的，当时有一个什么样的编剧团队来负责这些？
陈正道：其实他第一编剧林小革是一个北方姑娘，她几乎把整个剧本全部先调整了一遍，让它落地接了地气了。紧接着是任鹏做第二稿的修饰，比较煽情跟刻意的台词就是任鹏写的，他们两个大概是这样分工的。
你说的第一句，归亚蕾的那个台词，是我要的，就是“我最美的时候，我自己都错过”。其实当时我想要这句台词的时候，任鹏第一个话就跟我说哪一个人平常会这样说话，所以那个台词我们后来画了一个圈，我的想法就是我要这个意思的台词。
后来亚蕾姐来拍片子的时候，我就给亚蕾姐说，亚蕾姐，我想要找一个这样子台词的意思，你觉得怎么样比较口语化，亚蕾姐就看了一眼说，我们不用想怎么口语化，我有办法说出来没有观众觉得怪，我说真的吗？她说真的，我说可亚蕾姐这句话说出来像一句诗词，她说对，但是我觉得如果我已经要被我的孩子送去老人院了，我在拍最后这张照的时候，我告诉自己这是我的遗照，希望以后我的家人看到这张照片会想念我，我觉得再煽情的话我都说得出口。所以后来亚蕾姐就把那两句说出来了。
我记得子姗看了，就现场掉眼泪，子姗在学亚蕾姐，亚蕾姐讲那个台词的时候，她嘴巴唇形是跟着动。我已我觉得那一句台词是一个蛮妙的事情。有的时候我们在书写的时候，觉得它不适合电影，但是有一些演员他就是可以说出来打动你的心。
然后最后一句，那个爸爸那句台词韩版就是那样写，韩版讲就是我已经被你救过一次了，人生已经给过我一次生命了，现在该我来救我的儿子，就是他付出了，你走。但是那个妈妈最后的举动，奶奶的举动是告诉他，如果你是我的儿子，人生不管几次我都愿意付出，我觉得这个是一个剧本最棒的一个真谛。所以那句台词我没有更动韩版的台词。到时韩国拍的时候，改动了一下台词，这个是很妙，就是我们在那一段更遵照于韩国版的原著。
搜狐娱乐：还有两个细节，就是一个细节是杨子姗上了那个天台，看见一堆器材，她说，你们这些东西怎么搬上来的，我觉得这个点特别的好笑，因为我也在困惑啊。这句是现场发挥的还是？
陈正道：现场发挥的，因为现场美术啊，特别较劲，那一天下午一点拍，他们早上8点就开始布置那些东西，还把周围和远方都收掉，他很注重细节，结果我们在拍的时候我就说，刚刚谁搬上来的这些，今天多出了四个场务，四个美术助理，还拉了两个灯光组的大哥过来，十几个人才把这东西全部架上来，我说那可是片中就他们几个人啊，所以要不要弄简单一点，想收掉一些，我觉得比较合理嘛。就为了这个合理性，美术就觉得这样丑，他说你想办法，就丢回来给我，后来我就想不到办法，我就跟子姗说你问他们怎搬上来的，自己开自己电影的一个玩笑。
搜狐娱乐：对，我觉得这个特别好，还有一个点是最后就是说那个《还珠格格》，就是这个片子里面一直在说《还珠格格》。这个梗是怎么来的？
陈正道：之前是编剧的想法。其实本来子姗还有王德顺老师在一起的那场戏的时候，背后电视就在放《还珠格格》，因为我们现在就设计老先生们就是喜欢看《还珠格格》的戏嘛，但那个时候画面在跑的时候我们就觉得干脆选一个表达他内心的，结果我就问我副导，什么画面在《还珠格格》中就是最猖狂，或者最惨，还不用讲，全互联网都知道，就是容嬷嬷拿针扎紫薇，所以后来就把那一段调出来。
【表演篇】
杨子姗哭戏一镜到底，完成陈正道最满意的哭戏镜头
搜狐娱乐：因为最后其实那个儿子和母亲的那场对话是最难拍的对吗？
陈正道：对的，因为那场戏，是子姗的特写，并且那一场戏一镜到底，因为其时有时候演员拍哭戏有一个技术性的问题，是我只要对着她，她就开始想象自己的狗死掉或者干嘛的，然后眼泪就流。有时候在剪接的时候你可以就可以直接从最好的那个部分剪出来。比如说她刚好想到她的狗死掉掉眼泪，那我就可以剪接男主角说我要跟你分手。
但我那时候跟子姗说我觉得她不能跟她儿子面对面，她说什么意思，我说她面对面会被她儿子看出来，她儿子跟她讲话的时候，她应该背对着她，这个是原来剧本没有的。我说她背对着他的时候她儿子一直讲一直讲一直讲，她看起来像无动于衷，但她其实已经在哭了，我觉得这个很重要。子姗说那这个你跟我提的意思是？我说意思是我的镜头只有一个方向，所以我不能剪接，他讲什么话的时候你该哭，他讲什么话的时候你该被感动，他讲什么话的时候你该会微笑，你只能假装你是这个角色，你不能去想你的狗死了，或者我难过的事情，就是突破演技。
所以那个时候她说好，你给我一次机会试试，所以那个镜头其实一次完成的，子姗就走到哪个位置，灯都打好了以后那个赵立新老师开始讲台词，子姗就把他当成她的儿子，他说我妈妈很漂亮她就笑，他说栓子、栓子你要把命留住，她就开始哭。然后我觉得那个镜头如果任何二刷这部电影的人一定要看一下，我觉得子姗完成了我自己目前为止最满意的哭戏镜头，因为她没有剪接点。
【导演功力篇】
让女演员信任导演的秘诀？杨子姗的假睫毛就换了6个牌子！
搜狐娱乐：女演员在你的戏里面都非常美，并且你都很会挖掘她们的另一面，这点有什么秘诀？
陈正道：我还年轻，我觉得最近大量的在聊导演功力这件事的时候，我觉得一定跟你的经历有点关系，我拍过广告，拍过MV我可能特别在乎他们的样子跟脸，然后其实《幸福额度》跟《101次求婚》我个人都觉得我没有做到及格线。就是很多原因我没有做好它，但是你知道中国市场就是他们会回报你高于你作品程度的票房。
比如说当我觉得《101次求婚》拍了60分，但他却给了你一个90分的票房，所以我觉得会绕回一个问题：所以我觉得是当我在拍《催眠大师》或《重返20岁》的时候，因为你拍了一个不及格的作品，观众却回报这么高的票房，所以我接下来把预算很大量的砸在美术，摄影的器材，造型各个细节上，我不会急着说既然我一定赚钱，那我继续用《101》那个水准在拍，但我片酬要变四倍五倍，这样子，因为我觉得那个事情是有一天观众会发现你在糊弄他。
其实相对上来说我们砸入比较多一些。子姗在我们的电影中我的造型快被我逼疯了，因为其实我是觉得子姗在演戏的时候，她之前那种眼睛让我有点不舒服，我有点那种强迫症去看细节，所以子姗的假睫毛我们就换了大概6个牌子，最后逼着造型去日本买那种看起来不舞台的，一根一根自然的，因为我跟他说你不要让我觉得老太太返老还童她还每天戴那个假睫毛，所以你一定要用真睫毛帮我弄。所以慢慢找到了子姗一个最好看的样子，而且这么多年我发现一件很妙的事，女演员属于她觉得她被拍漂亮了，她就信任你，她信任你，她就演得好。
【比较篇】
不害怕与韩版对比，韩国剧本创作的核心是不被大数据绑架
搜狐娱乐：现在网上就是你知道因为韩国版它先出来嘛，就是可能先出来，然后各方面都会有比较，那你会不会担心就是这方面的问题？
陈正道：我觉得这个片从接了的时候我就知道会有比较，而且我说实话从接的时候这个剧本也是韩国开发的，我就有心理准备。因为其时常看豆瓣嘛，你很了解中国人的民族性，我们先踩自己人，父母永远都说小孩子不才或者说敝人。
所以大家有个习惯就是反正一听到你跟韩国一起，他一定先踩你，我觉得这个是我接的时候就知道会有的问题，尤其网络上现在最流行的一句话是韩国电影甩了中国电影几条街，可是我觉得无论如何至少在这条街上追，也比我关起门来拍一些现在有一些卖座，但我真的觉得拍得不咋地的电影要好。
因为我们不能永远靠廉价的梗和歌曲煽动观众，必须得靠故事，我觉得这一趟合作之中，对我最大的学习跟我觉得我已经得到的东西，足以让我被观众骂没有关系，是我第一次深入的进入了韩国开发剧本的核心，我终于知道他们在韩国审视剧本的时候，用什么模式去看这个剧本。
而我觉得我们在改编的过程当中，现在因为你看过片，我真的比较敢说我觉得我没有失手，就是我们没有把这个剧本搞砸。
再者是选子姗的时候我也会怕，子姗在开机后一个多礼拜想看沈恩京演的，我有DVD，但我不想给她看，我怕影响她，因为我也不给亚蕾姐看。就子姗就跟我说你相信我，我是一个较真的女孩，你让我看了，我反而会知道我自己个人的特色是什么，我绝对不会被她影响。所以我当时就半信半疑的给她看了，可是我觉得拍到一半的时候，我就知道应该是，我觉得可能电影还不能看出那个感觉，她拍到后段那现场真的觉得自己很老，对人讲话的态度都特别缓。
我觉得我们拍得不错，像其实《催眠大师》在韩国改编版权，我一直想让它成功，因为我觉得韩国电影永远在跟美国电影比，我们其实观众不要永远都觉得我们不如别人，因为这一次在我看来，我其实非常喜欢黄东赫导演的作品的。
但是就这个案子以来，我觉得美术摄影演员跟各方面来讲不敢说赢，但是我们真的一直都在努力追，绝对没有网络上讲的那种说你们傻逼，永远就是踩韩国人想赚钱想疯了讲这种屁话。而且我其实最近觉得很妙一件事，观众实在太狠了，所以我们买版权的电视节目，我真的觉得做得都比原版好，我真的这么觉得。
搜狐娱乐：您刚才说深入到韩国剧本开发的核心，你觉得他们那种开发剧本的核心是怎么样做的？
陈正道：我觉得他们不会被大数据绑架，韩国不会有一种就是我现在什么好卖，我们就集体开发这个，我有一本小说的作家红了我就买下他所有的小说，我们不会说好，现在观众特别认哪个名人，A名人赚了大钱我让B名人做导演，我觉得这种开发模式在韩国不存在，因为他们要跟好莱坞电影竞争，所以状态上来讲，我觉得韩国电影做到了一件事：他如果要拍恐怖片，他必须比美国片恐怖，他如果要拍这样子新型喜剧，他必须比美国片更接近韩国人的生活，他们如果要拍一个犯罪片，他们一定要让观众不寒而栗，我觉得这个是一个简单却概括他们开发剧本时的利益，我觉得这个是非常正面跟对的一个利益，因为他们会培养一代完全要跟观众搏斗的创作者，而不是瞧不起观众的创作者。因为我不敢说全部，但我最近在内地有一些找我聊，说他们带有一种很强大，认为他们比观众了不起的姿态。
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