铃木忠志讲戏剧哲学 要求女性变温柔是一种歧视

铃木忠志 资料图

　　75岁的铃木忠志昨天下午在人艺实验剧场进行了大师班讲堂的讲授。对于备受关注的训练方法，铃木大师表示：“在我看来，用麦克风的剧场就不是真正的剧场，演员必须要用自己的身体发出声音。”他还说，“我的哲学是，一个有自我主张的女性声音必须强烈，要求女性变温柔是男性社会对女性的一种歧视。”

　　75岁的铃木忠志手拿竹剑敲击地面，一旁的演员如运动员般手拿短棍做着平移、急停等极其消耗身体能量的动作——昨天下午，携两台剧作来京参加“戏剧奥林匹克”的日本世界级大导演铃木忠志，在人艺实验剧场进行了大师班讲堂的讲授，为京城戏剧界结结实实上了一课。

　　铃木忠志戏称自己的演员团队如同APEC一般，来自中国、美国、日本、韩国等多个国家，上身直立、双腿有力跺地；身体保持一个姿势，用腹式呼吸念出《麦克白》中的最后一段台词；手持短棍，跟随音乐做出“致命”挥舞……今年初夏曾在上戏开办训练班，引得京城同行纷纷前去观摩的铃木大师终于为北京补上了这个遗憾。演员一边展示训练方法，铃木大师一边阐释自己的“铃木戏剧哲学”。“没有这种训练，演员如果在一个类似希腊古老剧场的大空间内，根本没法将台词传递到最后一排。在我看来，用麦克风的剧场就不是真正的剧场，演员必须要用自己的身体发出声音。但是这种训练不是为了让表演更好，而是一种身体诊断，可以看到一个演员身体内部的问题，以此判断其是否适合这个职业。如果观众在剧场中看到的是一个还不如自己的很弱的身体，那对于观众简直是一种自我烦恼，今后就没有人会去现场看戏了。就如同明明有转播，可观众还是要去现场看比赛，那是因为可以在竞技场看到比自己更强悍的身体与对抗。”

　　在铃木的戏剧哲学中，他将戏剧的演变创新性地大致分成了四个阶段：古希腊戏剧是给相信神的观众看的，演员的表演要始终对着观众席正中间留给神明的位置；契诃夫时代的戏剧是写实主义的，演员的台词要传递给对手；贝克特时代，演员的对手不见了，表演变成了自言自语；而再后来，由于时代让人与人之间的交流变成了人与电脑的对话，但语言脱身体化之后产生的危机却有可能让戏剧消失……“因为我认为的戏剧是人使用身体技巧来感动别人，台词不是为了两个演员之间的对话，而是为了将剧作家的本意传递给观众。所以演员并非要展示自己，而是要说服观众。”

　　在之后的互动环节，观众的核心问题集中在前日演出的《大鼻子情圣》中女演员低沉的嗓音与粗犷的形体与性别特征的巨大反差。对此，铃木大师的解释是，“像莎士比亚时代的戏剧中都是男演女，声音也并不温柔，歌剧中的女性歌者声音往往也很强，更何况前英国首相撒切尔夫人的声音就很雄壮。但后来现代戏中大家都有个误解，其实要求女生像女生是一种歧视，我的哲学是，一个有自我主张的女性声音必须强烈，要求女性变温柔是男性社会对女性的一种歧视。”来源：北京青年报