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| 《变形金刚4·绝迹重生》今日上映 |
新京报讯 2007年，在《变形金刚1》的台词里，中国被第一次提到。今日，《变形金刚4：绝迹重生》在中国同步全球公映，该片在北京、天津、重庆武隆、香港四地取景，以李冰冰领衔的数位中国演员参演，大量中国品牌植入其中。影片上映前，导演迈克尔·贝带领着演员到香港、上海两地举行盛大的首映礼。这一次，中国再不只是一个“看客”，而变身成为一个“参与者”，而它的“中国之路”也再一次印证了中国电影市场在全球范围内日益重要。未来，诸如此类包含中国元素的国外大片，势必越来越多。
【《变形金刚4·绝迹重生》情节揭秘：反派大战一览无余；后40分钟，中国元素真的停不下来】
前菜 小细节有所增强
《变形金刚4》片长超过两个半小时，但实际上故事中时间范围超不过三天。只是最初有一段五千万年前地球状况的情景展示，史前动物大队奔逃相当壮观，主要为机器恐龙的出场进行历史铺垫，点出了早期变形金刚对外星球进行的殖民，顺带改写了恐龙灭绝的原因。这是全片最为重要的一条副线，与之后擎天柱在香港周边山区找到机器恐龙们中间，出现了巨大的断裂，只有概念上的逻辑关系，实质却毫无直接的关联。
影片前半段依旧是正反两条线索交替推进，故事的中心是“擎天柱在哪里”，故事发生在芝加哥大战的五年后，一开始就将汽车人设置到极端不利的背景之下，人类和金刚的反派们共同猎杀汽车人，逐步揭露出急切找出擎天柱的理由；正派人类过着有喜有忧的日常生活，由于职业和个性的关系与擎天柱不期而遇。这一段叙述得相当细腻，主要人物的个性和动机都得到大篇幅的展示，细节充实，并增加了很多幽默元素。
调味 中国元素爆发
从影片开始一个小时之后，中国元素开始零星出现，逐渐增多，直到最后40分钟大面积爆发，从眼熟的品牌，到相识的明星；从习惯的字体，到亲切的风景，中国观众会从中得到很多故事之外的乐趣。
李冰冰是全片出场最早，也是戏份最多的中国演员，承担了一个重要情节转场，两场飙车戏，一场打斗戏，以及若干暧昧感情和幽默戏份，但夹杂在连番战斗中间，偶有跳戏之感。此外，邹市明沉默但突如其来的打斗场面，吕良伟贪小便宜的港式痞子形象，巫刚正气凛然的国家领导气质，韩庚一句脏话的花花公子派头……都给人留下一定印象。
多处中国场景的展示，只是一掠而过，长城、鸟巢、盘古大观都作为背景出现。主战场大部分是在香港，闹市、中环、维多利亚港、青马大桥皆是战斗打响的地方，每一处都遭到毁坏、爆炸。最具中国风情的武隆天坑，在片中被设置为香港周边的山区，——擎天柱在天坑的中国山水中降服机器恐龙，翻过山就开始蹂躏香港市区——这种地理上的混乱感，也只有中国观众才能感受得到。
至于品牌的植入，粗略算下来不下二三十处，影迷热议的蛋白粉、奶饮品、“鸭脖子”纷纷出现，其中有的在画面上停留了近1分钟的时间，而其他品牌如银行、地产、名酒等都有Logo一闪而过，喜欢在电影中找品牌的观众这次可要伤点脑筋，从这方面来讲，基本上是全无尿点。
主菜 香港大战
全片后40分钟的高潮战斗都发生在香港，其战斗的烈度、长度和复杂性都为系列第一，在影史上也相当罕见。人类追逐中多线推进的巷战，天台上时髦的跑酷，港片中常见的楼间跳跃都完成度很高。巨大外星飞船降临城市上空，核动力区域发出强大的吸力颠覆城市建筑，巨型油轮等无数碎片被吸入高空又坠落，既有地震海啸般的毁天灭地，兼有陨石雨的地狱灾难效果。而机器人之间的战斗也是高潮迭起，其中浑身武器、身体臃肿的“探长”犹如战神，一人对抗几十个粒子化人造变形金刚，全身武器打光，抽出匕首开始肉搏。
机器恐龙最后的出场是高潮中的高潮，只可惜缺乏个性描写，但在战斗中破坏力惊人，横冲直撞、挡者披靡。最终结束战斗的当然还是擎天柱，进行一贯后发制人的战略，在几乎落败的情况下，将禁闭劈为两半，展现了主角光环。
4大反派
反派1号：禁闭，变形金刚赏金猎人，既不属于博派也不属于狂派。狩猎对象貌似所有在地球上的变形金刚，但实际上矛头基本只指向汽车人。在预告片中擎天柱质问的一句“谁派你来的？”正片到结束也没给出具体答案，只隐约提到“造物主”，据推测大概是动画中的“五面怪”。
在片中与擎天柱大战三次，柱子哥被插了两次，一次是面部变成的机枪，一次是用海报中的大宝剑。
反派2号：哈罗德·艾丁格，艾美金球的双料视帝凯尔希·格兰莫饰演，气场强悍。在片中动机复杂，他身为CIA几十年的老员工，连新上任的CIA局长以及总统幕僚长也惧他七分。一方面极端爱国（自称），私下组织一支隶属CIA的秘密武装部队“墓风”，搜索猎捕隐藏在地球的变形金刚，“救护车”就惨遭分尸（片中最凄凉的一幕）；一方面极端爱钱，和KSI公司私下交易，将猎到的汽车人残骸买到公司做研究。
反派3号：萨沃伊，哈罗德手下第一爪牙，特殊部队“墓风”首领，心狠手辣的武斗派，人类之间的打斗基本由他和沃尔伯格完成，最后在香港楼层的肉搏中被马克用橄榄球击中，坠楼身亡。
反派4号：威震天（本集中更名为惊破天），在上集芝加哥大战中被打残的威震天，身体被KSI公司拆分研究。但仅存的头部仍保留意识，在被改造的过程中仍坚持原本的形象，最终竟控制了所有人造变形金刚（近五十个，可粒子化）的行动，让汽车人再一次陷入以寡敌众的局面。最后机器恐龙的出现令其阴谋破产，但威震天却逃出生天，为之后的续集埋下伏笔。
中国元素时刻表（涉及剧透，请谨慎阅读）
1小时1分 女儿和男友从超市回来，带了国产品牌蛋白粉。
1小时3分 马克·沃尔伯格喝此蛋白粉。
1小时5分 李冰冰出场。
1小时12分 中国某科技的工厂出现。
1小时16分 李冰冰露出惊恐表情，KSI首次对战汽车人。
1小时44分 史坦利·图齐向李冰冰提出把KSI转移到中国。
1小时48分 北京出现，鸟巢第一个亮相，还有水立方，李冰冰喝国产品牌的水。
1小时49分 史坦利·图齐台词中讲到“会把公司迁移到广州”，他背后是两个巨大的国产名酒广告牌。
1小时51分 到达KSI中国总部（选景于天津大剧院），美艳的中国姑娘出来迎接。
1小时54分 李冰冰出现，质疑史坦利·图齐。
1小时55分 出现中国厂区景，标语：“创造美好未来”“××科技”。
1小时55分 李冰冰出现，提出转移到香港，“因为那边有很多我的得力助手”。
1小时56分 飞船从长城上方飞过。
1小时57分 来到中国香港，包括当地银行大厦的全景。
1小时58分 香港街头，李冰冰用粤语和吕良伟讨价还价。
2小时0分 史坦利·图齐和李冰冰准备坐电梯到楼顶，邹市明出现，电梯内涂写着：“严禁在电梯内标贴，违者罚款一千”等汉字。
2小时1分 李冰冰施展拳脚，击败一追来的特工，后被另一特工压制，邹市明出手，几拳将其打倒。
2小时2分 在公路上，电子指示牌上显示“切勿酒后驾驶”。
2小时3分 史坦利·图齐在香港屋顶奔逃，在某个天台上筋疲力尽歇脚，从旁边冰箱翻出一盒某奶饮品解渴，冰箱上黄色盒子是某熟食品牌。
2小时3分 史坦利·图齐持续喝奶，并在飞船在身后出现时叼着吸管卖萌。
2小时4分 汽车人飞船从香港坠落，最后跌落在武隆，镜头掠过张艺谋《黄金甲》时搭建的复古建筑。
2小时6分 中情局反派在电梯口瞄准拦截，但打开电梯是个穿热裤的中国姑娘（赵茜）。
2小时10分 擎天柱和飞船在武隆天坑。
2小时10分 警察疏散人群，某辆汽车经过，车体广告是国产电视品牌。
2小时12分 在香港，史坦利·图齐躲在“东方饭店”的玻璃房子里，桌上散落一堆麻将。
2小时12分 武隆再次出现，擎天柱驯化机器恐龙。
2小时14分 镜头再带过武隆古建筑景区，擎天柱带机器恐龙从武隆飞出来，紧接着就到了香港。
2小时18分 巨大广告牌，写着香港传统文化节。
2小时19分 一辆出租车车体广告，上面写着某电视节目“xx争霸”。
2小时21分 王敏德扮演的警察催促同伴快点行动起来。
2小时21分 韩庚出现，戴墨镜弹吉他唱歌，旁边是熟悉的饮料中文广告。
2小时22分 北京的某龙形建筑出现，片中应代表中国政府大楼。巫刚饰演的国防部长走出来，门口有很多记者，其中一个话筒上贴的某门户网站标识。
2小时26分 闪过国内某银行车体广告。
2小时28分 禁闭与擎天柱决战场景，建筑上“英泥供应”字样出现。
2小时29分 青马大桥出现，一片混战。
2小时35分 李冰冰再出现，史坦利·图齐问：你想我吗？她说：不。
【迈克尔·贝：“粉丝的狂热反应刺激我拍《变4》”】
有着片场暴君之称的迈克尔·贝本来已经放弃了执导变形金刚，但最终还是食言自肥，将变形金刚系列带到了又一个新的高峰，“爆破、动作、变形”三板斧继续升级，打造了前所未见的华丽场面。也许，讲究效率和商业回报的贝导永远都成不了电影艺术家，但作为当今电影工业流水线上最强的工匠导演，他无疑远远领先于其他所有人。
记者：何时决定拍《变4》的？
迈克尔·贝：其实本没打算拍第四部，直至在我花费了一年半时间建造的变形金刚主题游乐场里，看到那些粉丝的狂热反应时，我终于动摇了。
记者：拍摄这部全新的变形金刚电影，你的目标是什么？
迈克尔·贝：为下一部电影铺垫基本的故事线，然后重新设计所有的汽车人和霸天虎，让变形金刚重回大众视野。
记者：变形金刚电影，在世界范围内取得成功的原因？
迈克尔·贝：角色设置一定要有血有肉有灵魂，观众才会信服。我曾跟马克·沃尔伯格说，你必须先从心底里相信他们的存在，才能和角色建立真正的联系。而且影片完全是当今社会现实的写照，非常值得玩味。
记者：拍摄那么多部变形金刚电影，你最享受的是什么？
迈克尔·贝：虽然拍摄难度很大，但片场乐趣多多。我很享受那种充满创造力的现场，当你身在其中，能体会到很多快乐。另外，演员们也赋予了电影全新的生命力。比如史坦利·图齐，他就很擅长以自己的表演，让一场本来已经很酷的戏，变得更酷、更精彩。
记者：男一号马克·沃尔伯格表现如何？
迈克尔·贝：2013年《健男抢钱团》里，我们就有过愉快的合作经历。他始终坚持像第一次合作那样努力，是每个导演梦寐以求的好演员：拍戏前功课做得足，人又风趣幽默，我觉得像是在跟某个好哥们儿拍戏。
记者：饰演马克·沃尔伯格女儿的年轻演员妮可拉·佩尔茨怎么样？
迈克尔·贝：非常棒！她通过了演员试镜的层层甄选，今年才刚刚18岁！
记者：扮演她男朋友的杰克·莱诺呢？
迈克尔·贝：这个爱尔兰男孩其实挺不容易，当时他还有四个竞争对手，足足等了三个星期，才得到确切消息。为了推荐他，史蒂文·斯皮尔伯格还专门给我看了段他和文斯·沃恩的对手戏，于是，我打电话给当时在纽约的莱诺说，他还要再准备一个十秒的面试才可能入选，他愣住了，得知我只是在开玩笑时，激动地嚷道：老天啊，我刚才紧张得差点从阳台上直接跳下去。我想，这段经历他一定印象深刻。
记者：《变4》与前三部比，有何不同？
迈克尔·贝：首先，演员阵容是全新的，看过影片你就会明白意义何在。另外，《变4》会更加电影化，无论视角还是摄影。前者会让你觉得新鲜有趣，后者则为电影赋予了更多史诗意味。影片里马克·沃尔伯格饰演的父亲与杰克·莱诺饰演的上门女婿之间，也有很多好玩的戏剧冲突。
记者：可以谈谈其中的爆炸戏吗？
迈克尔·贝：有场戏要求马克·沃尔伯格、妮可拉·佩尔茨、杰克·莱诺三人在爆炸场面中奔跑，既要睁着眼睛不能闭，还要保证不跑错路线不摔倒，难度非常大。但我因此发现了一个拍摄秘诀，那就是千万别给演员留太多准备时间，不然他们会越想越不敢拍。
记者：史蒂文·斯皮尔伯格是这次的电影监制，合作感受如何？
迈克尔·贝：他一直尽职尽责地监督电影剧本的完成，从各个方面给予我支持。
记者：你会继续执导下一部《变形金刚》吗？
迈克尔·贝：还不确定，因为我总是说不会再执导下一部，但结果……敬请期待吧。
记者：小制作的电影还会拍吗？
迈克尔·贝：当然，我喜欢讲各种各样的故事。
【马克·沃尔伯格：最吸引人的中国元素是冰冰！】
马克·沃尔伯格带给变形金刚系列的，不仅仅是一个明星熟男的魅力，包括对戏剧冲突的把控，更加鲜活的幽默感，更具雄性气息的战斗场面，甚至在价值观上也大大改善了此系列原有的轻浮，由他代替拉博夫的主演位置，同样意味着此系列电影从青涩走向成熟和稳重。
新京报：变形金刚与人类之间的关系是怎样的？
马克·沃尔伯格：非常紧张。政府工作人员想要捕杀变形金刚，我无意间买到一辆废弃卡车，修理时才发现它就是受了伤的擎天柱，于是我决定帮它复原，并试图重建它对人类的信任。
新京报：电影里哪些中国元素最吸引人？
马克·沃尔伯格：当然是冰冰啦。还有香港、北京、天津、武隆那些美景。
新京报：这不是你第一次和迈克尔·贝合作了，和以前相比，印象最深的是什么？
马克·沃尔伯格：《健男抢钱团》规模较小，而《变4》这么大的电影在他一个人手中运转，让我印象深刻。观察他的工作，让我获得了很多导演经验。很多演员都希望自己导第一部作品规模小一点、个人化一点，但是为什么要给自己这种限制呢，我设想自己的导演处女作也可以规模很大。可当我拍完这部片后，才觉得我做不到。我甚至不知道他是怎么做到的。他的才华不可思议。
新京报：听说你把孩子带到片场，他们也很喜欢变形金刚，他们有角色吗？
马克·沃尔伯格：只有一个孩子在里面出现了。他们可能会失望吧，但是他们对如何构建一个角色确实学到了东西，而且对我出演《变4》也很高兴，因为以前我拍的大多数电影，他们要么不感兴趣，要么不适合他们看。
新京报：对《变4》上映有什么期待？
马克·沃尔伯格：可能没有太多我演的电影在中国上映，但是从一些先期的反响来看，《变4》会非常成功。大家会为它兴奋。
【李冰冰：我们这拨演员就是敲门砖】
中国明星参演好莱坞大片已不再新鲜，但众所周知，那些角色里的酱油成分有多严重，无疑，《变形金刚4》将改变这个现状，中国演员也不再是好莱坞蛋糕上的点缀，他们会成为世界电影中新一代的中国式主角。
新京报：看完电影之后，你觉得你的角色呈现效果如何？
李冰冰：还不错，如果戏份多点的话会更好。
新京报：你说你的角色是“聪明里面最性感的”，但我们认为你也是性感里面最能打的，你这次就只有电梯里的那段打戏，有没有觉得遗憾？
李冰冰：我觉得可能是导演迈克尔·贝怕我受伤吧，外国人拍戏他们很注重演员的安全问题，因为演员如果真受伤的话，会直接影响到拍摄周期，所以摩托车那场戏导演就没有让我直接骑，我个人当然很想去挑战一下骑摩托车的动作戏。
新京报：中国女演员在好莱坞拍戏，大多还都是打戏为主，你是否认为这是国内女星的一个局限呢？
李冰冰：我觉得这次我拍《变4》，打戏只是一个辅助，还是以文戏为主。
新京报：这次你在片中和史坦利·图齐有一些小暧昧，感觉如何？
李冰冰：非常愉快，他是一个很容易搭戏的演员，一搭戏我们之间就有火花，也给大家留下了很深刻的印象。
新京报：再拍《变5》，你是愿意跟图齐演情侣还是和马克·沃尔伯格演情侣？
李冰冰：我觉得都挺好，既然马克之前说想和我演情侣，我也感觉挺荣幸。
新京报：你这次在片中的造型和导演有过沟通吗？
李冰冰：当然有，之前尝试了几次，我和导演都不满意，他之前看过我一些广告造型和去年五月为某时尚杂志拍的造型照，他特喜欢我在这杂志上的感觉，但做了几次造型和预想的距离相差比较远。他后来从洛杉矶找了一个时尚界的造型师帮我化妆，我还是挺感激导演对我的角色的关注，他对每个细节的认真。
新京报：你认为《变4》中出现这么多的中国元素，是否符合中国人的审美习惯？
李冰冰：我觉得他找的这些很有意思的元素就是为了能和中国观众更接近，他也希望这部电影能够更接地气。
新京报：那你这次对票房的预期是？
李冰冰：我觉得十五亿应该没什么问题吧。因为今年跟《变3》那年有很大不同，那年国内银幕数只有一万块，现在都两万块了。而且这一集真的挺好看的。
新京报：你现在英文也进步得很快，你认为你的语言优势对你在好莱坞发展是否有帮助？
李冰冰:我觉得语言对每一个演员来说，都是应该有的技能，可能我们这一拨演员受教育程度没有那么好，我小时候上学也没有要求必须学英文，所以这对我来说会有一定难度。我这属于三十好几半路出家才开始学英文，慢慢学呗，喜欢就多学点。
新京报：你怎么看现在中国演员在国际上地位的提升？
李冰冰：那是因为中国市场在国际上提升得快，根本就不是中国演员提升得快，谁去了也白扯。是因为你这个国家厉害了，昨天我看了《华尔街日报》的报道说，未来五年，中国是世界上最大的电影市场，到那时你说哪个国家的电影人不会来这里拍电影？到时中外的合作会越来越多，我们这拨演员实际上就是敲门砖，是给大家开路的，我觉得更好的机会还在后面。
新京报：今后想往哪个方面发展？
李冰冰：无所谓，我喜欢往哪个方向拍就往哪个方向拍，跟拍哪个国家的戏都没关系，还是以剧本为主和心情为主。
【《变4》中的其他中国演员】
吕良伟 出场时间：1小时58分
香港演员吕良伟的角色极具香港地方特色，李冰冰饰演的苏月明操着一口粤语和吕良伟在街头讨价还价，想买下他的摩托车，吕良伟唧唧歪歪，欲卖还休，此处引发笑声若干。由于台词太少，其实吕良伟最初是拒绝了这个角色的，但却因儿子的极力反对，不得不重新加入，因为他想把这部戏当作最完美的生日礼物送给儿子。
邹市明 出场时间：2小时1分
与吕良伟的话痨形象形成鲜明对比的是，在影片2小时的电梯戏里，一直站在史坦利·图齐背后悄无声息，却在关键时刻大展拳脚帮史坦利·图齐摆平坏蛋的邹市明。很多观众记住他的名字，都是从2008年的奥运会开始的。这位拳击冠军用他的大银幕首秀诠释了什么叫低调的华丽。
赵茜 出场时间：2小时6分
《变形金刚》演员海选中脱颖而出的“性感女神”赵茜，在片中的镜头只有一个，但相比其他中国演员还算有记忆点。当凯尔希·格兰莫饰演的头号人类反派哈罗德·阿汀格，在电梯口瞄准拦截约书亚，但电梯门缓缓打开，镜头缓缓地从一双白皙长腿移至一位中国姑娘的脸上，她就是赵茜。
王敏德 出场时间：2小时20分
据透露，很多中方演员的戏份其实并不像现在看上去那么少，但后期导演迈克尔·贝出于节奏需要不得不剪掉。比如王敏德所饰演的香港警察，在初期设想中其实戏份不少，他将带领部下极力抵抗反派，直至力所不及，向中央政府发出呼救，是港人自强不息精神的代表，但最后却只剩下天台上招人的一句台词。
韩庚 出场时间：2小时21分
相较之下，此前和李冰冰呼声一样高的韩庚，戏份少得可怜，出场时戴着墨镜抱着吉他坐在车里，只有一句台词，还是带有感叹意味的脏话。原来，在芝加哥拍戏的三天里，一直阴雨绵绵，导致他只拍了这么一段戏。等迈克尔·贝邀请他补戏时，已经是春节前后了，档期缘故，韩庚只得推辞。
巫刚 出场时间：2小时22分
最后出场的，是饰演中国国防部长的巫刚，得知香港遇袭后，他代表国家表态：“中央政府将不遗余力地支持香港！”
【《阿凡达》之后最佳IMAX效果】
香港首映式上，为什么导演迈克尔·贝要反复强调《变4》必须要看IMAX版？IMAX影院和普通影院的观影效果到底有何差距？北京、天津、香港、重庆武隆，那么多的国内美景，是谁推荐给《变4》剧组的？那么多眼花缭乱的中国品牌是如何被植入电影的？
别着急，IMAX电影娱乐公司主席兼总裁格雷格·福斯特和《变4》中国协拍方某电影网站的副总经理梁龙飞，一一为你揭秘。
格雷格·福斯特 IMAX电影娱乐公司主席兼总裁
记者：为什么这次要使用IMAX 摄影机来拍摄？
格雷格·福斯特：这是第一次在商业片中使用4K IMAX3D摄影机，之前曾用来拍摄过两部IMAX的纪录片了。也正是通过这两部片子让我们能了解到如何更好地调整或者改进。迈克尔·贝是这方面的奇才，对这种新技术非常感兴趣，所以我们对他也非常有信心。事实证明，这是从《阿凡达》以来，对IMAX效果呈现得最淋漓尽致的一次。
记者：听说用IMAX摄影机拍摄的画面比普通影院屏幕上看到的画面要多，是这样吗？
格雷格·福斯特：迈克尔·贝就是这么设计的，用IMAX摄影机拍摄的部分，不但没有上下的黑边，左右的宽度也全部会拉伸，这样的处理并不是说在某一些片段存在，而是整部影片都是这样处理的，所以在一般影厅，就看不到上下黑边的部分了，只有在IMAX厅才能看到完整的。
记者：听说香港首映式上，文化中心的临时影院只用了2天的时间就建立好了？
格雷格·福斯特：是的。因为这部片子有很多部分是在香港拍的，所以导演觉得这次的全球首映应该放在香港举办，并且必须要用IMAX的形式来呈现，但是电影院的IMAX厅只能容纳400位观众，而首映至少需要1000个左右，所以自农历年开始，导演的团队就从洛杉矶来到香港把影院全部考察了一遍，由于香港的租金问题，最后能满足要求的只有文化中心了，然后我们IMAX艾瑞克先生的团队从多伦多来到香港完成了临时影院的设计和搭建，IMAX公司一旦与影院签约后，影厅所有的设计都是由艾瑞克先生及其团队来完成的，以确保能给观影者提供最适合展现IMAX观影效果的场地设计及布局安排。
记者：花了多少钱？
格雷格·福斯特：没有最详尽的数字。迈克尔·贝对这次的首映活动十分重视，导演、包括派拉蒙公司，都是专程飞到香港，而我们为了配合迈克尔·贝将效果做到最佳，也将IMAX公司首席影院设计艾瑞克先生和他的团队请到香港来进行打造。中国现在是IMAX全球第二大市场，目前北美是最大的市场，但中国的影院总数上在不久的将来有望超过北美。
记者：《阿凡达》在中国的票房是非常好的，如果他使用了IMAX的摄影机，那会怎样呢？
格雷格·福斯特：在《阿凡达》拍摄的时候，IMAX的4K3D摄影机还没有面世，当时全部都是用胶片来拍摄的，而卡梅隆在拍摄阿凡达的时候，有很多东西都是在电脑上制作的。《阿凡达》的续集着重考虑了在IMAX银幕上放映出来的效果。
【是变形金刚选择了中国市场】
新京报：电影网是如何开始与《变形金刚4》（以下简称《变4》）合作的？
梁龙飞：我们和派拉蒙的合作是从2012年开始的，当时更多的是通过电影网来合作派拉蒙经典影片的付费点播。一年后，鉴于愉快的合作基础，决定尝试制片领域的合作，也就是《变4》。派拉蒙看中了电影网的广电总局背景，最初打算把《变4》做成合拍片。但我们认为这部片子美国属性太强，说是合拍片，没有说服力。但以现在的结果来看，它虽然不是合拍片，但比很多合拍片都做得好。
新京报：武隆入选拍摄的原因？
梁龙飞：其实导演最初的设想是桂林，但我们觉得桂林已经是个相当成熟的品牌了，还应该让世界知道中国更多的美好景色。作为重庆当地的旅游大县，武隆财政收入的80％都来自于此，再加上此前它曾受益于《满城尽带黄金甲》的电影植入，它迫切地想推广自己。而武隆也确实符合剧情设置，比如在巨大的天坑中征服机器恐龙，非常非常合适。
新京报：为什么香港的很多戏是在底特律搭景拍的？
梁龙飞：成本问题。全片166分钟，这样大的影片拍摄周期是非常长的，如果把大队人马全运到香港，经费非常高。据我所知，底特律政府还给了《变4》一笔资金支持，作为取景宣传。
新京报：片方挑选品牌植入的标准是什么？
梁龙飞：大家对这个东西，还是有抵触的。所以在品牌选择上，必须符合剧情需要，不能强行植入，我们不希望片子拍出来大家觉得很可笑。
新京报：会为品牌提供不同的植入方式吗？
梁龙飞：以某熟食品牌为例。我们刚跟派拉蒙确定合作意向，连剧本都还没有出来时，它就通过中间公司找来。最初的设想是很不错的：天台那场戏，从广州跑到香港的约书亚又累又饿，打开冰箱，取出一个鸭脚，撕开就吃，他的前妻躲在旁边，问他这是什么东西，能不能吃啊。他说，非常好吃，你要不要试试？但后来派拉蒙告诉我们，该品牌通过很多家中间公司在谈植入，搞得他们都不想要了，就删掉了。它前期的炒作很大，但后来在片里你是基本看不到的。
新京报：这次植入中操作难度最大的品牌是？
梁龙飞：那个国内汽车吧。因为它的汽车是要运到美国去拍的，拍摄周期很短。厂家当时花了很高的费用把五辆汽车运到芝加哥，好像最后还没有全数返回，很多都直接撞坏了。
新京报：中国市场和中国文化，哪个更吸引《变4》？
梁龙飞：其实在导演的最初设想里，香港被毁得更严重，拍之前已经花了一年时间在电脑里把香港的整个模型都做完了。所以不是我们选择了《变4》，而是《变4》选择了我们。
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