美剧演员的突围之困：电影圈为何这么难混？

一般来说，电影同电视相比，“内心戏”和其他细节表现更多，电视则更多是靠对白支撑

　　上一部分已经涉及到了一些关于电视和电影表现方面的不同，这一部分则将着重探讨“表演”的问题：这也许才是电视演员难以突破电影高墙的最重要原因。

　　由于媒介不同，电影表演和电视表演本身有着很大的区别。排除在电视上播放的电影和DVD播放不谈，电影首先是需要依靠一个长宽高几十平米的大银幕放映的。这就要求演员的表演需要尽可能的自然，否则遇到特写镜头会让观众感到非常的不适。这就是为什么戏剧表演需要尽可能的夸张——因为观众是坐在数米甚至十几米以外的座位上看的。电视的银幕较小，也较少有特写镜头：卡腰和卡胸的中景和中近景，甚至有些情景喜剧里经常拍人物全景的情况占了绝大多数。在这样的条件下，演员适度的作态和夸张也不会让人感到难受。（但是随着技术的进步，越来越多的家庭中安装了40甚至50英寸以上的超大电视——在20寸电视上和50寸电视上播放同一部电影，那种陌生感一定非常强烈。虽然现在还没有这样的势头，但也许以后的电视表演的趋势，会越发朝着电影的分寸感发展吧。）

　　电影塑造角色的方式大多是以角色作为驱使动力的。要去饰演一个角色，就要搞清楚拥有某种性格的人物，在某种情境下会选择哪些方式来对已经发生，正在发生和可能会发生的事物做出反应——而不是简单的去搞清楚人物的前史和心理，因为这样的方法在技巧上来说对于塑造角色并没有什么帮助，有时还会因为过度表演而毁掉角色。

　　至于现在的美国电视剧，大部分的剧集都有众多的人物登场，即群戏。与电影要在两个小时之内把故事讲完不同，电视剧每年要播出数月时间，集数多的剧集会长达二十几集，这还不包括每天白天播出的，一播十几年的肥皂剧。想要在一群演员中成为众人焦点，就要求电视演员更多的去突出人物风格、性格和属性（这种情况在类型化的系列剧中更为突出，如罪案剧、惊悚剧等）。

　　除此之外，电视演员还需要面对一个非常棘手的问题：角色定型。能有本钱去电影圈闯一闯的电视演员，大多都是因为主演了热门剧集而获得了超高人气，但一部剧的高人气就意味着超过五季甚至十季的长度。另外，一个角色能获得高人气，除了演员本身外形条件出众这类原因之外，很大一部分原因是因为所饰演人物的性格突出。但就上文所述，因为电视剧表演更加侧重于角色外部形象塑造，这个大热角色突出的性格很有可能成为演员本人寻求职业突破的绊脚石。再加上剧集播出数年，在全美国人的心中，他/她都很有可能永远作为某部剧中的XXX存在了。

　　客观障碍篇：“霸王条款”和“惯性思维”

电视圈的号召力并不一定能转换为电影票房，最近的例子便是乔-哈姆主演的《百万金臂》

　　有突围电影圈可能性的美剧演员大多情况下是出自现象级热门剧集中的，当然热门剧集的问题就是：它不会被砍。如果合约谈判顺利，大多数主演会选择留在剧集中，毕竟在好莱坞找到一份报酬不错的稳定工作并不容易。电视剧一季一拍超过20集，他们就很少有空间可以去主动接洽和选择耗时很长的A级电影的拍摄工作了。

　　另一方面，大多数的电影选角导演出于票房考虑，更加倾向于选择已经有过成功履历的、“电影圈”的演员。一部超A制作的电影并不在乎花重金聘请好莱坞一线名流，因为他/她可以从作品拍摄之初就为项目带来无限的关注度，这是任何宣传发行部门都梦寐以求的。同时对于观众来说，拥有大明星的电影往往就成为了“优良制作”的代名词，所以你无法保证一个“电视明星”可以为风险巨大的电影投资肩负起沉重的责任。更何况，每一个行业都有各种各样的圈子，关系网也在很多时候决定了你能获得怎样的机会——如果一个演员相熟的都是电视圈里的制片人和编剧，那么他进入电影圈的几率就变的相当的小了。

　　成功的不是没有 但大多是喜剧演员

最近一位成功转型的电视明星当属史蒂夫-卡瑞尔，他在本届戛纳最佳导演奖影片《狐狸猎手》中的表演获得广泛赞誉

梅丽莎-麦卡锡也是近年来突围成功的典型代表，图为去年的热门喜剧影片《辣手警花》

　　虽然上面说了那么多，但是凡事都有例外，庞大而复杂的好莱坞体系永远都有你可能突破的发展之路。包括乔治-克鲁尼（George Clooney）、詹妮弗-安妮斯顿（Jennifer Anniston）、迈克尔-塞拉（Michael Cera）、威尔-史密斯（Will Smith）、史蒂夫-卡瑞尔（Steve Carell）和玛丽莎-麦卡锡（Melissa McCarthy）在内的一众明星都成功突围，成为了好莱坞电影制片人们的宠儿。

　　其实乔治-克鲁尼和威尔-史密斯并不能算是一个特别好的例子，克鲁尼在此前已经凭借和米歇尔-菲弗（Michelle Pfeiffer）一起主演的《一日钟情》（One Fine Day）以及独立导演科恩兄弟的《逃狱三王》（O Brother, Where Art Thou）充分展现了自己的演技。2002年他开始出演经典剧集《急诊室的故事》（ER），这也让他一跃成为全美人民心中的情人。当演技和名气有了双保险以后，他在2004年凭借索德伯格导演的《十一罗汉》（Ocean’s Eleven）巩固了自己好莱坞A咖的地位。史密斯则是因为以自己说唱歌手的“新鲜王子（Prince Fresh）”身份获得了NBC的一纸合约并出演了同名剧集——他在那之前已经在说唱圈甚至整个音乐界声名显赫了。他的第二张唱片甚至卖出了250万张之多，成绩斐然。

　　剩下突围的演员我们可以明显看到——大多都是喜剧演员（詹妮弗-安妮斯顿的电影百分之九十都是浪漫轻喜剧，这里我们也将她这类型的演员划分到“喜剧演员”这一块儿），这和喜剧的特性不无关系。总的来说，“风格”对于喜剧的重要性，要比正剧高得多，好的喜剧演员往往都是有自己独特风格的，并且他们的风格是可以让他们在大荧幕上继续发光发亮的；而且，电视荧屏上的许多喜剧节目受众也相对来说更为年轻化。这些观众本身就是消费的主力，如果能够接受欣赏这些演员的风格，他们也大多愿意花费不多的金钱去电影院里一乐。

　　还有一些演员即使成功从电视剧集里脱身摇身一变成为电影主角，也很快陨落——最佳范例就是在ABC电视台电视剧《实习医生格蕾》（Grey’s Anatomy）中饰演伊兹-史蒂文斯医生（Dr. Izzie Stevens）的凯瑟琳-海格尔（Katherin Heigl）。她在退出《格蕾》剧组后成功的主演了数部轻喜剧——包括著名的《一夜大肚》（Knocked Up）。但她本身无法突破自身角色类型所限，以及小妞电影的衰退，也使得她落到了不上不下的尴尬境地。本季，她又重新回到电视荧幕主演NBC的新剧《时务之地》（State of Affairs）了——但从配角爬到电影圈，重新被打回电视圈时已是主角，似乎也不是什么亏本的买卖。

　　由此可见，电视演员想要挤进电影圈那个虽然看起来很大却异常拥挤的围城中似乎并不容易。对表演的更高标准和无法摆脱既定角色的限制等，都是电视演员困在电视圈中无法突破的重要原因。看来摆在诸多电视演员面前的问题是——他们不仅得自身“硬件”足，还得拥有相当好的运气和机遇才行。