4月12日，在北京市文化局的支持下，北京戏曲评论学会在京举办了“中国戏曲的独特创造与鲜明特色”座谈会，翟惠生、万伯翱、艾其来、李恩杰、张永和、苏移、贯涌、王安葵、周传家、秦华生、杨胜生等领导及戏曲界专家学者进行精彩发言，学会会员代表及戏曲爱好者、传统文化爱好者50余人参加了座谈会。
本次座谈会由北京戏曲评论学会驻会副会长兼秘书长靳飞主持。靳飞介绍，为深入学习、贯彻落实习近平总书记在中共中央政治局第十三次集体学习时关于“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。牢固的核心价值观，都有其固有的根本。抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉”的重要论述，北京戏曲评论学会紧密围绕习近平提出的6个“讲清楚”即“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信”，组织了系列专题座谈会。
老一辈艺术家创造了辉煌历史
本次座谈会对中国戏曲的独特创造与鲜明特色进行了详细剖析与阐释。中华全国新闻工作者协会党组书记、常务副主席翟惠生指出，北京戏曲评论学会是应运而生、顺势而长的组织。他表示，美和丑是通过比较产生的，戏曲的虚拟性和程式化表演不能变，变了就把最美的丢掉了。他还说，他给记者讲传统文化的时候，选取了谭元寿的《沙家浜》，张君秋的《三堂会审》，李少春、杜近芳的《野猪林》的三段戏，去和现在演员的表演进行对比。比较之后，即使不懂戏的人也能看出差别。
中国传记文学学会会长万伯翱说，《赤桑镇》、《海瑞罢官》、《千里送京娘》让他印象深刻，因为这三出戏既有积极的现实教育意义，同时又符合戏曲的传统表现形式。
北京市文化局党组成员、北京京剧院院长李恩杰表示，市文化局对本次座谈会非常重视，局长陈冬、党组书记张文华特意委托他出席，表示对学会工作的支持。他在谈到京剧危机感时指出，老一辈的艺术家创造了京剧的辉煌历史，但京剧在市场化的今天怎么办？过去一个主演能养一个团，现在社会环境根本不可能了。在今天的社会环境下，怎样让院团生存下去，让传统艺术得到传承和发展是应该重点研究的，“虽然现在不可能恢复到京剧鼎盛时的社会环境，但还是要想办法让戏曲繁荣。繁荣首先要有宽容的环境，必须得鼓励更多的演员去排戏、去演戏。”
与时俱进，不是与时尚俱进
独特表现和鲜明特色是中国戏曲的生命线。北京戏曲评论学会副会长张永和指出，作为中华文化中的重要部分的中国戏曲、中国京剧就是包蕴着独特创造和鲜明特色。在戏曲表演上，永远不要忘记我们的审美原则就是写意性、虚拟性、假定性；就是程式化，就是唱念做打、手眼身法步。他认为，现在的戏曲在强调独特个性、鲜明本体性不够，而且愈来愈模糊、愈来愈削弱，让美剧、韩剧等长驱直入，占领我们的文化阵地。文化是民族的根，精神是民族的魂，传统是民族的本。“鄙视传统、割裂传统、改造传统、抛弃传统”这种态度是绝对错误的，应当“敬畏传统、学习传统、传承传统、发展传统” 。
原中国京剧院院长苏移说了三点。一是应当认识到文化软实力的重要性，从思想上认清文艺的社会职能到底是什么。上座率、收视率、销售量高是好事，但不能绝对化，有些好的作品不一定在当时就被人承认。二是文艺离不开是非标准，肃清文化上被污染的东西是很有必要的。三是文艺评论。现在普遍的情况是只有捧没有评，“好演员是批评出来的，不是捧出来的”。
中国戏曲学院原副院长贯涌表示，王瑶卿先生就提出戏要跟着时代走，变革是京剧的生命，也是戏曲的生命。一桌二椅，追求的是舞台的空灵，是舞台的意象，意象重于具象，这是戏曲的根基。在贯涌观念里，他不拒绝舞台上有布景，但就怕有了一门一柱，没了一招一式；也不拒绝舞台上摆道具，但不要挤压了演员的表演空间。他说，戏曲需要跟上时代，但绝不是只有西方的东西才叫进步，应该立足于自身民族艺术，更深入地研究民族遗产，对于中华优秀传统文化，应守其魂魄，固其根本；要与时俱进，而不是与时尚俱进，这才是戏曲应该发展之道。
保持戏曲尊严，形成良好生态环境
中国戏曲学会副会长王安葵说，现在戏曲所不能被代替的是它的文化价值，评论也应该更多地宣传戏曲的文化价值和文化作用，有利于戏曲的繁荣和发展。他举例，“别的不说，就从2001年昆曲被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产代表作以后，十几年时间昆曲所经历的变化就可以看出，列为文化遗产以后，特别是昆曲《牡丹亭》到北京大学演了以后，学生们流行‘传统就是时尚’，你看不懂昆曲就是没文化，这是引导的结果。所以我觉得不管是专业评论还是群众评论，应该抓住戏曲文化价值这个核心。”
北京联合大学教授周传家表示，我们过去更多注重对生产主体的研究，现在则要加强对产品、消费的研究。戏曲综合了舞蹈、音乐等，特别是戏曲的句式有强烈的抒情味道，能抒人的家国之情，抒最伟大的爱情，能表现人类在诱惑面前艰难的抉择。戏曲是高度讲究技艺的艺术，而且讲究唯美，哪怕穿得破衣烂衫也是美，喝酒、睡觉也是美，这都是戏曲独特的创造和鲜明的特色。现在我们只是从不同的层次继承了一些，根本的东西还需要继续挖掘弘扬。
梅兰芳纪念馆馆长秦华生说，梅兰芳先生去前苏联演出的时候，张彭春代表梅兰芳在研讨会上发言总结中国京剧的特色是韵律性。梅大师在上世纪50年代指出，京剧的改革应移步不换形，强调京剧的“美善之至”。梅大师把京剧推向世界，给我们带来很多启示。
中国文化报社副社长、副总编辑杨胜生认为，戏曲要回到一家独霸的位置上不太可能，现在社会的娱乐形式繁多，不可能像原来那样只有京剧一家，但是保持戏剧应有的尊严，对之应有的敬畏和信仰是必要的，应该在社会上形成戏曲发展的良好的生态环境。
全国人大民委调研室主任艾其来认为，戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是培育和弘扬社会主义核心价值观的理想载体。深入分析、把握戏曲的鲜明特色，充分发挥戏曲的独特功能，对于培育和弘扬社会主义核心价值观，使其更好地内化于心、外化于形有重要意义。第一，中国的戏曲特色具有深厚的历史底蕴，与中国文明相伴而生。这一特色提醒我们学习弘扬中国的传统文化，深刻领悟中国传统文化的精髓，戏曲是理想的入门。为什么现在对戏曲感觉到冷？在抓经济的同时忽视了精神文明建设和价值观的构建，忽视了戏曲的独特价值所在。第二，戏曲的形式活泼生动，具有感召力，能寓教于乐，在弘扬真善美、鞭挞假恶丑的同时，传递着相应的价值导向。这一特色提示我们，社会主义核心价值观的培育与弘扬，如果充分运用戏曲这块阵地，将多一份真善美的感恩，真诚的感染，少一些苍白的说教。第三，戏曲是一门博大精深的综合艺术，艺术难点多，表现要求高，这一特点提示我们，“观摩欣赏易，创作演出难。”尊重戏曲人才，下更大力气培养戏曲人才，使戏曲这棵老树在培养社会主义核心价值观、增强人民群众的生活情趣方面开出新花。第四，戏曲中的动作都有固定的形式去传情达意。脸谱化妆也有一定的讲究。这些规范的程式和动作就是戏曲传情达意的“普通话”。戏曲的这一特色提示我们：传播戏曲，宣传戏曲，必须普及戏曲基础知识，只有这样，演员和观众才有了对话和沟通的渠道。
（文章来源：中国文化报/作者： 张 京）
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