田沁鑫《罗密欧与朱丽叶》香港首演座无虚席

《罗密欧与朱丽叶》剧照

《罗密欧与朱丽叶》剧照

希冀一生激吻

　　2014年2月28日至3月2日，第42届香港艺术节委约，中国国家话剧院出品、演出，国话导演田沁鑫剧本改编并执导的话剧新作《罗密欧与朱丽叶》，在香港演艺学院歌剧院完成3天4场座无虚席的首演。不少观众是从北京、上海甚至海外组团观剧，也有广东观众用三四个小时排队过关，一睹首演风采。

　　话剧《罗密欧与朱丽叶》，是为纪念莎士比亚诞辰450周年特别创排，保留莎翁原著气质的同时，在形式及内容上，都与中国语境更为融洽，使得这部伟大的理性悲剧，接上了中国的地气儿，变成与中国观众相关的，悲喜交加的感性爱情故事，香港首演看得观众前半程欢笑频频，后半段拼命抹泪，两种对比强烈的极端反应，并不冲撞，“国家话剧院2014开年大戏体现惯常水准，又难得亦雅亦俗，亦庄亦谐”，是众多观众的整体观剧感受。

　　殷桃和李光洁分别饰演的朱丽叶与罗密欧，一个明艳动人、特立纯粹，有着非人间的颜色，一脉相承那个“站在莎士比亚时代所有女性头顶的女孩”，一个帅气而些许颓废，为爱而生、为爱而死，是“男版爱神丘比特”。两人在未具体设置年代背景的舞台上，爬上爬下、奔跑唱歌，现代语汇里夹杂莎翁诗话台词，爱情命运以独特的激情荡漾，喷发出青春的气息，恰好诠释青年人在爱的支撑下的，勇敢与痴狂。“田沁鑫的巧思，在于从莎士比亚原作的丰富层次里，挑出‘青春’和‘没有世俗约束的纯粹爱情’，作为焦点。殷桃和李光洁的出色表演，让这份传世420年的青春爱情，更为动人，凸显在当下的意义。”香港某观众说。

　　普通观众好评之外，前来观剧的金像奖最佳导演庄文强、麦兆辉，文化名人林奕华，金像奖、金马奖影帝黄秋生，金像奖、金马奖影后顾美华等各界名家以及普通观众，亦盛赞有加，认为“很多设置很惊喜，故事比原本更现代更纯粹，让爱情显现最美好的片刻”。未能到场观剧的著名电影导演杜琪峰、著名艺人郑秀文等，则送来花篮祝贺首演成功。该剧将于4月22日至27日和上海观众见面，在艺海剧院连演6场。

　　田沁鑫请莎士比亚入中国市井，时代难辨魔幻有趣

　　莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，是我们谈论爱情时绕不过去的经典，源源不断为众多影视、舞台剧提供创作养料。在莎士比亚诞辰450周年之际，国话导演田沁鑫继2013年的《青蛇》之后，二度接受香港艺术节的邀约，创排该剧纪念大师。连续两年持续对同一家剧院、同一名导演的作品予以委约创作，不仅在香港艺术节，乃至世界各国的艺术节都属罕见之举，足见中国国家话剧院出品、演出剧目的艺术品质，以及田沁鑫导演戏剧作品的艺术水准，已经获得世界顶级艺术节的承认。

　　有感于莎士比亚一直“俯瞰”中国戏剧，离中国观众不够亲近，田沁鑫此次改编莎翁名作，请莎士比亚走入中国市井。剧中时代背景难以辨识，不同物件代表的年代，颇为有趣的交叠在一起，勾勒出一个发展中中国的图景。两个家族的年轻人衣着靓丽时尚、头发五颜六色，他们玩着手机、喝着啤酒，弹着吉他，唱着摇滚，戴着墨镜、耍着棒球，打着架子鼓、说着俏皮话，似乎是当下年轻人的缩影。剧中两大家族矛盾的导火线，是在中国业已消失的自行车，它们数量众多，却并非传统意义上几代中国人的代步工具，而是色彩鲜艳，关涉速度和极限的“死飞”系列，一群洋溢着青春荷尔蒙的年轻人，骑车在台上飞奔，以茬架的方式，让青春的身体，直接冲撞对抗时，无以释放的热情和无端的饱满愤恨，在胸中噼啪作响，很难让观众具体到某个时代，颇有魔幻现实主义的味道。

　　这样的处理，北京首次联排引著名作家张抗抗叫好，称“经典戏剧现代版的成功试验”外，香港观众也非常喜欢，评价“将一个观众无比熟识的故事，排得引人入胜扣人心弦，非常难得。这是一个没有确定时间地点的、被模糊了的戏剧背景，却也是我们所经历时代的最直观而有趣的一幅图景。”

　　田沁鑫的爱情作品不少，但《罗朱》之爱真正极端

　　“爱情，对大多数人来说，不太摸得着边际，但所有人都会听闻和切身感受爱情，爱情是我们的生命本能，是生命源头的憧憬和渴望。虽然，我也不见得摸的着爱情的脉，但是，本能我有。《罗朱》本身很极端，我会把它排得很好看。”谈及爱情，执导过《红玫瑰与白玫瑰》《青蛇》等爱情作品的田沁鑫说。

　　“关于爱情，弘扬和正面宣讲不够，才会有那么多的家庭事件爆发，我不是温言耸听，是我们的爱情温暖和正面爱情体验的宣讲不够。我们更多是‘爱情障碍启示录’，比如交换、物质，就是彩礼和门户，还有虐待对方试探忠心，阴谋编排故意设置等。这叫什么爱情？所以，学习《罗密欧与朱丽叶》的不是自杀方式，是西方人对于纯粹爱情的描述宣讲和正面讴歌。”

　　罗、朱讲了一份纯粹的爱情，没有世俗理念，没有变形的所谓伦理，不要从反叛的视角看待这部经典名著中罗、朱的“追求”，之所以演誉全球，经久不衰，是爱情精神的光照，是生命本源的需求渴望。田沁鑫导演的《罗密欧与朱丽叶》，正在体会莎翁的爱情精神，本意、纯粹的创作着。

　　镂空铁架、铁栅栏、电子杆上舞台，危险而美丽

　　田沁鑫版《罗密欧与朱丽叶》整体呈现魔幻味十足，构思巧绝的剧本之外，舞台设计更被认为酷炫而独特。剧中两个家族的关系截然对立彼此封闭，象征的建筑呈现于舞台，空间却非实体，而是开放式的巨大的镂空铁架，将舞台一分为二。灯光从建筑内部发出，通过建筑本身没有外立面的特点，让整个结构表现得更为具体，不同颜色的光亮和变换，泾渭分明呈现两个家族的矛盾，将场景或变成实在建筑，或向观众展示角色在其中的生活——演员的表演和候场，以及用到的道具，都在其中。

　　同样乍眼的，是远景冰冷的铁栅栏，栅栏背后两弯不同颜色的月亮，也在预示两个家族的水火不容。而近景两根挺立的电子杆子，则取代阳台，成为罗密欧与朱丽叶互诉衷肠的平台——众多香港观众，对这一设置印象深刻，评价称“危险而美丽”。剧中的多媒体，均为颇有电影画面感的静默照片，看似简单却别有用心，它们取代传统幕布，用来区分场景，并注释角色情绪，让固定的搭景，把全戏做成了一个整体。

　　殷桃李光洁形象“全新而陌生”，汪峰摇滚见证爱之无畏

　　对于熟悉殷桃和李光洁的观众来说，两人在剧中的亮相，是“全新而陌生的”。殷桃饰演的朱丽叶，梳着爆炸式短发，或穿黑色短裙清纯亮相，或着白色外衣性感示人，莎翁笔下那个“站在所有女性头顶的女孩”，穿越来到中国，依旧明艳动人、特立纯粹，有着非人间的颜色。李光洁演绎的罗密欧，身穿仔裤马靴，帅气而些许颓废，与绝大多数男性不同的是，他可以为爱而生、为爱而死，是“男版爱神丘比特”。“正因两位演员自身的气质及表演异常独特，罗密欧与朱丽叶爱之结局，才更为惊心动魄”。一位香港观众如此评价。

　　两人在剧中有大量爱的对手戏。从初遇的情动，到为爱双双殉情，过程始终牵动人心。殷桃浑身荡漾着，青春期女孩儿的叛逆与执拗，李光洁则是强悍又深情，他是罗、朱两家大院群架中的首领，也是朱丽叶面前柔软的一丛小草。两人的表演饱满而热烈，喷发出青春之爱的气息。因爱之撑，两人在台上跑来跳去，爬上爬下，跳完再唱，体内的热情似乎消耗不尽，爱得勇敢而痴狂。除了电线杆取代阳台，成为两人互诉衷肠的载体，阻隔之物铁栅栏，也成为爱之无畏的重要象征，两人上下翻飞只为听到对方一句爱的表白。而摇滚乐的运用，尤其汪峰一首《当我想你的时候》在剧中的反复吟唱，更被香港观众评价称“运用恰到好处，见证并定格这场轰烈的爱情。”

　　满台生辉各有特色，国家级水准值回票价

　　考虑到《罗密欧与朱丽叶》急转直下的故事主题异常凝重，田沁鑫从戏剧结构考虑，加入宝莱坞歌舞、数来宝等欢快的喜剧元素，并改变朱丽叶奶妈的性别，让其成为“超级奶爸”，却在中途男扮女装，而常被世俗击倒的神父无奈成为摇滚歌手，其言其行常令观众开心大笑。分别饰演朱丽叶奶妈的商子见与神父的吴彼，皆在《青蛇》中让香港观众见识出色演技，此番亮相更被认为为本剧加分不少，其他演员的表演，亦被形容“满台生辉各有特色”。

　　香港最后一场演出结束暗场，千余名观众鸦雀无声，2个小时30分钟意犹未尽，直到演员谢幕，欢呼声与掌声轰然而起，众多观众大赞，称“时空难辨有趣，丝丝相连当下，莎翁原味台词，融入当代生活，导演构思奇绝，演员表演出色，灯光加分舞美，摇滚见证爱情。完全国家级水准！十分过瘾，值回票价！”