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| 《水袖与胭脂》资料图 |
4月12日至19日，颇受好评的“京昆群英会”将回归上海大剧院，来自宝岛台湾的国光剧团作为此次唯一的戏曲表演团体，同时带来连续五年精心打磨的系列新编京剧“伶人三部曲”（《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》）。值得关注的是，台湾梨园界流行的“京剧新美学”将经由国光剧团的新编创作，从音乐创作、舞台表演、美术设计等多方面加以展示，这对于大陆戏剧、戏曲观众，乃至从业人员，都是一次观摩当下台湾地区京剧生存之路的机会。昨天下午的新闻发布会上，国光剧团艺术总监王安祈、导演李小平，还有三位主演台湾青衣第一人、梅派传人魏海敏，国光当家老生唐文华，京昆小生温宇航等出席，而上海京剧院人气女老生、“小冬皇”王瑜也应邀现身。
大剧院：当代京剧观赏需要突围
京剧观赏急需突围，这是上海大剧院此次邀请国光展示“京剧新美学”的原因之一。据悉，国光是“京剧新美学”的旗手，这次到沪的三部作品也全是新编的京剧剧目，其创新和大胆对戏迷来说是一次刷新京剧审美的好机会。作品将以高度文学性的新编戏曲题材，杂糅电影运镜、现代戏剧、多媒体影像视觉的剧场呈现，紧贴当代，当然对于吸引更多年轻人走近剧场也是充满企图的。
国光：扬长避短突破自身困境
台湾“京剧新美学”的诞生源于台湾京剧人自身的困境。采访中，王安祈表示，“我们常看到大陆京剧团的海报上都是一颗颗闪亮的名角流派继承人，这一点台湾京剧做不到，我们只得另谋出路。我到国光担任艺术总监8年以来，最费心的就是如何扬长避短。台湾唱将名角儿人丁单薄，排戏码时总是左支右绌（台湾的京剧团演出时经常要向国光调人，甚至包括后台音箱）。所以我不能板起面孔跟他们说，京剧里有那么美好的唱、念、做、打，有那么深厚的文化底蕴，你们为什么不看？”
唯一能做的是重新定位。王安祈说，“我向来不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作文化资产，它不仅该是当代的剧场艺术，我更想和全团一起携手让京剧从剧坛挺进文坛。希望国光每一部创作都能成为当代文坛值得讨论的文学作品，活生生的、动态的当代文学作品。”
京剧新美学：文学化和现代化是核心
王安祈特别着力于新编作品的文学化与现代化：一方面是剧情的情思内涵必须反映现代人的欲求想望、贴近现代人心灵。另一方面是叙事技法多元，比如这次的“三部曲”，就比较注重女性视角的观照，与台湾的当代文化思潮相呼应。
舞台呈现方面，王安祈认为京剧程式是“骨骼”，而现代戏剧、电影运镜甚至多媒体影像视觉是“肌肤”，取舍的标准则是纯粹以戏的本身为核心。如《孟小冬》里“新式京歌”、“余派老生”、“梅派青衣”多种唱法，书法、园林、秋草、黄花等通过多媒体投影的运用，成为展示孟小冬内心的手段；如《百年戏楼》舞台剧和京剧经典唱段交融，《水袖与胭脂》时空背景荒谬化，京剧、昆剧与舞台剧融为一炉。
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