开始时间：1991年春节联欢晚会
回到现场：
“五十六个民族，五十六朵鲜花向着太阳盛开，在这里，我们向着全国各民族的兄弟姐妹们拜个年，祝大家在新的一年里，吉祥如意。”(1991年)
“1997年的春天来了，这扑面而来的春风散发着五千年的馨香。97年的馨香给这古老的史书翻开了新的一页。97年的馨香吹绿了中华沃土，吹热了中华儿女的心。”(1997年)
“无论有过多少难忘的日子，最难忘的还是这年年的除夕呀。无论有过多少快乐的时光，最快乐的还是岁岁的相聚。”(2003年)
解说：倪萍是从1991年开始主持春晚的，此前的春晚主持人除赵忠祥外多是相声演员。为了活跃气氛，主持人站在台上跟大伙唠唠嗑、套套近乎、抖抖包袱，说的也是大白话，看起来像是纯粹的大联欢。春晚导演袁德旺曾说1990年是春晚的一个转折点，“纯粹政治化的语言在串联词中越来越多”。倪萍恰好赶上了，此后的晚会基本上摒弃了联欢的方式，主持人们正襟站在舞台上，笑容标准，用朗诵的腔调，几近亢奋地念出煽情的主持词。2005年，董卿接过倪萍的棒子，继续上演煽情式主持。
冯导回应：“在春晚上主持人如果不够诙谐幽默，那是业务能力问题。如果说错了话，那是政治问题。”
2013年7月12日，在春晚发布会上，冯小刚表示：“观众最反感虚假、空洞，我们会着力解决这个问题。”10月26日下午，冯小刚在微博上接受微访谈。有网友建议：“主持人是晚会穿针引线的关键人物，一定要年轻活泼，形象讨喜，说错话不要紧，只要真诚、机灵，多一些即兴发挥。”冯小刚回应：“在春晚上主持人如果不够诙谐幽默，那是业务能力问题。如果说错了话，那是政治问题。”
老面孔扎堆
开始时间：1983年春节联欢晚会
回到现场：
“观众朋友们，我想死你们啦！”(冯巩)
“你大妈已经不是你6年前的大妈了，你大爷永远是你大爷。”(赵本山《说事儿》)
“辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子辣妹子辣辣辣。”(宋祖英《辣妹子》)
解说：这实在是一个老掉牙的话题，“老面孔扎堆”已是数年顽疾，1983年首届春晚的面孔如今依然能在除夕夜见到。曾经，春晚给予新人的不仅是露脸的机会，人和作品一炮而红并非稀罕事，宋祖英、赵本山、毛阿敏最初不也是春晚的新人吗？2009年春晚语言类节目导演马东曾称“春晚是很欺生的舞台”。春晚主持人也是一张张老面孔，怪不得冯小刚一接过春晚总导演的棒子，网友们首先猜测的是主持人会不会换成葛优、张国立，再搭个小S。当然，新人与老面孔也是两说。只要节目好，老面孔也可以受欢迎；节目不好，人再新也没用。可过于倚重老面孔，也无法保证他们能一直出好节目。赵本山小品受欢迎程度的下降也说明了这个道理。
冯导回应：“我努力尽可能多地在春晚的舞台上推出新人，这个是潮流也是趋势。”
在微访谈上，面对网友“老面孔的小品演员是不是还会在春晚上”的提问，冯小刚回应称：“(老面孔的小品演员)主要是看他们的作品，是不是笑料十足。我们导演组欢迎所有被观众喜欢的演员都能参加春晚。我努力尽可能多地在春晚的舞台上推出新人，这个是潮流也是趋势。”
节目炒冷饭，创意诚意均不足
开始时间：2004年春节联欢晚会
回到现场：
《除夕围炉歌会》(2004年)
《闻鸡起舞—请茶煮酒大拜年》(2005年)
《影视明星大拜年》(2009年)
《红高粱模特队》(1997年)
解说：试着闭眼回想一下，近年来春晚上的歌曲，哪些你还记得？除了早些年的《辣妹子》《同一首歌》、《今儿个真高兴》、《相约98》，近年来传唱度广的歌曲几乎是空白。春晚也不爱推新歌，常常是换不同的人唱老歌，名曰“金曲回放”。春晚导演陈临春曾在接受《中国周刊》记者采访时称，“一首歌、一支舞、能创造一个经典，成就一个人，这是上世纪九十年代春晚舞台才能见证的奇迹。”
冯导回应：“春晚太需要好节目了！”
2013年10月14日，冯小刚亮相《我要上春晚》节目录制现场，接受央视采访时，他表示：“不弄春晚不知道，接下这个活儿，才知道春晚太需要好节目了！”
斩不断的“条子演员”
开始时间：1990年代中后期
回到现场：
《民族歌舞大串联》(2011年)
《我们和祖国一起长大》(2010年)
《除夕围炉歌会》(2009年)
《老歌联唱》(2008年)
解说：先讲一个“条子演员”的故事。2001年春晚前，总导演王宪平收到了43张“小条子”，都是各路领导推荐来的歌手。最硬的那张是位女歌手的，要求在12点独唱。王宪平不同意，女歌手的母亲便打来电话：“你有领导吗？你知道你们的领导是谁吗？知道你领导的领导是谁吗？”央视前台长杨伟光对于“条子演员”也很无奈，有人积极推荐，需要安排。那么多的“条子演员”要露脸，节目容量又只有那么多，只好安排到大联唱里，一人唱一句或一小段。据说，这个顽疾倒是在前年被春晚导演哈文给打掉了。今年换为冯小刚后，他还能斩断这些“条子演员”吗？还是有新形式的“条子演员”出现？
冯导回应：暂无回应。
有评论称冯小刚是否会被条子包围，很重要一点取决于他手中的话语权有多少。郭德纲曾在其相声《我要上春晚》中调侃：“春晚总导演的话语权排在第14位。”
相声小品不好笑
开始时间：新世纪初期
回到现场：
赵本山的《捐助》(2010年)被网友票选为其近年来最烂小品
郭达、蔡明的《家有毕业生》(2010年)得票率仅次于《捐助》，被称为“第二烂”
郭冬临的《面试》(2012年)被指抄袭
解说：相声小品早年是春晚的王牌。其实，每年春晚如果能出一个好相声、一个好小品，观众们的满意度一下就会上去。近年来，相声、小品乏味又无聊，刻意回避社会问题。虽说幽默不一定讽刺，但当刻意回避讽刺时，幽默也开始不好笑了。人们开始怀念有马季、陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉，甚至是早年赵本山的作品。不难发现，那时的语言类作品都是想“说点什么”的，比如马季的《五官争功》、陈佩斯和朱时茂的《警察和小偷》。曾多次做过春晚策划工作的石林称，那时的语言类节目还是现实主义作品，对现实有关照和讽刺，不像现在，就把它当成一个博人一笑的“玩意儿”。也难怪，春晚的基调后来变成了“欢乐祥和别添堵”。
冯导回应：“颂赞歌的作品一律不要出现。”
2013年7月12日，春晚发布会上，冯小刚致辞时称：“我们希望所有语言类创作者把最想表达、最好玩的东西写出来，不要自我阉割、自我审查。同时也希望审查者，高抬贵手！”这次发言的一个月后，在首次春晚语言类节目碰头会上，冯小刚明确表示，相声小品不能束手束脚，要解放思想，颂赞歌的作品一律不要出现，直言最喜欢有尖有刺的东西。(中国周刊记者 叶宇婷 综合报道)
当“小钢炮”遭遇春晚审查
一个节目能否上春晚，绝对不是简单的事。导演哈文犹记得2013年历时四个月的四次审查、六次联排，最基本的要求是：“主题美好、立意高远，还要避开政治、民族、残疾人的雷区。”
曾经的春晚总导演郎昆直言，领导小组都对节目有“生杀予夺”的大权；袁德旺把春晚总导演形容成“碎催”—打杂的；王冼平戏谑，“我们实际上是在给领导‘演’导演”；陈雨露痛心，“审查是艺术的高墙”。
这一次，轮到冯小刚翻墙了。
审查的两套标准
马年春晚语言类节目已过三审。
不知道是不是冯小刚那句话—“我也请在座各位负责审查的领导，能够高抬贵手、网开一面”—真的起了作用。
一位参加“审查”的工作人员透出口风说，“今年气氛是轻松了不少”。实际上，外界无从得知“气氛轻松”能否改变结果。关于春晚节目的一切消息尚在封锁中，但据春晚导演组工作人员向《中国周刊》记者介绍，“今年春晚大致流程并没有变，审查团队也还是原来的领导小组。”
很多人认为冯小刚版春晚或许会有更大空间，但至少在流程和规则设定上，总导演的决策权并未超过前任。
一位跑春晚多年的资深文化记者告诉《中国周刊》记者，审春晚相声小品有严格的标准：像情景喜剧一样有好桥段；包袱明显且甩得快；不能丑化社会；笑了之后还能感觉到有深度；主题不能雷同；不能超时。
虽然审查有可以量化的标准，却没有可以量化的操作。
赵本山曾抱怨说，“审查的人老是提一堆不懂的意见，看一个节目时，第一次看都说好，这个不错；第二次看觉得不好笑了，就进行删减；看了很多次最后台词都能背下来了，就觉得不搞笑了，就把节目给毙了。”
指导过两次春晚的总导演袁德旺曾说，在领导小组的名单中，总导演的名字是排在第十几个，表态的机会很少。
2011年春晚总导演王冼平曾告诉《中国周刊》记者，“领导小组除了有大家可以想象到的中宣部、文化部、广电总局、央视之外，会有管意识形态的新华社、人民日报等，还会有工口、团口、妇联等等部门。每个口都会有自己的意见，节目是不是正面表现了他们的行业，或者表现得够不够，一到开研讨会，就是他们的天下。”
在2002年春晚总导演陈雨露看来，春晚审查有两套标准，“艺术的标准和意识形态的标准”她说，“更多时候审查早已经忽略了艺术标准，它甚至是艺术的高墙。”
2002年春晚，赖声川的相声《千禧年，我们来说相声》被要求反复修改了14次，意识形态的问题，咬文嚼字的毛病，领导喜好的原因，到后来陈雨露实在想不出理由让赖声川再改一遍了，“就是因为赖声川是台湾导演，不能出一点纰漏。”
如此严格的审查，不但扼杀了作品的生命力，也激发了创造者们的自我审查意识。
冯小刚显然很熟悉这种心理，在接掌春晚总导演时他说：“审查太严了就会催生创作意图的投机心理，找最安全通过的东西来写。所以艺术创作的最高标准就会变成审查通过，而不是艺术创新。”
说这话时，冯小刚看着手里的稿子，语调平静，不像是往常那副天不怕地不怕的样子。也不知，是不是因为台下就坐着领导组成员中的不少关键人物。
“方方面面指手画脚”
2013年底，就在冯小刚为春晚忙活的时候，审查再次降临。不是春晚，而是他的贺岁片《私人订制》。媒体报道，这部电影被勒令要求修改，原因是范伟对官员的模仿太过惟妙惟肖。
在影视圈打拼了20多年的冯小刚曾这么表述自己的“中国梦”：“梦想是，有一天中国电影没人审查。”
不过，作为导演，为票房和投资者负责，他也只能隐忍。2012年，电影《一九四二》成功上映时，冯小刚和编剧刘震云都表示，此片磨难甚多。可到底遭遇了怎样的审查，他们却三缄其口。
没有新片宣传任务时，“小钢炮”就没那么客气了。2013年4月12号晚上，一个司空见惯的电影导演协会表彰庆典上，冯小刚被评为“年度导演”。
穿着敞口黑夹克的冯小刚走上台发表获奖感言。
客套之后，他忽然停了下来，清清嗓子，抬起头，“在过去的二十年间，中国的每个导演都备受煎熬，这种煎熬就是审查。”他说，“在中国，‘审查’是一个在正式场合中不能被提及的词……政界和文化界的精英都心知肚明，宣扬它毫无益处。”“为了通过审查，”冯小刚继续道，“我得把自己的电影往坏里改。那为什么我们都还坚持了下来呢？原因只有一个：我们这帮傻子太爱电影了！”
甚至，就连如今被称道的冯氏喜剧风格，也可以说是被审查逼出来的。
1996年，是冯小刚点儿最背的一年。《爸爸》、《情殇》、《月亮背面》、《过着狼狈不堪的生活》、《冤家父子》没有一部通过审查，接二连三的“修改”意见却永远没有明确要怎么改。
所有的投资人开始对冯小刚避之不及。那段时间，他最常做的事儿就是裹着军大衣站在二楼的阳台上，向繁华的京城眺望。
所幸，王朔给冯小刚留下来最后一条活命的路：《你不是一个俗人》。
也是那一刻，落寞的冯小刚忽然想明白一件事儿，“艺术啊，要离政治远点儿。你要面对现实，要么被一巴掌跟一蚊子似的被拍死，要么就从那巴掌缝儿里飞出来。不是说你侥幸能飞出来，而是他没想真拍死你！”
《你不是一个俗人》改编成电影《甲方乙方》大获成功，随后《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《非诚勿扰》一连串的冯氏喜剧幽默完全诠释了另一个冯小刚。
冯小刚自己也并不回避，“关照现实的作品纷纷回避，为了审查的安全，一窝蜂地去拍历史题材。作为一个导演，近些年来没有能够拍出几部记录这个时代的深刻变革的作品，我们是有愧于心的。究其原因，一方面是创作者的视野和能力的问题，另一方面也应该认真检讨一下我们的审查给创作带来的伤害和桎梏。”
在电影上想明白了的冯小刚，如今却注定要在春晚中再遭遇“审查”煎熬，正如他自己所说，“方方面面都可以对艺术指手画脚”。
春晚不姓冯
一位网友问，冯小刚会不会由着自己性子来执导？冯小刚的回答，“我还没傻到那种程度。”
应该说，春晚和冯小刚的电影相比只会更加严苛。冯氏喜剧可以打上“冯小刚作品”，但春晚注定不可能姓冯。
中央电视台前台长杨伟光介绍，1986年，广播电影电视部一纸禁令彻底改变了春晚市场的生态，发文中禁止各地方台在除夕夜制播同类晚会。央视春晚，就此在政府的护航下一家独大。之后，广电总局介入越来越深，1990年代，春晚在实行招标制时，总导演人选一职除由央视二十一位编委投票表决外，还需广电总局批准。
杨伟光说，“春晚的联欢色彩淡化了，变成中国人过春节的一种‘图腾’。”
“图腾”意味着春晚要承担更多的宣教功能。
冯小刚执掌春晚的一个利好是，冯小刚不是央视中人，最初也不愿接受这个工作。是央视和春晚有求于他，这多多少少给他一些博弈的空间。
著名导演赵宝刚受邀担当2014年春晚策划，他曾参加过多次春晚改革研讨会，赵宝刚坦言，领导是希望改变现在的局面的，最起码要艺术和宣传兼顾。“人们在追求这个主流价值观的过程中犯了一个错误，忘记了你宣扬一个东西最终是要让人接受的。”
这本是冯小刚擅长的事情—让观众舒服自然地接受春晚的主流价值观。
无论早期的《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，还是之后的《天下无贼》、《非诚勿扰》，冯小刚的电影总会从一个和人们贴近的“悲催小人物”开始，而最终完结在一个隐喻光明的结尾中。
其实，观众挺宽容的，宣教也可以，只要别太生硬。给冯小刚一点空间，结局或许大不同。(中国周刊记者 闫小青 北京报道)
冯氏春晚九大传言
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