津版《茶花女》时空挪移 易立明自封山寨土豪范

《茶花女》剧照 姚文生

　　日前，由天津歌剧院打造的歌剧《茶花女》在天津大剧院首演。该剧将法国作家小仲马写于1848年的法国故事移植到了当代天津，并在保留意大利作曲家威尔第音乐原貌的同时，添加了二胡、京剧、舞龙等中国元素，这样的改编堪称冒险，导演易立明认为：“中国的民间艺术也是当代艺术的一部分，我们应该有这种自信。”

　　津版《茶花女》将故事设定在当代中国，虽然依旧是茶花女和阿尔弗莱德的爱情悲剧，但时下的西装、晚礼服造型还是让人很“穿越”。易立明说，开场茶花女豪宅里的那尊银色太湖石雕塑是“现在最时髦的雕塑作品”，模仿了当代艺术家展望的著名作品《假山石》，强调着这版歌剧的当代特征。易导说：“《茶花女》的故事离我们太遥远了，让我们去演外国人也不像，那就不如把它做成中国现实版。”

　　该剧还混搭了大量中国元素，比如把原来第二幕的派对放到了赌场里，群演在台上打着麻将；派对上的斗牛士舞者和吉卜赛人换成了京剧武生，看得人眼花缭乱……聊及这一创意，易立明直率地用了“山寨”一词，“你看着可能会觉得土洋土洋的，有土豪山寨范儿，其实山寨就是把所有的东西弄过来‘一锅烩’，但它的本质是再创造，所以我喜欢山寨这个词，我们这次是把山寨当做一种创作对象。”他还指出最后一幕的狂欢节被他改成了过大年，加入了舞龙场面，“国外的狂欢节不就相当于我们的过年嘛。改编《茶花女》就是把他们的音乐当做创作对象，就像外国人做《功夫熊猫》时把中国的熊猫当做他们的创作对象一样。我们应该有自信，把中国民间艺术放到当代艺术的概念里，它就是世界文明的重要组成部分，没必要把自己边缘化，西方人还会觉得我们对他们的音乐非常有想象力。”

　　尽管角色设置、场面上改动极大，但音乐还是追求原汁原味，指挥汤沐海介绍称：“音乐完全照威尔第原来的样子做，这是很伟大的音乐。但在序曲和第三幕开始时，我加入了二胡演奏，二胡的音色和弦乐配起来更加哀婉动人，借助二胡也能拉近故事和观众的距离。”

　　首演中，饰演茶花女的周晓琳和饰演阿尔弗莱德的王泽南配合默契，不仅一一拿下那些密集的经典唱段，更以自然流畅、饱含深情的表演打动人心。当130人组成的超级合唱队齐声唱响经典的《饮酒歌》时，场面极致震撼。该剧连演三天，今晚将上演最后一场。