秋夜，头一回去现场听马友友，他演奏的不是我所熟悉的古典作品，而是一首极富中国意境的现代作品《度》，让人在期待中充满了好奇。
要说听马友友也不算少了，但那多是从买来的CD上享受的，尽管隔了一层，马氏的乐音还是让我着迷。他精酿的音色有中国木材中最上品的黄花梨那种纹理的线条感。当你沉迷于这样的音色，就会终生吟味不尽。
巴赫的大提琴无伴奏组曲，好多名家都拉过，我还是情有独钟地以他的演奏为最爱。巴赫的这组乐曲，充满了太多不可测的未知，马友友还是能气定神闲，拉出那份灵动与天真，就像早间的露水流动在草木之上，马友友琴音中的巴赫最少暮气。尽管巴赫老得不能再老了，他拉出来却是阳光气十足，又有疏疏淡淡的洒脱。这又让我往视觉的物象上想到黄花梨，明清的黄花梨家具，与现代家具一比，很旧很老，但它最耐看，比笨重的过度装饰化的家伙洒脱多了。
闲话少说，还是来说《度》。这部根据唐代高僧玄奘的《大唐西域记》而作的协奏曲，内部结构精致，音乐底蕴也很深邃，在意境与格调上有一种独特的中国味。说来有趣，青年作曲家赵麟的这部作品，还是专为马友友而作的，但这部作品又不是让马友友单挑的大提琴协奏曲，而是以大提琴与笙两种乐器构成的双重协奏曲。如此富有想象力的配器，几乎没有先例，两种乐器的音色对比与呼应，使《度》的气质与格调一下子脱俗出来，显得大气、恢弘。
当然，乐迷可能会感觉马友友的分量少了，不能如听他的演奏会那般过瘾，而我以为，这反而更好直观感受马友友在不同音乐情境中的才华。
听完《度》，不让你着迷还不行。好音乐是能带着人神游的。
先说笙演奏家吴彤。整部曲子中他的速度感把握得十分有分寸，对作品理解一点也不僵硬，发挥得真可谓游刃有余又不失精彩。他的演奏与马友友配合得找不到一点瑕疵。
从第一乐章开始，马友友拉出的音调明显弱于笙的高旷、明亮，含蓄而厚重，他几乎把琴声的音质降到最小，贴近乐曲主题中暗含的谦卑与忍耐，这是他通过琴声反复给听者传达的那种旋律的力量。他的每一弓下去，朝圣者的秘语都会从大提琴巨大的胸腔中被一一解读诉说出来，就像心灵从遮蔽的暗影中透出了光，大提琴低吟的旋律将万般的浮躁一点点地埋葬。
进入第二乐章，乐曲明显比第一乐章轻快了许多，并渗透些许的诙谐，笙的出现更强化作品的温暖感。但是，每当马友友拉弓，乐曲又回归正途，他从醇厚的音色中总能拉出“清空”之韵，有如高僧在红尘中的惊鸿一瞥，倒让我想到一句古诗：“忏悔心随白云飞”。
《度》的最后一个乐章，音乐的境界始向宏大深阔，这是到了听者焚香祷告的时刻，马友友的状态更为自如，佳境渐出。琴弓拉出来的乐音没有任何的逼迫感，不露技巧上的繁复，只有“轻盈”的简单，每一弓拉出的音色线条如浮雕般立住，清晰、干净。
琴声愈发震撼心灵，演奏家在内心自省中荡溢出涅槃般的浴火重生，希望与绝望在较劲的一刹那，弓弦凝固了。此时，所有在场的听众于深切的感动中不禁要从心底祈求：马哥，请不要停下琴弓！
但是，这一刻终究还是来了，在弦乐、管乐、打击乐一窝蜂地争抢最后的风头，乐曲渐近高潮，《度》的尾声以出乎意料的弱化收煞，留给大提琴出场，马友友轻弓拂弦，大提琴深情地带出一声长叹……
走出音乐厅，古琴台小道风声骤起，满地落叶，虽是秋夜，不觉凉意。仿佛是有神意的安排，这一晚，秋天与大提琴，马友友与古琴台，无不暗合天成。该来的都来了，心中甚感快慰。恰好友人打来电话问我在干什么，我告诉他，今晚我听了一首马友友拉的安魂曲。
（文章来源：中国文化报/作者：江 东）
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