爱乐中山音乐堂音乐会 马友友搭台中国作品唱戏

马友友（资料图）

　　中国爱乐乐团一场分量相当重的“中国作品音乐会”于11月9日晚在中山公园音乐堂以超级阵容呈现。也许很多人之所以选择聆听这场音乐会，是冲着著名大提琴家马友友，但这场音乐会的亮点却不仅仅是马友友。

　　音乐会上半场的两部作品均出自我国当代著名作曲家郭文景。《中国民歌组曲》在指挥余隆棒下，带有极其浓郁的民族、地域特点，弦乐各声部几位首席均有抓住人心的不俗表现，而乐手们用手拍打琴身、哼唱的时刻也相当自在。

　　竹笛协奏曲《愁空山》可谓近年来我国民族器乐作品的一流之作，代表了当代民乐技巧的高峰。这部作品意念在“又闻子规啼月夜，愁空山”中的“山”，将现代创作技法注入传统中，极大拓展了竹笛的传统演奏技法。独奏家在作品的三个乐章中使用了曲笛、梆笛、大笛三种竹笛，呈现了多样的音响，笛声时而深邃悠远，时而清脆疾驰，时而又大气深邃，有着两千多年历史的古老乐器仿佛焕发新生。尽管作品演奏难度极高，唐俊乔与中国爱乐乐团的合作却显得驾轻就熟。她的手指在笛上纷飞，气息自如，美貌与音乐浑然融为一体。而她加演的一首传统作品《林中鸟》也同样令人惊叹，以笛声模仿出生动各异的小鸟叫声，肢体语言的配合也巧妙地激发了听众的好奇。

　　音乐会的下半场由作曲家赵麟的大提琴与笙协奏曲《度》开启，马友友和笙演奏家、歌者吴彤这对“丝绸之路”的默契搭档，在这部受到玄奘法师所著《大唐西域记》启发、为他们度身打造的作品中，展开了两种不同文化背景乐器的对话。作品的结构似乎有异于传统的协奏曲，但赵麟特有的电影大片范儿展现无遗，情感张力贯穿始终，给人以强烈的视觉感、画面感。大提琴与笙的音响融合在一起，摄人心魄。

　　返场曲目同样出自作曲家赵麟笔下。马友友和吴彤合作了一曲“丝绸之路”中的《燕子》后，与中国爱乐的几位弦乐声部首席共同演绎了重奏曲《樽》，精致、灵动，释放出的则是另一种别样的中国情怀，好似一个古老的中国神话，却又裹挟了些许来自异域的神秘色彩。