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| 第九届音乐金钟奖 |
11月26日，第九届中国音乐金钟奖在广东省广州大剧院闭幕，367名选手经过8天43场的激烈角逐，最终在声乐（美声、民族）、钢琴、钢琴与弦乐重奏4项比赛中，共有6位选手获得金奖，12位获银奖，19位获铜奖。同时，胡松华、于润洋、冯文慈、何占豪、李重光、谭冰若6位艺术家获得终身成就奖。
中国文联副主席，中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东这样点评此次比赛：钢琴与弦乐组代表了目前国内合奏训练的最高水平；美声组实力较强，尤其是男选手的表现突出，标志着国内美声教学的进步；民族组男选手增多，令人眼前一亮，但民族曲目创作和演唱理念仍须创新和突破；钢琴组是业内一次专业水平的大检阅，表现比较平稳。
钢琴与弦乐组
要像煲汤一样熬出默契
本届金钟奖首次设置了钢琴与弦乐重奏的比赛，而这一项目也被众多评委称为“最精彩”“最具技术含量”的比赛。
“我在4个国际比赛担任评委，当国外的同行知道我们举办钢琴与弦乐重奏比赛的时候，都竖起了大拇指。”钢琴与弦乐组评委、小提琴家俞丽拿说，重奏的学习和演奏对她的独奏和教学都有着很大帮助。
钢琴与弦乐组评委会主任、指挥家谭利华把钢琴与弦乐重奏比喻成一个缩小的乐队。“钢琴和弦乐重奏比单纯的弦乐重奏还要难，但是这种默契配合的训练必须要发展。如果一个乐手的重奏技术好，就能很快在乐团进入工作状态。以前我们的音乐学院对这方面的重视不够，但是通过这次比赛来看，已经有所改观。”
谭利华说，虽然是第一次设立钢琴与弦乐重奏比赛，但选手的起点不低，水平都不错，这是评委们十分惊喜的地方。但他也告诫选手，在重奏中，钢琴既不是伴奏也不是协奏，而是组合中的一分子，希望选手在今后的演奏中能把握好钢琴与弦乐的平衡。
钢琴与弦乐组评委会主任、指挥家张国勇希望选手之间要像广东人煲汤一样，慢慢熬出默契。“组合成员之间的交流很重要。这种交流并不是在舞台上大家表情交流这样一种粗浅的表现，而是一种心灵的沟通。合作时间长了，一个眼神就能心领神会。”
声乐组
复赛只唱一首中国歌
112名美声唱法选手、110名民族唱法选手进入复赛，这无疑让声乐组成为本届金钟奖最为庞大的阵容。经过组委会的认真研究和反复论证，声乐组在复赛环节采取“一曲定输赢”的赛制——选手须唱中国作品，而且只有一次机会，分高则入围，分低则淘汰。
徐沛东说，要求唱中国作品，是为了鼓励选手在“会唱中国歌、唱好中国歌、爱唱中国歌”上下功夫，相对西洋作品的版本众多、可模仿性强，中国作品更具技巧和表现力上的挑战性，更能考验选手的真正实力。
美声组评委会主任、男高音歌唱家廖昌永说，这次设定的中国作品曲目大部分是2005年甚至是2009年以后的作品，可模仿性小，更能考察选手的原创性和个性，比赛难度变大了，但也会促使选手对中国作品的演唱加强重视和训练。
但这样的赛制改变，也让好作品缺乏这一顽疾更加凸显出来。在美声组的比赛现场，甚至出现了连续6位选手选择演唱曲目《大江东去》的场景。对此，徐沛东以歌曲创作的“含量”小，做了回应。“我们的歌曲创作数量并不少，但是创作与演唱是脱节的，有些歌曲并不适合比赛。我们也希望通过比赛找到一些合适的歌曲。金钟奖一直都是在不断发现问题中调整与完善。”
声乐组比赛的另一大亮点是参赛选手实力强劲。徐沛东将这个组别的比赛总结为“三多”：参赛选手多，尤其年轻的新面孔多；与以往选手集中于各大院校、院团有所不同，各省市、基层选手增多；男选手增多，尤其民族组，改变了过去“阴盛阳衰”的局面。
钢琴组
以“肖邦夜曲”测试音乐语言
虽然钢琴组的比赛在评委们看来“中规中矩”“稳扎稳打”，但其在保持高水准的基础上也有所创新——在复赛必选曲目中增加了“肖邦夜曲”系列。
钢琴组评委、钢琴家石叔诚说，“肖邦夜曲”系列的增加，给选手们出了一个难题，但也是一个非常好的导向，改变了过去国内钢琴教学对手指技术偏重的方向，更注重音乐内涵的表现。“‘肖邦夜曲’展现的是钢琴最本质的音色，要求演奏者表现出内心的感受，决定了选手无法只靠炫技获得比赛的成功。选择这样的曲目对中国选手技术强但在钢琴发音、音乐理解上欠缺的现状能够有所改善。”
进社区
“金钟”还要接地气
在紧张比赛的同时，本届金钟奖推出了一系列“金钟进社区”的惠民活动，让群众在家门口即可享受到金钟奖的成果。而相对于往届的“名家唱金钟”等音乐会形式，进社区的方式更为“接地气”。
在金钟奖开赛的第二天，选手和艺术家们到广州一个老社区进行艺术交流普及活动，社区里的合唱、独唱、小提琴演奏项目的蓬勃发展让艺术家们感触颇深。“这个社区很古老也很狭小，却很干净很温馨，音乐文化开展得很红火，这是金钟奖为广州市民带来的音乐生活的变化，也是广州人的实惠。”徐沛东说，金钟奖落户广州10年，得到了广州市民的大力支持，要回馈给民众，让市民感受到一种文化充实感，这也是适应时代和社会发展需要的一个调整。
（文章来源：中国文化报/作者： 刘 淼）
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