流行乐大腕转当“跨界新人” 音乐会听哭观众

今年10月，李海鹰和乐团在为12月举办的音乐会彩排。

　　去年首次由流行乐跨界交响乐创作，一场“弯弯的月亮——流行交响音乐会”创造了好口碑和高票房。时隔一年，李海鹰又“交”出了十几首新作品，他将于12月1日再次举办“鹰交响”音乐会，并推出相关的音乐会专辑，“鹰交响”俨然已成为一个新的音乐品牌和话题。

　　日前在接受《信息时报》专访时，李海鹰笑言，自己非常享受这种当“新人”、当“小学生”的状态，他要做的就是填补中国作曲家音乐创作上的空白。这一年来，他时常一天花16个小时埋头创作，为了学习古典乐，不仅重回中央音乐学院当学生，甚至还到维也纳租房子、连看几十场音乐会。

　　“鹰交响”之跨界

　　中国作曲家的幸运，在于有很多空白可以填

　　很多人也许不知道，李海鹰曾经是一名小提琴乐手，16岁的他，就以小提琴手兼创作员的身份进入广州粤剧团。李海鹰说，自己虽然小提琴拉得并不怎样，但西洋音乐创作一直是他的一个梦想。只不过，他在梦想的途中被卷进了广东流行音乐的大潮，写出了《弯弯的月亮》、《我不想说》、《七子之歌》等脍炙人口的流行歌曲。

　　“这是一份难得的机遇，在上世纪80年代，流行歌曲是新音乐、新思潮，但进入21世纪以后，流行乐说得不好听一点，只是在‘炒更’。我是个作曲家，我还在试图创新，而中国作曲家最大的幸运，就在于有很多的空白可以填。不管《梁祝》多么好、《黄河》多么好，到了当代还有没有这样经典的音乐？没有了。我们要有这个时代的东西，不仅仅是流行乐。”

　　对于以流行乐作曲家的身份跨界古典，在创作上是否会有局限，李海鹰坦言并没有，“就像披头士的成员出身工人里面，他们也没有学过音乐，但同样可以创造经典。所有作曲家都没有身份之分，并不是说你从茱莉亚音乐学院毕业，作品就一定好。”

　　但同时他也承认，古典乐在创作上的难度要比流行乐更高。“一首流行歌曲，也许有一个到两个闪光点，它就是一首很不错的流行歌了；但古典乐的创作像牙雕，它由多达几十层的光面组成，你看看这一面很美，换另一个角度，又能看到很美的东西，这才是好的作品。”

　　“鹰交响”之学习

　　在维也纳租房子，买站票看音乐会

　　自2007年开始，李海鹰就专心投身交响乐的创作。已经是著名作曲家的他，竟回到中央音乐学院，重学作曲课程，完全不在意身边年轻的学子们和相熟的老教授讶异的目光，最后用一年多的时间，他把所有的作曲理论学习了一遍。

　　李海鹰又跟随著名指挥家徐新等人学习指挥，“作曲家指挥自己的作品，本身就占了50%的优势，我的老师就是这样鼓励我的”。

　　他甚至赴世界各大音乐圣地朝圣，接受原汁原味的古典音乐熏陶，“去年我在维也纳呆了一个月，看了几十场音乐会。维也纳真是个超级古典音乐城，有很多音乐会门票是170欧元一张，但场场爆满，你说去看的都是游客吗？我觉得大部分都是本地人，他们在保护自己的文化，他们去音乐会就像去教堂”。

　　在维也纳，他还租了一间房子，“我住在一楼，我的楼上住的也是音乐家，一个男中音天天在练声，还有一个在练大提琴。我的房东是个医生，他也会弹钢琴。”那段时间，李海鹰几乎每天都去观摩各种音乐会，有时候演出爆满买不到票，他就买3到5欧元的站票，一站就是两个小时。

　　“我觉得欧洲音乐和文化很有劲道，有‘肌肉’，比如说他们的很多悲剧都是以死落幕，是直面死亡。”李海鹰也从中得到了很多启发，“我写《亮剑》的那个精神头，就是来自这种感觉，所以《亮剑》的英文名叫《Hero（英雄）》”。

　　“鹰交响”之反响

　　“人生的激情第一次”，音乐会听哭观众

　　去年的第一场“鹰交响”音乐会，被李海鹰笑称为“人生的激情第一次”，他在指挥席上运筹帷幄，指挥着几十人的乐团，将30年来积累下的许多流行音乐作品演绎成了交响乐。观众席里，陈扬、陈洁明等本土名人也都前来捧场。

　　说到这场音乐会的反响，李海鹰至今还难掩激动，甚至有观众透过不同渠道告诉他，被他的音乐打动落泪，“一个北大的女学生辗转打电话找到我，说最喜欢《我不想说》，‘好感动，每一个细节我都知道你要表达什么’。”

　　据悉，去年那场音乐会，成为广交的乐季音乐会中，3个月之内上座率最好的一次。“朋友打电话要来看，我都让他们自己买票。送票就没意思了，全部卖票，这才是人间正道。”

　　据他了解，去年来看音乐会的很多是平时不进音乐厅的普通观众，这让李海鹰很自豪：“我做音乐的初衷，就是希望每个音符就能打动观众，即使创作交响乐，也绝不是要把音乐高深化，能让没有受过音乐教育的观众都想听、都听懂，才是好音乐。”