威尔第早期歌剧中国首演 《阿蒂拉》沪上露新颜

全景版《阿蒂拉》提升舞美

　　作为上海大剧院重修后的开幕大戏，明日至10日，由上海大剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫、上海歌剧院联合制作的威尔第歌剧《阿蒂拉》将登陆本届艺术节，连演4天。这部威尔第早年得意之作的中国首演，让外界好奇又期待：为什么会选择这部相对冷门的歌剧作品？《阿蒂拉》的看点又在哪里？昨日，主创团队与媒体见面时，一一做了回应。

　　今年是威尔第诞辰200周年，全世界艺术机构都推出了纪念演出，大修后的上海大剧院也端出了歌剧《阿蒂拉》向大师致敬。三幕歌剧《阿蒂拉》是威尔第创作的第9部歌剧，讲述了匈奴王阿蒂拉于公元452年入侵意大利的故事。阿蒂拉千军横扫，所向披靡，称为“上帝之鞭”，却在罗马教皇“你是人间的天谴，但这里是上帝的领域”威慑下放弃征战，并最终死在“潜伏”其身边等待复仇的爱人剑下。《阿蒂拉》1846年3月17日于威尼斯凤凰剧院首演时便大获成功。

　　相比耳熟能详的《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》等成熟期作品，威尔第创作于早期的《阿蒂拉》相对冷门，但指挥丹尼尔·奥伦认为在这部歌剧作品中，威尔第的音乐处理“简单却有穿透力”，尤其在场面的运作、合唱的运用、乐队的处理和人声旋律的写作等多方面，均有可圈可点之处。从目前彩排效果来看，相比音乐会版，全景版《阿蒂拉》的舞美呈现、灯光投影、服装制作等环节都进一步有所提升。大剧院方面介绍，此次《阿蒂拉》的舞美制作经上海歌剧院青浦舞美基地耗时两个多月制作完成，舞台上的阶梯看似仅为演员活动的区域，实则阶梯下暗藏灯箱，当歌剧第三幕灯光打开，阿蒂拉命运终结之前，现场特别是二、三楼的观众便能发现里面的玄机——舞台上会出现一座横躺的“十字架”，以写意的方式象征着宗教和信仰。