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| 2013第3季度音乐盘点华语篇 |
第3季度音乐盘点华语篇
执笔：大地
2013年第三季度的评委心水相当统一也相当接近，共出现了两个并列第8，三个并列第4和两个并列第1，广州本土乐队沼泽的古琴后摇新碟意外地和香港歌王陈奕迅一同坐上了是季头把交椅。
进击的华语乐坛
入秋时节的华语乐坛有点波澜不惊，主流独立都各自在井然有序地按着自己轨迹推歌出碟做表演，然而就如这次季选的结果那样，于此音乐花园中群芳斗妍的各种流派都已蔚然有成。正当Eason回归初入环球的华丽贵胄时，蛋堡也开始书写他的H ipH op史诗，王者归来的故事在二手玫瑰和P.K .14这些摇滚老炮身上同样上演。前者在戏谑中更添严肃深沉，后者更呈现出国际级制作的严谨深邃。
摩登天空旗下的宋冬野和阿肆则成为了来自独立乐坛的年度惊喜，从小众民谣歌手一下子成为年度国民金曲原唱，固然跟他们的《董小姐》与《我在人民广场吃炸鸡》登上选秀舞台有关，但也离不开其专辑制作之精良用心，以及音乐细分市场愈来愈成熟的大环境。不管是由于电视节目而造就的“神曲”，还是各类音乐节和现场演出所奠下的群众基础，就如《经济学人》所指出的那样，越来越多的音乐分享，实际却是以各种方式在帮助着音乐产业。
越来越多的音乐人也在互动分享中变得更为跨界，更为活跃。治愈系歌姬蔡健雅开始玩爵士玩H ipH op，老痞子阿岳倒回归原生态玩起民谣。某种程度上，音乐本身也需要这样一种对自己的颠覆，就如这次备受推崇的沼泽乐队对古琴后摇的探索，以及已然成为国民天团的苏打绿对中国风的尝试一样，正是在对自己未知领域的开拓中进行着创新。尽管墙外或许有着恐怖的巨人猛兽，但总会有着勇敢的先行者大胆跨出向着叹息之墙进击的第一步。
因为音乐之于这个国度本身，不仅是梦想，不仅是分享，更是表达，一个更开放的文化环境自然需要着有更多样宽广的渠道去实现个人表达，不论是充满希望的还是悲观焦虑的。所以不是这个时代的音乐需要我们，而是我们自己，需要音乐，需要进击的他们。● 邮差
内地
郝云：《活着》
几年坚持使得郝云成为执掌京味音乐大旗的旗手。新专辑名为《活着》，用一个最普通北京老百姓角度去诠释生活，解答平凡人怎么去面对日常生活的问题。少不了由三弦和摇滚与民谣混搭出来的新奇味道，从中散发出胡同孩子那股“贫”劲。插科打诨中透露着对改变平凡的渴望和努力，同时表达出对身边人的珍惜和浓浓爱意。另一方面郝云不再沉迷于单纯调侃，在幽默之余增加平静温暖调剂。
沈庆：《老掉牙的忧伤》
当沈庆处子作再版，又和李寿全老师合作一曲《岁月如今》把当年的《青春》写下续篇后，我们被他再次唱醉在美好旧时光的情怀中。《老掉牙的忧伤》拥有一个回味无穷的标题，是诗人歌手对校园时光，或者说人生最单纯而美好岁月的难得坚持。在淡雅却有着诗歌般美感的叠句里，很多人找到属于上世纪90年代学生的感觉。可每个人都在长大成熟，所以歌者以《四十岁了》作为对同龄人无奈的回应。这一份忧伤经历20年有多沉重，只有过来人才能在心中称出它的重量。
黑豹乐队：《我们是谁》
尽管很多人会把记忆停留在窦唯时期，但黑豹乐队的路还得往前走。新主唱张淇年龄和老队员们差距很大，不过新作中我们听出新血带来变化，有年轻人的力道和对音乐新的理解。编曲上保留李彤招牌吉他演奏技法和音色，配以熟悉的黑豹式架构，多少能找到一点当年的影子。可陈旧的歌词语法和老套的编曲模式，已经很难在新歌迷和死硬的老歌迷中激起太多感动。
洪启：《黑夜的那颗心》
洪启从来都不是单纯的歌者，他的身份起码还得加上诗人。每次在听他作品时都会产生读诗的快感。《黑夜的那颗心》是他对文学或者说诗歌的一次坚定守候，坚定得甚至放弃了对新疆音乐的执着。不管是改编的诗作还是他自己创作的带有左派感觉的新词作，诗原有的节奏和韵律感始终保持其中。
杜侑澎：《心随路远》
也许不少人因为李延亮的关系知道杜侑澎，可真正被他吸引的原因一定是他的声音和音乐。在追求花哨和快速成名的年代，杜侑澎对音乐的执着和低调似乎有点不合时宜。可正是他的不合时宜保留了他创作中单纯和简单的优点。整张专辑都泛着一股来自平凡的温暖。他拥有文艺青年敏感的笔触，将许多不起眼的细节写进歌中，再用阳光积极的方式演唱出来。
崔龙阳：《H ello！》
被戏称为“崔姑娘”的崔龙阳，有着帅气阳光的面孔与和他长相一样甜美的声音。新专辑一推出就得到很多人认可，因为英式音乐的流畅优美伤感都可以在小崔的作品找到。何况他的英文之流利甚至超过他在中文歌词方面的能力，使得英文歌词听起来没有违和感。制作人戈非很好地把握到八五后对音乐敏感的触觉，吉他编配和氛围营造显得十分突出。
李健：《拾光》
《拾光》不算是一张全新作品，因为里面的歌曲对于我们来说都太熟悉。但每一首又是全新体验和呈现，因为它们都经过重新编配而带来不同感觉。古典手法和民谣结合在钟立风身上就有过成功先例，李健这一次走得更远，编得更细更精致。
香港
陈冠希& MCH otdog：《S uperB rothers》
M C H otdog和陈冠希在音乐和潮流方面都有不少相似点。所以新专辑定名为《超级兄弟》果然“超越基情”。以经典游戏“玛丽兄弟”作为唱片引子，把生活和潮人特有的“屌”态度放在里面，全是真性情的本色演出。陈冠希国语发音的别扭始终给歌曲默契程度减分，不如他和厨房仔合作得那么顺手。其实完全可以参照以前李宗盛和卢冠廷的模式直接国粤语一起上，按照各自Flow玩混搭，也许那样的合作会更有意思。
杜德伟：《好样》
十年等来一张杜德伟新专辑，他的声音和滚石一贯品质都没有变化。从《拯救地球》到《脱掉》坚持的舞曲和快节奏特色，使得杜德伟的作品总能让人感觉到打心底而来的愉快。可他又不仅限于跟风欧美电音舞曲，反而是从复古角度出发，大玩摇摆和放克，顿时泛起上世纪五六十年代的色彩。像《好样》这样的歌曲，甚至会叫你想起Beck在《Loser》时期做过的拼贴。玩乐真心就是好样，管他什么潮流和风格。
谭咏麟：《708090后》
谭咏麟无论从心态还是状态上真的一直保持着25岁，新唱片依然全方位透露出年轻态玩乐派的样子。内容围绕着新时代香港人香港地和香港歌的境况展开，有老一辈殷殷希望，也有过来人真心教诲，更多流露出以平常快乐心过好每一天的港人精神。
关楚耀：《B reak O ut》
就算唱情歌，也要唱得不一样。关楚耀新作《BreakO ut》把这一特点发挥得不错，看歌名就知道里面暗藏不少玄机。《手刃情人》作为第一首歌曲，恋人分离的惨痛被写得十分入骨。《你永远是对
的》中看似有政治隐喻，唱到最后依然是爱情。用爱情给社会和大时代打比方，又在看似不相关的事物中谈爱情，兜兜转转中颇有深意。关楚耀找到自己的前进方向，打消人们对他靠上一辈上位的偏见。
李克勤：《复克》
《复克》应该是属于上世纪80年代的一张唱片，只是用2013最容易被人们接受的方式出现而已。无论是李克勤自己还是同行张学友抑或前辈谭咏麟张国荣，他们都是玉置浩二歌曲的受益者。日文歌改编的同时也打造了香港黄金时期一批经典歌曲。李克勤把那个时代的传奇用H ifi手法表现，也加入一个过来人成熟后更为深刻的表达。“轻”和“厚”成为专辑关键词，歌者放轻吐气力度，加大音色的厚实部分，演绎得出色感人。
神奇胶：《起势围搵》
神奇胶是前两年青年乐队大赛季军，也是网上电台《热血时报》主持。在他们第一张专辑中的确也表现青年人特有的冲劲和与时局紧扣的歌词内容。激烈摇滚曲风中，包含着香港乐队一贯的流行特质，听起来总那么入耳。主唱的声音在几首慢板作品里略显单薄，而进入到速度型歌曲里还是表现出一定力度和幽默感。最值得称道的是神奇胶的歌词。光从标题中就可以感受他们的鬼马和尖锐，歌中唱到很多香港人关心的问题，也提出自己辛辣观点。就算是非时政作品，也打上他们特有的搞笑标签。
容祖儿：《小日子》
《小日子》更专注于各种人情冷暖，亲切得可以把自己放入其中。歌词不断体现出港乐在细腻一面的表达优势，再度与主题搭配一致。容祖儿现在已能放松自己，体会到享受音乐的乐趣。
台湾
林晓培：《我忘了》
即便文案里还不忘把林晓培说成摇滚女王，但她真如标题所说：我忘了。忘记自己辉煌也忘记曾有标签，就只想用心做一个真正唱歌的成熟女人。相比近年追求快速和H ifi的翻唱专辑，林晓培不选太多大热作品，也不会用所谓的爵士情调去演绎。她只是回归一个歌者纯真状态，将女人对感情对世界的情绪放到歌中。我们反而在里面听到她歌声中的颗粒感，听出每一个音符和气息所要表达内容。准确定位和情绪到位两件不容易做到的事她都达成，在浮躁的今日实属难得。
黄玠：《下雨的晚上》
黄玠在自己第三张专辑中依然保持他一贯的叙事性和温暖感觉。以吉他为主线的作品中必然要给歌者留出空间和表现舞台，可黄玠的做法是把自己和吉他融在一起，用轻松而自然的方式去讲故事，在悄然中消除音乐和歌声之间的空白。吉他和口琴总在讲述停顿处适当响起，给听众缓冲时间。在他的演绎里，听众可以轻松进入一个普通人一天的生活，从逛街玩耍苦恼和伤感中感受和思考一下平凡本身的意义。但对于流行市场听众来说，整张唱片都处于无起伏的叙事过程里，很容易产生听觉疲倦。
杨丞琳：《天使之翼》
前几张专辑抛弃组合时期无脑玉女形象后，杨丞琳在歌唱路上走得越来越坚定，方向愈发明确。少女时期情爱伤感一点没有留下，我们更多听到成熟女性对感情的思考，对一份爱纠结的留恋和放下。文艺化的处理令得唱片在可听性之外也给人回味咀嚼空间，细品歌词都可以感受到其中用心。加大分量的流行摇滚曲风取得醒神效果，区别于痛苦和感情泛滥的大路作品。杨丞琳无论是唱功技巧还是情绪把握上都有进步。
旺福：《旺得福》
旺福这么多张专辑来一直保持天马行空的创作思路，又能在不经意之处触到笑点并引发思考。专辑有情歌，却从来不用深情去打动听众，像《爱你一兆年》，把星爷的经典再度改编。其余作品像是平日里的各种状况，一会儿掉进自己梦境里出现许多有趣幻想，一会儿又蒙头大睡或者呆望电脑。小民大肆玩转节奏和旋律，就算最鬼马的歌曲也能保证愉快的可听度。
四分卫：《爱可以让我们在一起》
维系一个乐队走过20年的纽带是什么？也许是摇滚精神也许是信念，可四分卫把它归结为“爱”。经历生死边缘，也度过不惑之年，所有团员对爱这个字的理解远超于常人。于是在新专辑中四分卫放下年轻时的冲劲和力道，减少摇滚中关于血性和硬朗的部分，用大叔般的宽容和爱给新作品注入新鲜内容。就像同名歌曲唱的那样写一首情歌送给你。其实他们的赤子心依然能在《一首摇滚上月球》《YourSm ile》中被听到。
董事长乐团：《O ne Life》
搞乐队就是一条命，有着打不死的精神。董事长乐团把自己这条命和台湾命运紧紧捆绑在一起。比起之前激烈的风格，董事长们决定这次从温柔角度表达更多自省内容。像《幸福的滋味》等歌曲包含正能量，《一句话》联系起少年时的诺言和理想，给太多负面新闻的社会带来积极意义。当然他们也不会放弃对现实批判与幽默表达，《火大》、《啊娘喂》中熟悉而有趣的他们回归，在略带电味编配中传达出自己态度和写出现实里无法回避的问题。
评委
之选
1陈奕迅：《T he K ey》
《T he K ey》绝对不是按照眼下香港流行工业流水线的产品，它的方程式应该是一次回归，可以追溯到上世纪强弩之末的刹那光辉。A lvin leong、C.Y.K ong、林夕这些资深的名字自然熟知传统配方，不过广东歌的制造方法早有变化。它像是一种回答，且不谈细节的机理，专辑没有再处心积虑要从制作上寻找噱头，代之以情绪化的激励。虽然仍夹杂了小聪明，还好制作人和林夕的稳定发挥，专辑仍有那么多动人的时刻。(S ean)
1沼泽：《远》
很多年没有认真地听沼泽的音乐，实在惊讶于他们那么执着地在这个过分实际主义的世界里还追求这么深意的东西，他们的执着也许造就了他们那首忧伤又悲壮的《失梦客》吧。时代其实没有给予他们更多的宽容，尤其对这样一支寄居于广州的乐队，他们的声音依然不够响亮，所以我认为沼泽一直是中国最被低估了的几支乐队之一。中国的古代文人大部分都少不得志，循着中国古道日益丰满的沼泽，在将来也会被很多人记挂。(朱尔摩斯)
3蔡健雅：《天使与魔鬼的对话》
这张专辑示范何谓“和而不同”，很多歌手玩了几张创作专辑，不是走火入魔，就是忍不住“晒冷”技术，十首歌像十支单曲，风格迥异得过分。《天使与魔鬼的对话》比蔡健雅过往的专辑多花样，但蔡能保持着以自身有特点的声线做“和”，贯彻自己慵懒但富质感的歌喉。自我发掘主题鲜明，配以不少自然界符号，每一首歌更是天使或魔鬼的象征。每一曲如上一首的辩证，下一首的质疑，丰富但连贯，是此张专辑最成功的地方。她越走越有内涵。(林纶诗)
4张震岳：《我是海雅谷慕》
悲伤永远有终点，情爱以外永远有世界，那是台湾人(或其老一辈歌手渗出的)独有的潇洒，也是原住民或非原住民也有的乐天。所以虽然寻根，玩的仍是他的地踎吉他民谣，不用穿上原住民的外表，也可以表现家乡的怀念，不用自伤自怜，只需好客有道，那已叫人明白他的才华是从何而来。喜欢他的歌词如其世界观，直率却深远，旋律则偏爱情歌《就这样吧》及《抱着你》，一切都这样张震岳，这样海雅谷慕。(林纶诗)
4蛋堡:《你所不知道的杜振熙之内部整修》
蛋堡用古典表现主义手法，在“内部整修”展露了自己内心最私人的角落。这是台湾近年最佳的rap专辑，也是鲜有能够用说唱乐勾勒出流行文化史诗式群像的专辑。(小樱)
4宋冬野:《安和桥北》
《董小姐》成了这个夏天最美好的一场意外，而《安和桥北》则出现得恰如其分。这是一个平凡而深邃的胖子对一座城市的生活表白，无论是马头琴、中国大鼓，还是一如既往的吉他，都充满美妙而悲伤。我不明白一个26岁的胖子怎么会有36岁的深刻，也许因为那些心怀草原的姑娘，也许因为那些回不来的青春。(紫微)
7苏打绿:《秋：故事》
《秋：故事》专辑的构思迈向更贴近人群的路线。清凉的秋天在商业洗礼后更巩固了苏打绿告别独立音乐的决心，亦奠定了其商业主流的全新里程碑。《我好想你》即使演绎得再揪心，《独处的时候》即使再让人惆怅，那个某个旧时空里音乐个性鲜明的苏打绿还是最让人缅怀。(月贝凡)
8阿肆:《预谋邂逅》
私以为，这个“高端大气上档次”的时代里，女屌丝必须升级为女汉子才能混得有看头。年纪不大的上海“炸鸡少女”阿肆揭竿起义，凭借自己邋遢随性的创作、毛糙慵懒的声线，更有旅行团、阿P围绕在侧，让你等搔首弄姿故作忧郁的温润花朵们眼热嫉妒。这张专辑没什么主题，也只是想告诉你，什么季节了？炸鸡太腻，不如性感地踮起脚尖来一段《浮光掠影》，因为你根本听不懂，爱笑的人，才是心事最多的人。(冬青)
8二手玫瑰:《一枝独秀》
“二手玫瑰”有二人转摇滚这样的一招鲜，但一招鲜的乐队，很多时候也往往容易死在仅此一招上，不过新专辑《一枝独秀》显然还保持着新鲜。《坏东西》和《小石头》等革命年代歌曲和摇滚乐的嫁接，以及“皇后”名曲《W e W illR ock You》的采样，既很好地突出了二人转韵腔的民俗，也带来趣味性的听觉。而编曲的多元化，比如甚至一些舞曲元素的运用，也让梁龙借此衍生新颖的旋律动机，让二人转标致性的一些特点，能够得到更大限度的拓展。当然，《一枝独秀》里的“二手玫瑰”绝不仅仅只是将民俗摇滚化，藏于嬉笑怒骂间的针砭时弊，也让专辑在表面的娱乐性之外，自有一种严肃正经的深沉，无形中增加了音乐的重量。而重量，也可以说是摇滚精神的另一种描述。(爱地人)
9 P .K .14:《1984》
独立摇滚/后朋克名团P.K .14发表他们睽违5年的全新专辑《1984》，其话题之处不独是专辑名字为取材自英国作家乔治-奥威尔的经典同名小说，还有就是这张远赴美国芝加哥灌录的专辑，是交由曾为N irvana、Pixies、T he Breeders、PJH arvey操刀的另类摇滚乐界传奇性人物Steve A lbini担任录音师，让P.K .14进一步与国际接轨。P.K .14经过Steve A lbini斧凿发出的慑人巨大音量，更呈深邃，如《埃及的雨》的后摇滚肌理，以及《1984》的两部曲，听得出是他对P.K .14之艺术朋克声音带来的提升意义。(袁智聪)
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