左权花戏歌舞剧《太行奶娘》 吸引力来自何处

　　地方戏、抗日剧、红色题材、革命老区——在文化产品日渐丰富、观众口味日趋多元的今天，这样的关键词还能有多少吸引力？日前在国家大剧院上演的左权花戏歌舞剧《太行奶娘》，说实话，我没有想到会有如此多的观众。

　　灯光暗下，大幕拉开。太行山中，桃源深处，左权花戏的悠长唱腔缓缓地讲述着：八路后代，人民喂养，日军扫荡，奶娘为了保护八路军的孩子，牺牲了自己的亲骨肉。这样的故事已经被不同的艺术形式讲述过，题材不新鲜，甚至有些老套，但优秀的编排和表演还是将观众击中。音乐本来就长于以情动人，而左权花戏独有的、饱含深情又极具穿透力的唱腔，格外地适合传递这种强烈的情感；辅以对民歌音乐交响式的再编排，在民风俗韵和高雅大气之间达到了难得的平衡，产生较强的感染力。在一段长长的女声独唱中，我清晰地听到后面的观众席中有个男声在用不低的声音跟着唱，甚至在情感激越的大合唱中，都不时会响起似乎“不合时宜”却又无法抑制的掌声。

　　《太行奶娘》在刻画作为反派的日军时,没有脸谱化地将日军描绘成愚蠢无能、被机智勇敢的人民群众“斗智斗勇”之后仓皇逃窜的窝囊形象，而是充分渲染了日军的武力压迫。如此，左权百姓绝望的抗争才更显崇高，舍己救人才有合理性，抉择与牺牲的伟大才迸发出真实动人的力量。

　　另外，作为一部红色题材的歌舞剧，《太行奶娘》没有太多概念化的阐述或宣言，而是紧紧围绕“娘”这个字，一唱三叹，余音绕梁，将革命、理想、牺牲等崇高话语还原为最质朴、最动人的血肉亲情：当“天下的娃娃谁不想娘”、“我的老家在太行”伴着主旋律一次又一次高亢深情地在耳边唱响时，当母爱敲开观众的心扉时，革命历史教育也自然水到渠成。终场谢幕时，观众毫不吝啬地给予戏份本不多的八路军战士以热烈掌声。

　　观众的热情最好地说明了戏剧的感染力，走出剧场，对于《太行奶娘》的回味和思考还在继续。