“我作为上海作曲家的代表，第一次来北京举办体现有着半个多世纪历史的‘上海之春’的创作成果的作品音乐会，感到非常荣幸。 ”上海音协主席、著名作曲家陆在易面对北京公众和音乐爱好者，表现得十分兴奋。
陆在易投身作曲事业近六十载，在合唱和艺术歌曲创作领域的成就尤为卓著；其作品情感丰富、内涵深刻，具有浓郁的歌唱气质和抒情气质，而被音乐界誉为“音乐诗人” 。对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视，成为他为之不倦的歌唱主题，其创作风格也完成了由充满青春浪漫气息的阳光歌者向着具有深沉悲剧意识的忧患诗人的历史性转型；作为对艺术歌曲和合唱创作矢志不移的孤独行者，他在各种世俗诱惑面前始终保持高洁心态和执著精神，默默而顽强地走着自己寂寞的路。
无论是《雨后彩虹》中抒情的浪漫意境、瑰丽的和声和清新优美的旋律线条营造出的优美意境，还是被誉为“跨世纪的深情颂歌”的《祖国，慈祥的母亲》 ，以美声唱法倾诉的起伏的旋律，都在指向陆在易艺术歌曲中的鲜明特色——文学性。
《我爱这土地》以艾青在国破山河碎之时写下的诗句为蓝本，但陆在易在音乐中赋予了新的内容——突出中华儿女对祖国的大爱情怀； 《祖国，慈祥的母亲》 ——由张鸿西作词，全曲充满浓浓的对祖国的眷恋；由陆在易作曲的歌曲《望乡词》 ，歌词是于右任自1949年去台湾后，无时无刻不思念故乡、思念大陆，在衰老病痛之中写下的诗句——陆在易总是选择文学性、思想性、音乐性强烈的诗词，将人民群众的所感所想融入其中。
在这其中，最为典型的代表，就是以方志敏的遗作《可爱的中国》进行谱曲的音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》 。这是一部以第一人称的自白形式写成的交响合唱作品，取材于烈士方志敏的《可爱的中国》 。这也是陆在易创作情感最为投入、写作时间跨度最长的一部作品，仅是完成初稿便历时一年零八个月，其后又花数月时间进行修改加工。“我在创作之初，把方志敏的照片放到钢琴架上，每天看，感觉他的精神，甚至有半个月，一度处于情绪不能自控的状态。 ”在创作过程中，陆在易曾多次情不自禁地流泪、嚎啕，经常处于心灵和情感的颤抖中而不能自拔，这在他的创作生涯中也是很罕见的。
一个乐句、半个乐句，一个音、一个和声，他都要花无数个时日反复斟酌、推敲、修改；感觉可以了，过了几天数月，又推翻重来，成为陆在易创作的常态。 “艺术上，我是完美主义者。 ” 《中国，我可爱的母亲》整个创作历时三年，作品通过方志敏在狱中、在就义前等特定时空下的心灵独白，典型地概括了古往今来无数优秀的中华儿女对祖国的赤子之情，充满着崇高的思想、壮美的情感和强烈的忧患意识。
聆听陆在易的艺术歌曲，他借鉴欧洲艺术歌曲的形式规范和艺术特征，结合我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式的特点，创作出了一些令人难忘的中国艺术歌曲——歌唱祖国的蓝天与太阳（ 《蓝天·太阳与追求》 ） ，歌唱水乡的小桥（ 《桥》 ） ，歌唱彩云、鲜花（同名艺术歌曲）和雨后彩虹，歌唱翘望游子回归和祖国统一的梦（ 《游子情思》 、艺术歌曲《家》 《盼》 《最后一个梦》 《望乡词》 ） ，歌唱在无数次幻灭中不断涅槃腾飞的美丽神鸟（ 《凤凰吟》 ） …… “这些或大或小的生活场景、或远或近的遐想情思、或真或幻的艺术意象，看似各自独立、互不关联，实际上是作曲家抒发祖国之爱巨幅长卷中的一个又一个局部画面和特写镜头，从各个不同侧面对大爱进行细腻而真实的具象化描写，使大爱的抒发显得生气勃勃而又充盈饱满——这种局部与整体、微观与宏观、丰富性与统一性的有机交织，构成了陆在易创作个性和题材选择的一大特色。 ”音乐评论家居其宏说。“我一向把作品看成说话，说话就要说真话，就得把话说好。 ”陆在易希望创作出真正反映民族精神的大作，更多地具有人文主义的精神，他期待打动人心的力量。
德国作曲家亨德尔曾说：“假如我的音乐只能使人感到愉快，那我很遗憾，我的目的是要人们高尚起来。 ”陆在易对很多业内人士都引述过这句话，这简直成了他的座右铭。“我希望创造高尚的音乐，对‘新颖’或者某种客观现实的迁就，是音乐创作的大敌。 ”反观国内音乐院校的创作，“花鸟虫草太多了，与社会结合的作品太少了” 。陆在易认为，音乐创作应该创造并发扬自己的鲜明个性，在充满诱惑的世界里保持自己的头脑和主见。
1983年的“上海之春”上，著名作曲家贺绿汀曾在他的节目单上写下：真正的音乐将经得起时间的考验。如今，陆在易致力于此：“我的创作，应将对生活、社会、历史的深刻感悟化为自己的艺术语言，沉下心来投入到具有社会责任感的作品创作中——具有社会责任感的爱国主义题材，是永恒的。 ”说这话时，他身着灰衣灰裤，眼镜闪动，仿佛代表了作曲家理性与感性交汇的光亮。
来源：中国艺术报
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