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| 评委邬君梅 标题、文字及评委大片由联合主办方《ELLEMEN睿士》提供 |
时至今日，邬君梅回忆第一天来到片场的状态，感觉依然清晰——像只紧张不安的动物 ，闯入一个完全格格不入的场合，这种紧张感一直持续到今天。谁也想不到，自称内向的她会在26岁时，面对彼得-格林纳威的邀请，全裸出镜。但正是这次毫无保留的裸露，打破了一个演员被禁锢的天性，被释放的美丽开始茁壮成长，撕开当时壁垒森严的西方银幕，输出除小巧精致外另一种夺目的东方性感，同时，轮转在多国片场中的实战经验，为她积蓄了足够的动能，完成从演员到制片，幕前到幕后的进化。
Q： 大众熟知你的身份是演员(幕前)，但你也曾经做过制片人(幕后)，演员的经历，对你当制片人有什么帮助？
A： 几年前我做了一个丹麦电影叫《中国先生》，以及《上海红美丽》的制片人。我从小做演员，在不同的国家和摄制组积累了第一手的实战经验，在做制片的时候，演员的直觉和实战经验帮助我解决了很多问题。而且演员的身份有时候也能给我一些方便。另外，做过制片人之后演员会获得更全面的视角，会更加珍惜做演员的纯粹性。
Q：16岁就入行，还记得第一天到片场时的状态吗？
A： 我参演的第一部电影叫《青春万岁》。现在依然清晰地记得自己第一天到现场的那种状态——觉得自己像只紧张不安的动物，和这场合格格不入。事实上，这种在片场的紧张感我一直持续到今天。
Q：你曾经说过，自己演过的电影，最喜欢的《枕边禁书》，它颠覆了 你，怎么理解这“颠覆”。当时接拍这部电影时的勇气从何而来？
A： 在《枕边禁书》之前我属于比较传统的中国大陆女演员，有裸露镜头的戏我都推掉了，包括好莱坞的两部主流的电影。但在完成这部电影之后，我感觉自己在表演方面没有了禁锢。我看重的是这个拍摄团队，能和一位奇才导演(Peter Greenway)一起工作是一场充满恐惧而又令人期待的旅行。
Q：你是好莱坞工会演员，拥有奥斯卡的投票权，在你眼中，什么样的电影，才有资格拿奥斯卡影片？中国电影近年冲击奥斯卡，往往在第一轮就被刷下来，在你看来，失败的原因是什么？
A： 我们通常会说，这部电影是Oscar Material——一看就知道是一匹千里马，因为这部电影有着回味无穷的好、原汁原味的好。
中国电影尝试研究市场和商业价值、研究怎么拿奖，威尼斯、戛纳、奥斯卡⋯⋯商品是可以研发针对性的产品去攻市场的，可电影是一门艺术，艺术本身是没有规律可寻的。获奖对于电影人来说， 只是锦上添花。艺术创作不应该带有那么强烈的目的性。首先，你得 用最靠近你灵魂的方式把故事讲好了。事实上，想要打动观众和评 委是这世上最难的、也是最简单的事，因为这需要你有智慧和一颗 质朴的心。
Q： 国产电影近几年增速奇快，年票房总量就要突破200亿，但与此同时，观众对国产电影的口碑并不好，你如何看待这种票房口碑成反比的“矛盾”？
A： 大家骂中国电影是好事。这是个大浪淘沙的年代，是中国电影黄金时代的初级阶段。必须有这么些电影出来，观众看了、评说了，才会有好坏之分。我想这是一个必经的过程。但是，中国电影的进步 也是不容忽视的，相比十年前，现在的中国年轻导演和创作班子被 发掘的机会要多很多。
Q：你曾经与包括贝托鲁奇(《末代皇帝》)等优秀的外国导演合作， 在你看来，好莱坞的制作体系，有什么值得国内借鉴，学习的地方？
A： 全世界有太多国家的电影产业都希望好莱坞化，但没有一个国家可以真的做到。文化背景和太多的不同之处，让好莱坞无法复制。事实上，国内电影产业在分工细化方面已经有很大进步，它曾经效仿过的不只是好莱坞，还有香港和台湾。但它最终只能是一个自我生长的过程。
我始终记得，以前回国拍戏对我最大的诱惑就是有“人情味”， 剧组在一起像是个大家庭，其乐融融的。在好莱坞拍戏，你只是觉得自己是个打工者。但这几年回到国内，“大家庭”的感觉在渐渐消退——任何进步，都得付出代价不是吗？
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