《天台爱情》评：周董的语境高于电影

《天台爱情》海报

　　周杰伦的《天台爱情》很明显是一部“保证商业成功”的电影，它以绮丽的场景开幕，搭配华丽的歌舞、连绵的笑料以及各种花哨的动作。这些元素全部管用，但归根到底，最卖钱的还是周杰伦本人，所以他在电影创作中可谓兢兢业业，《天台爱情》几乎是他“一人乐队”的功劳，除了创作电影的音乐和歌曲外，他还自己创作了电影剧本。

　　但偏偏是这个举动让人对这部电影抱有直接的疑问，周杰伦写这个剧本的倾向，压根看不出任何尝试风格化或者解构社会关系的努力，他从头到尾在做的唯一一件事，就是通过故事的发展和人物的塑造进行自我美化。它完全没有客观冷静的视角，完全是以自己的眼光投射进故事里。这是一个最适合周杰伦自我代入的角色，和他本人一样，但对粉丝之外的观众来说，它缺乏移情效果。你可以说它是本色，也可以说它是意淫，见仁见智，就是周迷和非周迷的差别，它本质上和《小时代》一样，仍是一部“粉丝电影”。

　　当然，它看上去很精致，摄影出色，美术可赞，把电影包裹成一个近乎童话的斑斓世界，可以截成无数漂亮的写真照片。这些活儿出色，最终还要归功于李屏宾、赤冢佳仁在内的一套过硬的幕后班底。周杰伦也有意想还原六十年代歌舞片的气息，但在他的RB曲风可谓格格不入，再加上他创作的歌曲在片中填塞得过多，让影片显得杂乱，而且这些歌曲很多都不在故事线上，周杰伦也从未想过用歌曲来构建故事，引缀情节的起承转合，最终也只能堕落为零零散散的噱头。

　　或许，这是周董的另一个想法，他的东西就是要跳出来才好，不管是他的音乐，他的动作，他的爱情戏，他的发型，以及那些无处不在的MV风格的抒情段子。在周杰伦的语系里，关于他个人的一切都要高于电影，而不是溶解在整个故事之中和谐共生。

　　因为太突出自我，很多角色都被扁平化了，尤其是他最直接的对手，红毛被塑造成逮谁咬谁的疯狗，威少则是妒意十足的阔少，两人只有单层维度，单薄无比。对剧情冲突来说，这是最糟糕的设计，一方面，它让浪子膏和威少的关系沦为狗血的琼瑶戏码，另一方面，和红毛的对抗则是隔了另一个人物（黑轮）而实现，他们之间缺少直接的冲突因子，故事的高潮被严重削弱了。此外男女主角之间也缺乏化学反应，同样是因为女主角的形象过于扁平，纯粹作为意淫式的观赏性动物而存在。

　　《不能说的秘密》中至少还有杜致朗为剧本把关，虽然杜是个烂编剧，却至少熟悉基本的套路，这一点周杰伦就是完全的外行，这个剧本甚至不如极low的《小时代》，因为他最基本的剧情冲突都没有一处是直接而有效的，甚至界定不清主要对手和次要对手，在电影的后段一个对手被另一个对手解决掉，你可知道这个电影的主角是多么被动和孱弱了。这也是周杰伦电影最致命的地方，他自己扮演的主角过于被动（真实情况是他从来不想把自己设计得主动点，为了耍帅和摆臭脸），造成对手戏的张力不足，哪怕是男追女的戏码，也要一脸羞涩，永远在爱情里扮演无辜者和被伤害者。

　　贴在墙上的无数张素描拼图，致敬的是杨德昌的《恐怖分子》，但在实际的故事里，他拼命把一个可以解构社会关系的题材，拉低成小清新爱情+小混混暴力的结合体，可见他的眼界也就仅止于此，他更中意的恐怕就是录音棚那些照片式的特写，这种骄矜的姿态，赵薇有，郭小四也有，可谓是年轻人的通病。另外这部电影充满了各种明显的人为设计的痕迹，除去波叔家的电视，以及捉奸在床的这种巧合之外，事情的发展都在预料之中，看到开端就能猜到结局，就像末尾那场断崖上，傻子都知道他要用同归于尽的招。

　　周杰伦要对带low这部电影负直接责任，这是完全幼俗化的制作，一流摄影，二流美术，三流音乐，四流剧本，五流表演。他和小四一样的聪明之处，就是没在电影里使用任何演技派的演员（区别只是小四往里塞台湾演员，周董塞大陆演员），大致一个水准，各自安心做绿叶，只让周董出风头——这才是本片的真谛，周杰伦永远长不大的青春梦，和他高度自恋情结的一次深度意淫。这也是为什么他的粉丝都处于低龄段的原因，三十好几的人，总像长不大的孩子，专业耍帅十三年，从来不需要唱功，更不需要演技。