头条人物|郭敬明：比起韩寒，我诚实得多

　　Part 2：

　　Tiny Ming 2.0之靓影时代

　　“从头到尾只有梦幻”

　　在文学、出版圈浸淫多年后，已经洗出一身真金的郭敬明再度跨界，以编剧、导演的身份进军电影圈。他的超人气和背后强大的读者群，是他最大的砝码。很多开始做导演的新人，第一部电影都会选择自己最熟悉的题材，郭敬明也不例外，他的导演处女作也是他写了最久的一部作品，《小时代》。

　　电影《小时代》中在上映后，片中满眼的名牌和奢侈品引起了不少争议，郭敬明坦言：“很多作品比如《漂亮朋友》、《了不起的盖茨比》，里面比我夸张的多了，但人们觉得那个不是什么问题，只是因为我本身有太多的问题，所以你再这样就有更多（问题）。”五年前，郭敬明就故意选择一种“最容易激起民愤”的写法，也是一种最赤裸的方式。“因为我觉得始终要有人来捅破那层窗户纸，也没必要遮着掩着，我就用一种最血淋淋的方式来写。你觉得Logo讨厌，我就满篇给你写Logo，就是很赤裸的摆在你面前。因为其实你生在这个年代，品牌是你永远回避不了的一个东西，它已经成为你生活中的一部分了。”

　　2010年，中影买下了《小时代》的电影版权，并经过反复游说，终于说动郭敬明来当自己作品的导演。因为大概也不会有人比郭敬明更合适来驾驭这部受众群体独特的小说。《小时代》系列分为三部，讲述了四个女孩子的成长史，“从最开始的青春美好，到渐渐成长中间的伤痛，到最后越来越现实残酷。”

　　如果说《小时代》是郭敬明花费六年时间建筑的一座城堡，那么他也就是当之无愧的《小时代》之“神”。杨幂、郭采洁、柯震东等一班俊男美女，都是按照郭敬明的意志，生活在这部名为《小时代》的系列电影里。在郭敬明的脑海里，顾里、林萧、南湘、唐宛如的性格和生活方式都太过清晰，所以尽管身为男导演，他也非常了解该怎么让女演员们去塑造自己笔下的人物。一位片场工作人员曾私下透露：“我们都没有导演那么小女生，那些细节他抓的太好了。”

　　有人说，《小时代》文笔造作、内容空洞，但郭敬明毫不避讳地表示，他觉得《小时代》系列是自己最好的一部作品。“《小时代》抓了一堆不同类型的男男女女，有穷的、富的，漂亮的、丑的，叛逆的、规规矩矩的、冷漠的，每个人从电影里面看到的自己也不一样，每个人的生活环境、价值观，也决定他看这个电影的角度。”

　　在这个故事里，无法定义杨幂、郭采洁或者颇为抢戏的谢依霖谁才是第一女主角。郭敬明说，《小时代》的精彩就在于平衡性，在不同的空间平行的讲了一群人的故事。“虽然这个时代很小，但它毕竟是一个时代，所以一定是一个群像的概念。”

　　而《小时代》最富有话题的一点是：就像原著一样，名牌俯拾皆是。宫洺小憩时盖着Hermas的毯子，大雪天随便就拿出两把Alexander McQueen的伞，Gucci的西服换得人眼花缭乱。而富二代顾里、顾源们也无一不是名牌从头武装到脚。换言之，书中铅字所描绘的物质世界，真的被郭敬明在大银幕实现了，就连杨幂、郭采洁们都感慨，从未见过如此奢华的片场。郭敬明没有算过动用了多少品牌，“几千件衣服在化妆间，其实用到的凤毛麟角，不到1%。”

　　因为要考虑到过审的因素，电影《小时代》的基调比起原作阳光了很多，去掉了南湘为男友席城打过孩子的部分，也去掉了混血GAY帅哥Neil这个角色。电影的剧情前后顺序也有所改动。如果换一位导演对《小时代》进行任何改动，想必都会激怒粉丝，但由郭敬明自己来做取舍，一切又变得合情合理。此外，电影里还把凤小岳、陈学东等四位男主角的裸体全部拍了个遍，小四笑言是为了“服务女性观众”，如果有机会拍续集，他还打算说服杨幂也“洗个澡”。

　　在电影里，有太多大特写都对到了扮演偶像作家崇光的陈学东脸上，那是一种比郭敬明对物欲的表达还要直白的爱，也难免会令人产生“崇光就是郭敬明”的想法。郭敬明从不讳言对陈学东的欣赏，直言对方拍大特写非常好看，同时也强调，崇光这个角色就是一个偶像。而崇光在第一部中出场并不多，一共七场戏，郭敬明说，在这么短的时间里面，要想塑造出一个多么有层次的角色，所以只能尽可能强化“梦幻”这一面。

　　如果说这是一场豪华的梦境，那么尽管耗费了七年，郭敬明也实现了，仅是这一点就值得尊敬。在他一手缔造的“小时代”国度，他的确可以为所欲为。

　　“选择高雅，就要忍受孤独”

　　6月27日上映的电影《小时代》只是第一部，今年圣诞期间《小时代2》也将上映。电影《小时代》的“钱”景实在太过乐观，算一算两部套拍下来仅4700万元的成本，投资方注定要赚得盘满钵满，郭敬明在电影圈的“华丽转身”也只是时间问题而已。

　　电影《小时代》之于国内电影界的意义，并不在于这是一部普遍意义上多么优秀的电影，而在于它更像一个商品，精确地标准了那些目标消费群体。郭敬明本身是一个品牌，他所创造出的“小时代”也注定将成为一个把触角伸到了电影圈的品牌。但是，郭敬明在电影上的野心远远不止于此。

　　郭敬明非常自信地表示，未来自己肯定是商业片导演，他想成为J·J·艾布拉姆斯那样的导演。“我本来就不是要成为那种法国新浪潮的导演，但也不是要成为奥斯卡那种多么传世的经典（导演），我也没有那么大的野心和抱负。我就是想拍好看的，能够让人在电影院里面两个小时内享受到电影的乐趣，我就想拍这种东西就OK了。”

　　郭敬明直言，电影需要很多很多的类型，“所有的人都去拍《钢的琴》了，这个电影市场也很难堪。《钢的琴》很棒，我们都很喜欢，但要是每年一千部全部是《钢的琴》，我就再也看不了《星际迷航》，再也看不了《霍比特人》了，我不也挺纠结的吗？所以我觉得对这个行业宽容一点，各个不同的类型有它的族群，每个族群都有自己喜欢的东西。我觉得这个就很好，这个就是很健康的生态发展。”

　　在国内，很多导演都对如何在艺术和商业之间做出平衡而纠结，在这一点上，做得最好的华人导演无疑是李安。郭敬明很喜欢李安和他的电影，他也很直率地表示，艺术和商业是相辅相成的。“我以前看过关于艺术最残忍的一句话是什么？一个艺术值不值钱，就是看有钱人愿意花多少钱买它。当他买下它的那一刻，它就值这个价格。一幅画没有人买，你说再厉害都没有用。一个很烂的东西，一个富豪愿意花10亿来它，它就值10亿，这就是我们所谓的艺术。艺术只有被购买的时候，它才变成了商品。”

　　在很多国内导演生存艰难的同时，站在商业之上的郭敬明的描述无疑显得有些残酷而现实。“假如你这个电影拍出来就是不上映的，不需要观众花钱买，在电视播放，也不做广告，完全免费，那这个时候你可以大谈特谈你的艺术。但归根结底你是商品，是演员们的片酬、发行方的提成、院线的电影，所有这些，都是庞大的商业产业。然后你要来跟我说它是跟商业对立的，我觉得这个有点没道理。如果它真的足够好的话，一定会有人来购买它；要不然就是你选择了一个很窄的受众，那你就不能去抱怨说，凭什么我干不过《变形金刚》、《哈利·波特》。你既然选择了曲高和寡、阳春白雪，就要去忍受背后带来的那份寂寞。你不能什么都想要，除非你真的做的很好，越有口碑然后越有票房，那就是真正的大师。”

　　在旁人看来，郭敬明的言辞似乎颇有几分狂妄，但无论如何，他是一个拥有精准自控能力的执行者，也是一个头脑精明的商人。他在市场上赤裸裸的号召力和亲力亲为的营销宣传，令《小时代》还未上映之时就已被预判为“现象级电影”。在这个唯票房的年代，浪漫的梦想和直白的现实之间，毕竟天平只会向后者倾斜。

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