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| 王伟忠（资料图） |
中国网6月26日报道 王伟忠，被台湾综艺圈称为“综艺教父”，以节目创意著称，对工作要求严谨认真。他所制作或监制的电视节目，不管是1980年代的华视《连环泡》还是2000年代的中天电视《全民乱讲》乃至于目前仍制播中的《全民最大党》、《康熙来了》、《我猜》、《超级星光大道》、《国光帮帮忙》等，均带动台湾综艺界脉动。
最近几年，大陆选秀节目进入全面购买版权时代
《中国达人秀》版权购自英国 Fremantle Media公司(曾制作《英国达人》、《美国达人》)，《中国好声音》版权来自荷兰节目《The Voice》，《中国最强音》版权购自《X Factor》……而近期最为火爆的《中国梦之声》则翻版于《美国偶像》……
10年之前，甚至5年之前，“大陆学台湾、台湾学日韩、日韩学欧美”还是两岸电视人的共识，可一夜之间，大陆直接跟欧美建立了联系。
4月12日湖南卫视“我是歌手”总决赛，台湾东森电视台以“新闻报道”的名义全程直播，收视率达到2.15%，这意味着每分钟都有48万台湾观众坐在电视机前。
台湾知名人士龙应台惊呼：“30年后，创意的这端，台湾是否还是最充沛的渊源，是我们要很严肃面对的问题。”
“大陆综艺至少落后台湾综艺二十年”(语自台湾主持人高凌风，曾是两岸电视圈共识)的形势正在发生改变，有人说这是大陆的逆袭。
“台湾综艺教父”王伟忠，不是第一个来大陆参加节目的台湾电视人，但他绝对是风头最健的那个。
“天底下所有的文化都是从模仿开始！”说起大陆选秀，王伟忠说。
台湾
制播分离带来优势
解读：台湾在1979年就制播分离了。之后，电视台就只是一个平台，制作公司送案子来合作、来委托电视台，所以节目的多样性比较丰富。
新文化：参加《中国梦之声》，原因是什么？是为了学习而来？
王伟忠：其实我是周杰伦的替补，杰伦的经纪人觉得杰伦不太适合，就推荐了我。大陆的选秀节目这两年提升得非常快，我很好奇，也很欣喜，觉得来看看也好。
新文化：好奇心得到满足了吗？有没有其他收获？
王伟忠：现在各种娱乐越来越兴盛，在这个时候如果了解一些，累积些经验，对台湾来讲，我觉得是好的，同样对两岸交流也有帮助。我觉得大陆还是缺乏某些方面的娱乐精神，但是不是缺台湾这块儿我不知道，也很难讲。这次和版权方聊了聊，蛮好的，很好奇，也想学习，想咀嚼完之后能传承一些东西。
新文化：目前大陆的选秀节目和台湾的相比，有哪些不同？
王伟忠：最大的不同就是选手吧，大陆选手有唱民歌的，有唱美声的，有唱摇滚的，各式各样。有真的是东北来的农民，一个小男孩，歌天生唱得好。还有自创型的地铁歌手一堆啊，很有趣啊。这些都是我在台湾看不到的。台湾小，没有城乡之分，我就是台湾的乡下人。
新文化：你觉得在大陆做综艺节目，和在台湾有什么不同？
王伟忠：要求不太一样，台湾在1979年就制播分离了。台湾第一家制作公司做综艺的时候我就在，是大四的学生，你看多久以前了。制播分离之后，电视台就只是一个平台了，他可以选择外面的，制作公司送案子来合作、来委托电视台，所以就相对自由。英国人讲的真正的人才在民间嘛。台湾的要求是如此，所以节目的多样性比较多，就是每一个社会状况不一样，要求不一样会影响制作环境。大陆也不是都可以制播分离，那还是看要求。
大陆
资金优势引领逆袭
解读：“有钱就可以买版权，就可以提升技术，就可以请偶像和大牌，就可以做成电视节目，你们唱我们听。”
新文化：平时关注大陆选秀节目或综艺节目吗？有哪些感想？
王伟忠：以前关注过《超级女声》，现在《中国好声音》、《我是歌手》等等，都在注意，还有视频的一些节目。我觉得大陆人才多，幕后人才多，只是需要舞台，需要别人多刺激一些。学一些外来的东西，就是因为这样子(能增)多交流，我也愿意在这条河流中跳进去，跳进去就能在里面认识各种“物种”。
新文化：有媒体报道说您“看不懂，为什么上台的选手都要讲一段凄惨身世”，真实情况是这样吗？
王伟忠：我在录“梦之声”时说过，不要用眼泪迷惑我，不管经历多曲折，没有实力都白搭。不知道后期被没被剪掉。其实你看大小S，没有一个是因为身世成名的，选手就应该想着怎么表现自己的实力，我们选的是中国偶像，不是感动中国。
新文化：也有报道说，这些曲折身世多数是节目包装的？
王伟忠：包装应该不会，可能是有意放大。但是最终还是要看观众，观众不喜欢，包装也不会有用。
新文化：从2004年的“超级女声”到现在，近10年间，您觉得大陆选秀节目的变化都有哪些？
王伟忠：我觉得技术提高非常多，大陆有资金，买了版权，按照“说明书”成音、收音、布局、摄影、剪接，老外搞这个是很厉害的。我参加“梦之声”录制，机器就多得不像话，《我是歌手》有二十四轨收音，《中国好声音》后期也要花大量时间剪接，播出的时候像电影电视剧一样。
新文化：高凌风曾经说过“大陆综艺至少落后台湾20年”，您认同吗？现在双方的差距是多少年？
王伟忠：大陆最大的变化就是资金多了，有钱就可以买版权，就可以提升技术，就可以请偶像和大牌，就可以做成电视节目，你们唱我们听。我接受一个记者采访时说大陆这次来势汹汹。北京奥运会以来，大陆确实来势汹汹。但是台湾不行，台湾没有这么多资金，去国外学习，模式好学，但是技术没办法模仿，只能一点一点改善。
风潮
引进版权提高技术
解读：“天底下所有的文化都是从模仿开始，然后慢慢就会有自己的一些东西出来。”新文化：
您做的节目，很多都是原创。大陆的很多选秀节目，最开始都是纯模仿甚至抄袭，近两年则开始购买版权，您怎么看？
王伟忠：台湾以前也一样，台湾是属于比较早出去跑世界的，很多节目也都是看国外的模式，那时候还没有所谓版权的概念。我做《超级星光大道》之前，就是看了《超级女声》受到启发，当时觉得台湾也应该赶快做，多培养一些人。那时台湾很久没做真人秀了，《超级星光大道》一播出就很轰动。我也会去看一些国外选秀节目，发现需要太大的成本，我们没有资金，所以播出基本上还是录影。
新文化：现在海外版权的节目对每个导师的类型都分得很清楚，甚至会告诉导师扮演一个什么样的角色。这方面对您有要求吗？“梦之声”也总是传出你们导师之间不和，是故意放出的风声，还是什么？
王伟忠：还好哎。我一直跟他们讲生命会自己找到出路，就是这四个人会自己找到一个chemistry(化学作用)。冲突也会有，不过冲突倒像一家人，我觉得一家人什么事情都可以沟通是最好的。我们可以和而不同。我说君子和而不同，小人同而不和。我们是共同的，我们这四个人一开始就有一个共同的目标。我们四个人蹲在一起讲话就是，我们希望选出最好的人才。这个好的人才，因为4个人看法不一样，会有一些冲突，但冲突才能产生美感，才会有意思。其实现在已经不太流行整套都是西装，应该上面穿西装，穿T恤，下面穿牛仔裤，那个是很流行的。
新文化：从模仿抄袭到引进版权，不少人质疑大陆选秀节目缺乏原创，您认为呢？
王伟忠：这个其实无所谓，因为天底下所有的文化都是从模仿开始，然后慢慢就会有自己的一些东西出来。你看内地的《甄嬛传》，它就跟以前琼瑶把青春剧变成爱情剧一样，把《大奥》后宫的东西加入婆媳、爱情什么东西，都加在一起就变成了《甄嬛传》，然后再用很好的包装：主题曲的包装、刘欢的歌，然后再加上宣传、重要的明星等等，就变成了一个流行的东西。这整个东西就可以卖到国外，在很多地方播了，以后文化强了之后就会外销了，像中国的戏剧已经外销到很多地方去，这是好现象。所以都是一来一往嘛，(购买国外版权的风潮)是一个过程，这个过程有一个好处，可以把整个技术拉到很高。做节目两种，一个就是内容有了，如何表演，还有一部分是技术。
新文化：如何能让中国选秀逐渐走上原创的道路来？
王伟忠：大陆有一个词叫招商引资，国外的团队进来，他们走了之后，技术就留下来了。大陆的很多地方都是用这套方法，世界上很多国家任何经济文化社会方面的进步，也都是这样。大陆做节目，开始是靠拷贝，买了拷贝不过瘾，就连说明书一起买来了，然后就是看各电视台能学到多少东西，(学到)怎么样进步。以后就希望电视台可以鼓励创意了，电视节目如果能够跟着社会脉搏跳动，那就很棒了！这个问题我回答过其他记者，技术层面提高了，完了就是艺术，艺术完了就是魔术，魔术完了就是巫术(魔法)，越做越顺利。
选手
一举成名越来越难
解读：“滚滚长江不先滚一大堆水不可能找到。做这行的人也会越来越多，可能出位的也越来越少，各有利弊。”
新文化：大陆每年都有各种各样的选秀节目，有人估算参加选秀节目的选手至少能达到上百万人次，你怎么看大陆的选秀选手？
王伟忠：具体多少我不知道，我觉得选手还是缺，缺有独特风格的。这有一个问题，大陆小孩都要高考，所以十几岁的时候统统都在读书，教育的标准还是以好学生、会读书的学生为主。这个在台湾或者香港或者很多地方已经不是如此了，父母会让孩子多元发展，所以他十几岁就会参与影视文化，父母也会鼓励他。你看老外读书啊，读到高中二年级他不读了，去做事，做几年之后再读书，他很自由，他觉得学习是一辈子的。我们大陆人就很奇怪，小学、中学、大学，(要)先读完书。所以你看现在来的选手很多都二十几岁，对我来讲都年纪大了一点点。虽然现在人三十几岁还很漂亮，可是你吸收东西(以及)体力各方面(的因素)，做“偶像”的话就会慢了一点点。比较少看到十几岁的孩子，这是我觉得比较遗憾的地方。
新文化：真正通过选秀一举成名的人并不多？
王伟忠：这是一定的，滚滚长江不先滚一大堆水不可能找到。做这行的人也会越来越多，可能出位的也越来越少，各有利弊。
新文化：什么样的选手在你看来既适合这类歌唱类选秀节目，又能在选秀之后在歌唱之路上获得成功？或者说，你心目当中偶像的定义是什么？
王伟忠：如果用唱歌这件事情来讲的话呢，大概分为主流、非主流、偶像派、唱将派四种，那我觉得“偶像”呢应该是非常具有特色的———特别高、特别帅、特别美、特别会唱歌或者特别会跳舞或者特别会耍宝，要有一个特色，是别人无法取代、想去模仿(的)。说实在话，你们都会唱歌跳舞，但是谁能唱歌跳舞到有特色让人记得，说“哇！他能做到这个地步”！蔡依林能在一根管子上跳成这个样子；小猪(罗志祥）能够跳成这个样子然后脸不红气不喘。然后谁唱歌可以这个样子，那么(有)感情，两句歌词把你(唱得)哭出来？这就是特色。唱将派就是真的会唱，像韩红、孙楠就是非常会唱，台湾也有一些。我觉得一个以后能唱能跳的这样一个偶像，是应该具有偶像特质的，但他最好具有一点唱将的实力，他在主流音乐里面但有另类音乐的创作能力，那他就是完整的。
新文化：通过选秀出来的歌手，能一直红下去的不多，要如何包装？
王伟忠：选手选出来，我们会签约，经纪约在我们手里，唱片约在唱片公司手里，我们负责广告和电影，唱片公司负责唱片和演唱会，我们互相有抽成。我们和唱片公司一同经营这个选手，选手本身再找好的制作人，好的产品代言，慢慢就包装起来了。还有演唱会最能捧红歌手。
新文化：有人认为选秀节目是在消耗选手的青春和梦想，您觉得呢？
王伟忠：(参加选秀节目)就会有成功有失败啊，可能是因为大陆的电视台太多了吧。你看美国就那么几个电视新闻网，选秀节目也就那么几档，全都参加也用不了多少时间。
未来
选秀节目如何长寿
解读：“还是要看市场的，电视机前的观众是不是爱看，才是最主要的。你要做的就是把你的节目做细，这样观众才可能留在电视机前。”
新文化：大陆选秀节目大都生命短暂，您觉得应该如何延长生命力？
王伟忠：这个还是要看市场的，电视机前的观众是不是爱看，才是最主要的。你要做的就是把你的节目做细，这样观众才可能留在电视机前。
新文化：为什么欧美很多电视节目能红上很多年，能卖到全世界呢？
王伟忠：大陆综艺节目的发展就是最近十多年，要赶上人家几十年上百年怎么可能？人家有经验，有专门的创意公司。娱乐事业是个很重要的东西，一代看吃、二代看穿、三代看文章，社会到了一个地步(发展阶段)就会喜欢文艺的东西，这是很自然的。我觉得整个教育对影视不是那么重视。
新文化：不够重视？
王伟忠：我们是全世界话语权最多的民族(编者注：可以理解为说汉语的人最多)。可是我们跟英文、韩文比。韩国才多少人？男孩才多少人？1988年奥运结束之后，韩国开始走入文化创意产业，韩国人觉得他这个东西整合起来之后可以卖给全世界。那个时候的韩国总统，看到一部侏罗纪可以卖掉几十万的韩国车子，他觉得这个太厉害了。然而刚好那个时候韩国在帮别人做电子，所以就把这种东西跟这种东西(文化创意)结合，在银幕上做宣传。国家带着他(文化创意)跑，他一下就拉到世界的位子(编者注：可以理解为在世界上具有一定地位)。
韩国三个培养偶像的公司，SN，YG，还有家叫J什么来着，都是七八岁十几岁就开始培养起来当练习生。我们这边韩庚就这样子，韩庚在韩国训练过，十几岁这种状况在内地还没有吧。中国人永远读书至上论，可是这种观念在慢慢改。
新文化：中国娱乐或者说华人娱乐该怎么走向世界？
王伟忠：中国这么大个市场，甚至可以扩大到整个华人，扩大到整个世界，就看你要放在哪个高度。如果你只是国内消费，你选的人和你希望能够到世界舞台上的人不一样。当然，(对)华人来讲，到世界舞台(也)才(会)精彩。中国这么大，华人是有机会跟欧美一样，可以像好莱坞文化一样，在世界舞台上扮演重要角色。我们这一代是比较没有机会去看到华人娱乐影响世界(了)。但我们有些经验，台湾比较早地跑世界，看到很多现代流行的东西，我们也有中国文化的底蕴，所以你应该想象得出来。想我五十几岁，做了这么久，很快就退休了，但是碰到这样的状况，我们(仍然)很欣喜。
选秀好榜样
《中国达人秀》———《英国达人》
东方卫视节目《中国达人秀》的版权购自英国Fremantle Media公司，该公司曾举办《英国达人》、《美国达人》等国际热门选秀节目。提到《英国达人》，就不能不提苏珊大妈，2009年，47岁的无业大妈苏珊·波伊尔勇敢走上电视选秀节目《英国达人》舞台，凭借一曲《我曾有梦》一鸣惊人，从此走上星途。
《中国好声音》——《荷兰好声音》
2012年，浙江卫视《中国好声音》大火，捧红了梁博、吴莫愁等一众新人。该节目版权原本属于荷兰节目《The Voice》(编者注：可以称其为《荷兰好声音》)，该节目2010年在荷兰的首播，即吸引了该国18%的人口观看。现在，超过45个国家购买了《The Voice》的版权，在本土复制其节目模式。
《中国最强音》———英国《X Factor》
《X Factor》(X音素)是一个发源自英国的电视选秀节目，它是一个唱歌比赛，目前在多个国家举办，把选手们分组彼此对抗。英版《The X Factor》从2004年开始至今已制作播出9季，几乎完全取代《美国偶像》的英国原版《Pop Idol》，成为最受英国人追捧的电视音乐节目。现已出售到40多个国家。湖南卫视《中国最强音》在版权基础上，进行了改造。
《中国梦之声》———《美国偶像》
东方卫视《中国梦之声》是拥有12年历史的欧美真人秀之王《美国偶像》(American Idol)的中国版，该节目本有意叫《中国偶像》，但因各种原因改名《中国梦之声》。《美国偶像》从2002年起每年主办一届，目的是发掘新一代的美国歌手，获得当季冠军的选手即为当年度的美国偶像，获得一纸价值百万美元的唱片合约。
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