越剧《舞台姐妹情》演出在即 演员高要求排练

　　因汇聚九代演员而被称为越剧界“《建国大业》”的大型史诗越剧《舞台姐妹情》，在开票17小时即告售罄之后，排练进展一直是各方关注的焦点。6月3日下午，该剧的第二轮新闻通气会在上海越剧院排练厅召开。老一辈越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟等，上海文化广播影视集团艺术总监滕俊杰，上海戏曲艺术中心总裁张鸣，上海越剧院院长李莉，上海广播电视台新娱乐传媒有限公司副总经理、《舞台姐妹情》总导演汪灏，上海艺动天下文化传播有限公司总经理许霈霖，以及剧组的部分演职员代表出席。

　　为了迎接6月15日-20日在上海逸夫舞台演出。目前，《舞台姐妹情》的演员已全部到位并进入排练的最后冲刺阶段。上海越剧院院长李莉表示：“此次排演称得上是一次重塑精神、凝聚人气、共同展望越剧未来的过程，尤其是老一辈艺术家令人感受到涤化心灵的表率作用”。徐玉兰、王文娟老师为了演出最后的一段唱，从唱词开始，几度推敲修改；吕瑞英老师不仅对自己的演出段落精心设计，对于全剧剧本还提出了许多真知灼见，甚至剧本上的错别字、标点符号使用不当都一一标记修改，她和总导演汪灏的谈话，每次都要五六个小时；给金采风老师最先设定的角色是许广平，后来在剧本通读之时，不少老艺术家隐隐觉得在这出戏中出一个历史真实人物似乎不太合适。正在导演组考虑如何与金老师商量“换角色”时，金老师主动给总导演汪灏打电话，商量是否将许广平的角色修改为许的好友。这就意味着原本她已经设计好并且唱熟的唱段要重新推翻重来。当汪灏向金老师表示感谢时，她只是淡淡说了一句“为了艺术嘛！”；尹小芳老师为了寻找一个更符合人物身份的造型，独自一人在家中翻箱倒柜，寻找一本曾刊登男班艺人生活照的越剧史书籍，因此扭伤了腰；唱腔设计贺孝忠老师近期身体不适，在医院治疗期间依旧坚持为剧组谱写唱腔……这些，都集中再现了老一代越剧群体对艺术精益求精、为剧种无私奉献的精神，近距离的表率使中青年演员深受感染。

　　此次演出云集了十多位梅花奖和白玉兰奖获得者，国家及省（市）级非物质文化遗产传承人19人，多位流派创始人，涉及越剧、京剧、昆曲、沪剧、淮剧、评弹、滑稽7大国家级非遗剧（曲）种。但为了满足广大观众的观剧需求，演出票价却非常“亲民”，而参与演出的艺术家、演员所领取的报酬也是低于市场水平的。在签约过程中，没有一个人向剧组提出待遇方面的要求，不少名家还诚恳地表示：能参加演出就是一种荣幸，哪怕一分钱不拿，自己倒贴车费、餐费也要参加。“从策划之初到落地排演，我们一再被感动着。”李莉介绍说，很多明星，以及大部分青年演员在剧中都是龙套角色，但哪怕只有一句台词、或者只是在台上走一走，他们都无比认真，一次又一次按照导演的要求排演。“这样的排演气氛让我们看到了团结的力量，越剧有这样一批人，就有希望。”

　　“团结合作”是越剧的优良传统，从浙江农村走进大上海以后，每逢剧种有重大事件，“越剧姐妹”们就会聚在一起共谋大业，以“姐妹情、舞台梦”的精神为实现梦想而齐心协力。总导演汪灏将《舞台姐妹情》称为一次“越剧人讲述自己历史的舞台版口述历史”，其意义不仅是回溯起点，更是为了展望未来。作为越剧历史的创造者和见证者，老一辈越剧艺术家们不约而同地表示：《舞台姐妹情》的盛况实现了她们为越剧聚拢人气的参演初衷，让她们又一次看到了越剧的观众基础和艺术能量，振奋之余，她们更希望越剧的后代们能通过这次的排演受到鼓舞，克服困难，坚守越剧，并继续书写越剧在上海的美丽篇章。同时，她们还表示：“有生之年，希望还能为越剧的发展，尤其是在拥有越剧专属剧场及出人出戏方面尽一点绵薄之力”。

　　新闻通气会上，汪灏还介绍了导演组日前赴京向文化部副部长董伟汇报演出的情况。董部长在听取汇报并阅读相关材料后，对演出的意义高度评价，并总结了三个力量：“创意的力量、品牌的力量、梦想的力量”。

　　对于《舞台姐妹情》的轰动效应，三方负责人李莉、汪灏和许霈霖都表示，这主要归功于越剧深厚的观众基础和九代演员的巨大市场号召力。同时，本次演出采用了创新的合作模式，艺术创作者（上海越剧院）、传媒（上海新娱乐传媒有限公司麒麟文化中心）、以及专业演出商（艺动天下）在最大程度上进行了资源整合，各司其职，各自发挥所长。李莉表示：“此次合作坚定了上海越剧院走‘立体’运作模式的信心，在之后推出的越剧《甄嬛》中，希望能把这种合作关系‘进行到底’”。