陈可辛解密《合伙人》：我的野心 是拍这个时代

《中国合伙人》佟大为黄晓明邓超[点击进入组图]

　　搜狐娱乐：邓超的这一面，是不是可能连孙俪都不知道？

　　陈可辛：不，我觉得可能是只有邓超自己一个人不知道，身边的人应该都是知道的。（笑）

　　搜狐娱乐：三个人在王阳婚宴后决裂的那场戏给人印象很深刻，这是您拍摄过程中最难忘的一场戏吗？

　　陈可辛：不止是这部戏里，也可能是我拍的一辈子戏里印象最深刻也最震撼的。当时我们用了三台机器在一个宴会厅里拍，我在外面看监视器。为了要那个状态，他们主动要求“我们就喝酒演吧”。喝酒演有好有坏，最多只能拍一两条，因为刚开始状态会不错，但再喝就晕了，连对白都讲不出来。其实，第一条已经非常好了，但是镜头抓不到，戏在这个人身上镜头却在哪儿，镜头一追回了就又变了，结果镜头永远追不上。哇，完全真是……

　　（搜狐娱乐：当时觉得很郁闷？）

　　陈可辛：对！当时他们三个嗨得不得了，都自己在鼓掌。但我进来说“再拍一条”，他们就问为什么？我又不能说，不好意思啊，杜可风（注：本片的摄影指导）的镜头搞错了地方——因为你这样讲了之后他们就会很泄气。所以我就掰了一下，说多来一条，还可以更好，还装着调了一下东西，又拍了一条，但就没有第一条那么精彩。还拍了第三条，最后把三条剪在一起，效果也还不错。

　　拍第三条时，到晓明哭的那一段，他就哭的非常凄凉，我觉得很好，在外面叫停。但晓明还在哭，视频就也没停。因为演员还在演，所以就算是导演叫停，摄影师还是会继续拍，万一他后面可能有很好的戏呢？但真的已经过去很久了，所以我就只好进去，然后鼓掌。

　　搜狐娱乐：当时距离您说“停”已经过去了多久？

　　陈可辛：大概两三分钟吧。可是他还在哭，还没有停，我就去跟杜可风说可以了，杜可风摇摇头说，呐，他还在演呢。于是又拍了一会儿，我又鼓掌，说“晓明，可以了”。但他就把我推开，说“导演你走开，给我哭完”。这样的情景，我叫它“Magic Moment”，就是一种有魔力的感觉，而这也是我经历过的最感动的一次现场。

　　“致青春”V.S“致时代”：他的野心，是拍这个时代

　　因为同样讲述着有关于“青春”的故事，有人便将《合伙人》称为“男版《致青春》”。陈可辛也看过了《致青春》，他的评价是“那可能是代表着赵薇对爱情的价值观，更像《甜蜜蜜》。”

　　而这部《合伙人》，陈可辛自认将更多的笔墨用在了刻画整个时代的变迁，“这个其实就更像《金鸡》（陈可辛监制，吴君如主演）”。拿《致青春》与《合伙人》作比，在他看来其实没有必要，因为这两个戏的出发点就并不相同，而且，“没有好跟坏，只是一个取向的问题。”

　　搜狐娱乐：电影里很多细节很有意思，比如成东青利用路灯投影去追苏梅那一段就很特别，这些都是谁想出来的？

　　陈可辛：这个是编剧给我的，我觉得非常好。这个片子里有很多细节，呼应的非常好，比如说这一段，就在他们后来（创业时）打广告的时候用上了。还有一些（细节）是我给的，就是他们去快餐店（教英语）。刚改革开放时，肯德基和麦当劳刚刚进来，它是一个美国的象征，而且你进来点一杯可乐，理论上它就不能赶你走。所这是个可以钻空子，又很有意思的设定。这段也是剧本还没有确定之前，我唯一坚持想要（放进去）的东西。

　　搜狐娱乐：您认为该怎么去还原或者把握这种“时代”的感觉？最重要的是去要抓住哪方面的东西？

　　陈可辛：还原那时候人的服装、道具还有布景，这些其实我都没有操心，都交给团队去做了。而这个戏我也确实有一点点野心，因为我不是在拍这三个人，而是在拍这个时代。所以我会拍到洋快餐进来，会拍到下岗，会拍到给洋妞抛弃之后哭着说“我的八十年代死于今天”。然后你会看到经济改革开放，看到南巡，然后下一个镜头就到了前门，所有人都拿着大哥大，有的说要去海南，有的说要去深圳，这都是那个年代的东西。

　　搜狐娱乐：所以实际上您从一个局外人的观察的角度，去看待内地的这些事情吗？

　　陈可辛：对，因为我确实不是局内人。

　　“美国梦”V.S“中国梦”：就是要鼓励年轻人“重拾梦想 ”

　　在陈可辛的眼中，电影是一种“造梦的艺术”，要尊重现实，也要超越现实。他告诉我们，最近二三年，内地似乎开始了“怀旧、复古”的审美浪潮，从50后到80后，就都开始讲八十年代真好。为什么会如此？陈可辛觉得：“把以前的东西浪漫化，就算没经历过的都会觉得好，是因为我们开始对现实不满。”

　　所以，陈可辛便希望能用这部电影来“告诉你一个美丽的过去”，鼓励时下的年轻人重拾梦想。他不希望观众将《合伙人》定义为“成功学概论”，或者“为成功者歌功颂德”，他说自己最大的用意，是期待观众们看到片尾的字幕时会感同身受。

　　而那行字幕的大意是：“他们的故事，也就是你们的故事”

　　搜狐娱乐：您观察到的内地的年轻人，是一个什么样的状态？有人评价过，他们经历了一个从理想主义到理想破灭的过程。

　　陈可辛：我和这边的朋友聊天，他们都开始讲八十年代真好。人是为什么会喜欢复古，为什么会怀旧？是因为你看以前的东西，会把它浪漫化，就算你没有经历过你都会觉得好，这就是因为我们开始对现实不满。当你对现状不满，我就给你看一个很美丽的以前。我想告诉大家，现在其实未必差过从前，他们能成功，有时代的理由，但也有他们自己的理由。要是我们没有了梦想，以后也就没有个人的东西。如果时代不好，我们个人就更需要好，你才能够去平衡这个时代的不够好。

　　搜狐娱乐：您理解的“美国梦”是什么样的？现在内地都在提“中国梦”，您又怎么看？

　　陈可辛：“美国梦”不是“去美国”，而是“穷致富”，而且是要在公平、平等的环境下“穷致富”。以前在欧洲这是不可能的，因为他们是分阶层的，但美国不分。所以这也是美国几百年来最吸引人的地方。但美国已经饱和了，特别是最近二三十年，你去就不是有平等的“机会”，而是平等的“没机会”。所以“美国梦”在美国已经发生不了。中国改革开放以后的二三十年，比以前是相对平等了的，所以，其实这三十年也不断的有“美国梦”在中国发生，我不知道算不算就是“中国梦”（笑）

　　搜狐娱乐：这部片子最后打出了很多成功企业家的照片，会不会担心观众认为，这是为成功者歌功颂德？

　　陈可辛：出照片之前那句话是很重要的，就是“他们的故事，也就是你们的故事”。我拍这个戏，整个都还是在讲梦想。当初有梦想的人，真正实现了的，也只是百分之一，但百分之九十九的人，因为他有梦想，所以他活得比没梦想的人好。所以我希望让年轻人别觉得现在就没有梦想，或者说不可以有梦想，他们既然会成功，而你们也有可能成功，三十年后，也许就会有人来拍你们的故事。

　　采访后记：他从未真正被世界改变

　　在人们的认知里，《甜蜜蜜》代表了陈可辛在电影方面的最高成就。但陈可辛却告诉我们，《甜蜜蜜》其实太过理想化、太美好、观众也太喜欢，所以，接下来他用十几年的时间跟《甜蜜蜜》“作对”——几乎不再触碰现实题材，更故意在电影里放大了人性的黑暗面。但经过了起起伏伏，尤其是《武侠》的失败与母亲的去世，让他停了下来。他对自己说：“算了吧，你纠结是没有答案的，人生是没有答案的。”

　　所以，如今的陈可辛开始回归到当年的陈可辛，用最擅长的现代题材，让片中的“三兄弟”经历了从“决裂”到“复合”的过程，用大约4000万的成本拍出了这部《合伙人》，他希望它是一部能让自己开心的电影，毕竟，他也希望有点正能量。

　　在与世界较过劲后，陈可辛似乎已经学会如何与它和平相处，但在访问的最后，他依然说道：“我不够魄力去改变世界，但也要坚持在表面被世界改变、去遵守这个游戏规则的时候，内里没有去被世界改变。”

　　Part1：“新东方”V.S “新梦想”：绝非“企业形象宣传片”