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3月12日是该剧服装造型首次发布,叶锦添介绍,在接近8个小时的演出中,全剧时间上穿越民国初年和现代,空间上跨越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底,对于舞台设计和服装设计都是高难度的挑战。全剧服装超过400套,从上世纪30年代的上海名媛妓院天仙阁到充满自由浪漫主义色彩的法国巴黎,从现代的中国台北到布满神秘韵味的诺曼底城堡,每一个角色的每一套服装都由叶锦添亲自设计制作。
当天的服装造型亮相之后,叶锦添与赖声川在现场进行了“东方美学在现代艺术中”的对话。叶锦添坦言,这个戏的服装造型是个巨大的工程,因为人物众多,跨越的时间和空间十分繁复。但在他看来,这些都不是最大的难题,因为在一部电影中可能会需要上千套服装,“最难的其实是怎样抓住赖导的世界观,通过视觉,帮助他在剧中表现他想要表现的东西”。
全剧的服装颜色相对灰暗,几乎没有明艳的色彩。叶锦添说,剧中的群众角色几乎都没有颜色,只有女主角的服装有颜色,这是为了帮助主角从众生中跳出来。他介绍说,剧中有很多在行走的普通人,虽然他们在剧中没有一句台词,但却都有着各自的历史和故事。在这个剧中,最大的难点之一是,所有演员都会离观众很近,台上的角色会非常真实地在观众眼前展开,“而我希望观众在和他们近距离接触时,能一眼看出他们的职业和身份。”
叶锦添说起自己有一次拜访日本的一位服装设计大师,对方却不愿意和他谈设计,而是给他看了一本影集,里面是一位德国摄影师拍摄的幸存犹太人,涉及各个地位身份和职业。他忽然发现,一个人的穿着打扮是和这个人的精神历史连在一起的,中国传统的剪裁都是平面而不是立体的,也和民族性格有关。服装设计里,好看不好看并不重要,重要的是和人物的精神一致。
他同时补充自己在学习雕塑时的感悟,重要的不是你看到了什么,而是面对那个物体你感受到了什么,“所以设计的关键是要走心”。
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