人参与)搜狐戏剧讯 3月12日下午，话剧《如梦之梦》在北京798的排练场举行了主演服装造型发布，暨华人戏剧创意大师赖声川对话奥斯卡奖美术大师叶锦添----- “东方美学在现代艺术中”的发布会。当天，“巴黎组”的演员们首次穿上属于自己的服装为媒体展示了其中的一段表演。《如梦之梦》由赖声川导演，许晴、金士杰、胡歌、李宇春、史可、谭卓等担纲主演，作品自创作以来就倍受瞩目，再加上本次服装造型设计由奥斯卡“最佳艺术指导”得主叶锦添负责，更是为《如梦之梦》的演出添上一层神秘面纱。活动当天，演出方邀请到著名主持人张越担当嘉宾主持，幽默的主持风格让现场的气氛变得颇为活跃。
张越称终于盼来“如梦” 李宇春为学习甘愿推掉个唱
演出之前，主持人张越表示自己已经期待《如梦之梦》许久，这次终于盼到！“这部剧是全明星阵容，据我了解，许多演员为了能演这部剧，推掉了许多的工作，其中李宇春就推掉了她每年3月必须举办的个人演唱会，她说:‘她来这里并不是为了证明自己能演好话剧，而是真的想和赖声川导演学习怎样演话剧。’我听了后很感动。” 据悉，李宇春在戏中饰演“医生”一角，为专注于话剧表演，李宇春将每年3月举办的“Why Me”演唱会定于夏天举行。而导演赖声川也是亲自操刀为李宇春写歌，定名《走进你的梦》，《走进你的梦》也是话剧《如梦之梦》的主题曲。
“巴黎组”服饰首曝光 谭卓性感豹纹旗袍搏眼球
当天导演赖声川带领部分演员进行了首次带服装、造型的排练并介绍近两个月的排练情况。记者还看到，排练场已经基本搭好了舞台的构架，东南西北四个方位均有2至3层。观众被安排在了中间位置，相当于演出时的舞池。演员在“舞池”四周开始了表演。为媒体展示了5号病人（胡歌饰）在巴黎发生的故事片段。剧情从老年5号病人（孙强饰）的独白开始，5号病人是一个台湾建筑师，他得了一种现代医学无法诊断的病，随后他决定周游世界，在巴黎遇到了一个女孩叫顾香兰（谭卓饰），随后两人展开的一系列故事。剧中除了胡歌和谭卓两位主演外，史可（饰演顾香兰老年）也在随后的剧情出现。
当日，胡歌身着棕色棉服、西裤，带着圆圆的金丝眼镜和棕色围巾，叶锦添称：这是按照当年台北建筑师的风格设计的。孙强当天展示的是他的另一个角色法国伯爵的服饰，黑色燕尾服，白色衬衣，颇有伯爵风范。最惹人眼球的要数谭卓和史可的造型，旗袍、披肩、烫卷，饰演30年代上海滩最火的名妓，谭卓身着艳丽的豹纹旗袍引得大赞，史可旗袍外闪闪发亮的披肩也凸显出剧中人物的性格。
对话“戏剧”与“奥斯卡”：
演出结束后，赖声川导演与叶锦添一起坐下与大家解读了关于戏剧与服装的设计理念。
叶锦添：“要让观众通过视觉感受戏剧”
作为此次《如梦之梦》的服装造型总监，美术大师叶锦添与华人戏剧创意大师赖声川是首度合作。叶锦添是最早在全世界推行“新东方主义”美学理念，让世界瞭解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。他的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式，包括电影、舞蹈、歌剧、戏剧、话剧等，创造了恣意于古典、前卫之间的造型世界。2001年，他凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导。
张越：之前，在一次采访中听说，你最喜欢电影而不喜欢话剧？
叶锦添：是我之前不太会讲话啦。其实之前我做的比较多的是抽象的舞蹈等等，但是做了《如梦之梦》之后，我才发现，其实有一个好大的世界在里面，语言和视觉的结合造就了我们想看到的部分。
张越：在接近八个小时的演出中，时间上穿越民国初年和现代，空间上跨越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，对于舞台设计和服装设计都是高难度的挑战。全剧服装超过400套，从上世纪30年代的上海名媛妓院天仙阁到充满自由浪漫主义色彩的法国巴黎，从现代的中国台北到布满神秘韵味的诺曼底城堡，每一个角色的每一套服装都由你亲自设计制作。这部剧是一个压力挑战特别大的戏么？
叶锦添：其实这些都不是困难的所在，我认为最困难的是用视觉表现赖导世界观，第一不能让观众看出任何“破绽”，第二太近的距离就必须要凸显每位演员的细节特色，但配色上又不能掩盖过主角。同一角色不同的演员但服饰不能差别太大又不能完全相同。所以这一点也是我认为做这部剧最有趣的地方。”
张越：这次的设计是写实还是写意呢？这些服装乍一看都是典型的中国风格，但细节中有现代风格的融入，恰到好处。
叶锦添：是写实的，在设计时，我会把所有演员的衣服都收集起来首先让他们自己选，这样我就能了解每一位演员的风格。其实，设计就像雕塑一样，一个塑料的和一个石头的直观就不一样，我就是要帮助赖导让观众通过视觉直接感受到戏剧。
赖声川：“把剧场回归到最原始状态”
《如梦之梦》是从赖声川导演在生活不同阶段的一些故事积攒而来，赖声川在一次画展中看到一幅“画中画”，画得内容就是画中人在看画中人。这样的循环，让赖声川想到了故事中的故事，梦中做梦，就有了现在如梦之梦的构思。
张越：你对《如梦之梦》是怎样解读的？
赖声川：什么样的梦最像梦？我认为是人生。《如梦之梦》就是把剧场回归到了最原始的状态，那就是观众在中间。在西方哲学里线形的，而东方哲学将是圆形的。这个“圆”就是环绕着观众，观众就像神圣的“物体”被我们尊敬与奉献，一切都是环形的，故事情节，一环扣一环，人物也是轮回的。这部剧让观众看到自己内心的反省，看到国际背景的呈现，看到人的反思等等，透过时代的变迁，服装的变化，开始看到“圆”的感觉。
话剧《如梦之梦》将于4月1-14日在北京保利剧院首演，拉开亚太展演的序幕。随后，上海、乌镇、台北、深圳、新加坡等地的观众都将有幸亲眼目睹这一划时代的美学盛事。（文/王雨溪）
《如梦之梦》2013亚太区域公演计划
2013年4月1日—4月14日北京保利剧院首演
2013年5月9日—5月11日乌镇戏剧节开幕大戏
2013年6月10日—6月23日上海东方艺术中心
2013年8月19日—9月1日台北两厅院
2013年9月23日—9月29日深圳保利剧院
2014年2月6日—2月9日新加坡滨海艺术中心
客服热线：86-10-58511234
客服邮箱：kf@vip.sohu.com
我来说两句排行榜