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留着白花胡子的乔恩-兰道穿着随意的T恤衫，在几乎无人的“光风暴”制片公司里走来走去。这家公司的大帮人马，随同公司的另一个创始人，詹姆斯·卡梅伦，正在澳大利亚快马加鞭进行一部电影的技术处理：3D版《泰坦尼克号》的转制。全球，都在展望着这两个好莱坞最会赚钱的人，会再一次从世界各大影院卷走多少钱。
1994年，还在福克斯电影公司任执行副总裁的兰道正意欲离开公司，专注于自己的制片人生涯，此时，卡梅伦捧着《泰坦尼克号》的剧本找到了他，“我看了剧本就哭了，我想这恐怕是最后一部老式的好莱坞爱情史诗了。”他同意成为这部电影的制片人，并展开了此后和卡梅伦长达17年的合作生涯。最近的一次合作成功范例，是《阿凡达》。兰道是犹太人，出生制片人世家，但他说，家庭对他的影响并不是表现在事业上，而是在做人，以及对电影的爱好上。“父母教会我该做怎样的人，他们也从小向我灌输对电影制片的热爱。”
和很多好莱坞的大人物一样，兰道也毕业于临近好莱坞的南加州大学电影学院，毕业后，他先是做小小的制片助理，后来进入福克斯公司。在好莱坞浸淫多年后，兰道和卡梅伦则合作创建了“光风暴”公司。
“金钱就是权力，好莱坞的工业模式中，有钱的制片厂就是最有权力的，”兰道说，“但我无所谓，我不想有权势，只想做创新。”
谈重拍《泰坦尼克号》
花五六年时间说服制片公司
新京报：有个问题很多人都想问，为什么拍《泰坦尼克号3D》？
兰道：《泰坦尼克号》是我们的孩子。有很多人看过这部电影，但还是有整整一代人从未在大银幕前看过。我们想借“泰坦尼克号”沉船百周年，以及《泰坦尼克号》15年周年来纪念它，也希望人们再次走出家门，走近大银幕。电影可以像音乐一样，因为经典，而被人反复观看。
新京报：但这部片子转制的时间和金钱就相当于拍部新片了。
兰道：是的，我们花了60周时间来转制。其他人可能会拍一部2D的片子，再花5-6周时间转制到3D，我们没这么做。每一个画面都像重新拍摄一样，我和卡梅伦和整个团队，都是亲自一帧一帧地进行转制。每秒钟有24帧，而整个《泰坦尼克号》有3小时14分钟，所以是非常庞大，非常耗人力的工作。
这部片子的成本是1800万美元，比《泰坦尼克号》少，但比其他电影花费多，也是很大的风险，但我们很自信人们会重新来看这片子。
新京报：想法来自卡梅伦？
兰道：是的。他的想法是，如果要重拍这部片子，那我们一定会按照3D来拍。如果一部片子能够成为传奇，那我们一定会拍一部自己梦想的影片，那在今天，我们梦想的就是3D影片。
新京报：说服制片公司拍摄这部片子容易吗？
兰道：并不容易，我们花了五六年时间才真正说服他们。我们选择了很多视觉公司来进行各种转制的测试，给制片厂展示，我们不断地说，我们有信心，有信心，有信心，就像销售员一样。
新京报：拍《阿凡达》说服他们容易吗？
兰道：制片厂的执行官员都普遍想做简单容易的决定。如果有人说，我这儿有部喜剧，有明星，里面还有一只狗，你知道每个人都喜欢狗，而且这个故事发生在人们都理解的世界里，那制片厂就会说，OK，我明白了，做吧。这是很容易做出的决定。但如果跟他们说，嘿，我们这儿有部片子，有蓝蓝的长着尾巴的人，他们生活在一个叫做潘多拉的星球上，而且这片子非常昂贵，决定就难做多了。
我们花了很多年说服福克斯做阿凡达。无论是故事还是技术方面，他们都非常不确定，但制片人和导演的工作就是说服他们接受这部片子，最终，他们同意了。
谈制片工作
曾准备花一百多万美元拍吐痰
新京报：在好莱坞的电影制作中，导演是专注艺术创作的，制片厂是给钱的，你作为制片人，处在怎样的位置？
兰道：我处在平衡两者之间。制片厂要尽量把电影制作控制在预算内，而我的工作是制作电影，一方面实现电影的艺术价值，另一方面尽量给制片公司赚钱，但有的时候，你必须花更多的钱来实现这个目的。但随着这个过程的展开，我们总是在寻求妥协，在预算许可的情况下制作电影。但我和制片公司的区别在于，我们的妥协，不能以牺牲电影为前提，我想所有成功的制片人、导演，都可以做出妥协，但永远不会让观众感觉出这种妥协。
我们做《泰坦尼克号》时超出预算了，制片厂的人过来，想要我们砍掉一些场景减少开销。其中一个场景是杰克在船上教露丝如何吐痰。制片厂的人看不出这个场景的重要性。我们原计划是从船底两个不同的角度分别拍摄，其中一个角度的拍摄要花费一百多万美元，我们于是对制片厂说，我们不会把这出戏砍掉，但我们可以去掉其中一个拍摄角度，最后我们只选择了一个角度拍摄，拍得时间长点，但保留了这部戏，也节省了一百多万的开销。这是很小的妥协，但没有妥协掉电影本身。
新京报：在好莱坞谁更有权力，制片人还是制片公司老板？
兰道：金钱就是权力，好莱坞的工业模式中，有钱的制片厂就是最有权力的，但我无所谓，我不想有权势，只想做创新。
要做电影制片人，你不光要懂电影拍摄和剪辑，还要懂很多电影制作之外的东西，此外，你还要学习历史、哲学、心理学，知道怎样才更有利于讲故事。电影不是关于电影学，而是讲故事，因此你得了解人。
我想在任何商业中，都是创新区分开了领导者和追随者。我所做的就是创新。创新意味着勇于承担风险。太多的人害怕失败。成功的人不是没有失败过，而是知道怎么站起来。我第一部电影就是失败的作品。但你得从中学习，吸取教训，继续前进。
谈卡梅伦
看到《泰坦尼克号》剧本，我哭了
新京报：你曾说你是让卡梅伦梦想成真的人，请谈一下卡梅伦找你做《泰坦尼克号》和《阿凡达》时的情景。
兰道：第一次读到《泰坦尼克号》的剧本，我当时还是福克斯的执行官员，我读到剧本就哭了。没有很多剧本让我哭，但看到这个剧本，我就对自己说，这可能是最后一次用老式的好莱坞方式拍摄的史诗电影了。当时我本来已经想离开福克斯了，但吉姆邀请我的时候就欣然答应了。在制作《泰坦尼克号》时，我读到了吉姆写的《阿凡达》的剧本，当时嘴巴都要掉下来了，合上剧本，我非常激动，也非常恐慌，完全不知道该怎么拍摄，我们决定，等待，等待，再等待。2005年时，我跟他说，时间到了，现在可以拍《阿凡达》了。
新京报：你是指技术成熟了？
兰道：我说，“我们现在还没有技术，但我们可以创造技术了。”技术已经非常近了，我们可以准备了。对我来说，总要走在技术之前才行，如果你等待技术成熟，就会落后于潮流，别人会先你而行。
新京报：卡梅伦被称为完美主义者，你们之间是否常出现冲突？
兰道：我想人们误解了一些东西，吉姆并非完美主义者，他只是想把东西做好而已。他就是卡梅伦。冲突是肯定有的。任何人跟你提到导演和制片人的关系，或者婚姻，男女之间的关系，说没有冲突，都是假的。但好的婚姻和好的导演制片人关系，就是懂得如何处理这些冲突。
有一段场景，吉姆想拍得更长，我的看法是应该短点，不是为了省钱，而是觉得那样对电影更好。我们吵架了，他说“不”，就离开了。一周后，他想了想，改变了主意。作为制片人，你必须有想法，但也得懂得解释想法背后的原因，那样人们才会听你。
谈《阿凡达》
科幻片往往可以隐喻现实世界
新京报：有人认为你和卡梅伦是技术派的，你是否担心过电影中过多的技术会影响表演艺术本身？
兰道：我们是故事派的，只是懂得利用技术来讲述本来没法讲述的故事。我们对技术没有恐惧，我们拥抱技术。在《阿凡达》里我觉得最大的技术突破是表情捕捉，而不是3D。这种技术我认为能令表演更强，因为你不用担心灯光、背景、曝光等情况，而可以一心专注在纯粹的表演那一刻。
新京报：在讲故事层面，你觉得是什么让《泰坦尼克号》和《阿凡达》在全球成功？
兰道：电影故事最重要的是要和观众沟通，和现实贴近，虽然我们的电影故事是发生在很特殊的场景中，但却是关于人的故事，是和所有人都相关的。最重要的不是故事本身，而是故事的主题。《阿凡达》是关于不同种族的人互相了解对方，寻找内心的英雄，这样的故事不管在北京还是洛杉矶，都会被人喜爱。人人都渴望被了解，也渴望了解自己的内心，就像电影主题曲唱的那样：“我看到了你”。
新京报：所以你觉得是主题让这两部片子风靡全球？
兰道：是，在全球范围内大获成功的影片都有着世界性的主题，一些美国影片在美国成功，但没法让全球观众看懂，我觉得这些片子没有像能触碰到全球观众的影片那么有力，因为那样你就可以和全球的观众分享、沟通艺术。
新京报：《泰坦尼克号》和《阿凡达》某种程度上也是类型片，你觉得类型片是让好莱坞电影成功的法宝吗？
兰道：你必须得有比类型片更大的主题。《阿凡达》也可能是科幻片，但有很多成功的科幻片，引发人们谈论的还是影片的主题，是故事的内涵。《阿凡达》就是这样，它是超越类型片的。科幻片往往可以隐喻现实世界，用另一个星球上的故事来讲述地球上人类的故事，那就是对现实的思考。电影可以促人思考。
谈电影选材
赚钱的电影不是做大，而是做得更好
新京报：制片公司在决定一部影片是否拍摄时，只有一个标准，那就是赚钱与否吗？
兰道：如果你只把电影看成一个商业计划，仅从生意人的角度来看，那恐怕没有一部电影可以做出来了。最好的制片厂官员，会更有远见，我们总是会做出勇敢的决定说，来做《泰坦尼克号》吧，来做《阿凡达》吧，因为在商业计划之外，还有别的一些东西让他们最终做出了这个决定。
新京报：现在好莱坞影片的投资来源都是什么？
兰道：钱来自很多地方，有的直接来自制片公司，有的是独立的财政来源。阿凡达的一些钱来自一些娱乐投资公司。作为制片人，你必须让制片公司或投资者看到剧本里潜在的东西，你需要销售技巧来说服别人。做《泰坦尼克号》时我们拍摄了沉船的真实片段，向福克斯国际部的头儿展示了这些片段。做《阿凡达》的时候，我们做了一些艺术制品，放在一段15分钟的短片里，并让演员参与。
新京报：你在好莱坞制片行业这么多年，觉得过去20年的变化是什么？
兰道：最大的变化是，技术可能让所有人成为电影制片人，在今天，哪怕是拿手机都可以拍电影，这是让人激动的。技术打开了大门，让大家都能来讲故事，技术也让20年前没法讲的故事在今天可以成真，就像《阿凡达》那样。
新京报：但技术让电影制作变得更多元的时候，大制片公司是否也受到了挑战？
兰道：面对更多元的电影制作，大制片公司赚钱的方式不是做大，而是做更好的电影。电影不光只能有尺度，也必须有强健的角色和故事，要能够冲击人的内心。人们看《阿凡达》，谈的不是战争、动作，谈的是里面的角色和世界。人们看《泰坦尼克号》，谈论的不是沉船，而是爱情故事。
谈中国电影
应找能跨越中国国界的故事
新京报：你对中国电影业的发展有什么建议吗？
兰道：要找好的故事，找贴近观众的故事，找能够跨越中国国界的故事。中国有很多电影天才，但必须把故事讲出来。很多时候，一些电影都是地方的，讲的是很民族，很具体的历史故事，这些电影没法走出国门，没法跨越地域。我这个例子可能举得不太好，但我觉得成龙(在线看影视作品)就成功了，他的电影不是英文的，但电影故事却和观众有关，这为世界打开了一扇门。
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