“我们这些无名艺术家，运用意象和诗韵，试着赋予它生命献给各位及未来的世纪。大教堂撑起这信仰的时代，世界进入了一个新的纪元……”随着游吟歌手格兰古瓦听似不经意却又充满磁性的吟唱，优美的旋律直泻而下。他身后的纱幕缓缓上升，幕后的巴黎圣母院渐渐露出真容。12月2日晚，法国经典音乐剧《巴黎圣母院》英文版在上海文化广场揭开面纱，为观众讲述了一个关于美与丑、善与恶、爱与恨的故事。
“最好听”的音乐剧
法国文豪雨果的传世巨著《巴黎圣母院》的剧情已不是什么秘密，钟楼怪人卡西莫多和吉普赛女郎艾丝美拉达的悲剧命运也早已为人所知。但这丝毫不影响观众随着音乐进入那遥远而又神秘的中世纪，与剧中人物一起体验人生的悲欢离合。这部曾被“粉丝”们誉为“最好听”的音乐剧并没有让上海观众失望。动人的歌喉和精湛的演技让7位主演成为当晚最耀眼的明星。
与百老汇和伦敦西区传统音乐剧不同，《巴黎圣母院》没有一句对白，所有剧情都被融入到50首歌曲中。歌舞分离的形式使所有演员都能在歌唱上投入所有情感。虽然作曲者在曲中加入了大量流行元素，但不妨碍演员们用独特的唱腔和歌喉来表达角色的内心。每个主人公都拥有完美的声线和宽广的音域及独特的演唱风格：格兰古瓦是剧中人物也是全剧的叙述者，他的抒情男高音与他游吟诗人的身份十分吻合。卡西莫多的摇滚唱法与他略带沙哑的嗓音不谋而合，时而忧伤、时而压抑却又爆发力十足。艾丝美拉达的歌曲充满了异国情调，不仅符合她吉普赛女郎的身份，更能凸显其迷人的气质。而反面人物神父弗罗洛则一次次用咏叹调似的男高音唱出了挣扎的内心和扭曲的灵魂。
全剧以7位主演的独唱为主，也许正因为如此，为数不多的合唱更让人印象深刻。其中由卡西莫多、菲比斯和弗罗洛共同演绎的“美人”曾在法国单曲市场创下300万张的骄人成绩。当舞台上3个男人凝视着艾丝美拉达，共同唱出“谁，忍心对她投掷第一颗石头，那就根本不配活在世上”的那一刻，丑陋、虚伪与邪恶仿佛都不存在，只剩下他们对艾丝美拉达的爱意在静静流淌……
舞蹈成最佳“配角”
剧中，舞蹈表演同样让人眼前一亮。舞台没有过多修饰，一堵由10块板拼成的高石墙，加上刻有浮雕的大柱，就是全部布景。可以说，该剧将大部分空间留给了舞者自由发挥。从古典的芭蕾，到优雅的爵士；从激情四射的斗牛舞，到肢体语言丰富的现代舞；甚至是即兴发挥的街舞，都能在这场演出中找到踪迹。
在所有舞种中，以现代舞为整场演出的精髓。在“心撕裂”片段中，菲比斯在幕前唱出选择未婚妻百合花和艾丝美拉达时内心的痛苦与挣扎；而幕布后是5位舞者夸张地扭曲着肢体，聚光灯在舞者间跳动，时暗时明的舞台效果使得整个唱段张力十足，极富感染力地表达出其此刻复杂的情感和心理活动。
最后，卡西莫多对已经死去的艾丝美拉达唱起“再为我跳支舞吧”，配合卡西莫多深情款款而又歇斯底里的唱腔，舞台中间4位女演员在空中翩翩起舞，仿佛是艾丝美拉达的灵魂变成了圣洁的天使。此情此景催人泪下，整出剧也在舞者们空灵的舞蹈中进入高潮。
剧中的特技表演也非常吸引眼球，当卡西莫多对着他的“好友”教堂的大钟倾吐对艾丝美拉达的爱意时，3座大钟从天而降，每座钟里都有一个特技演员做出各种高难度的吊挂动作，让观众应接不暇。
虽然有舞者们精湛的舞蹈和炫目的特技，在短短的2个多小时内，《巴黎圣母院》的创作者们，还是将舞台毫无保留地献给了最纯粹的音乐和最动人的歌喉。歌者们用一首首经典歌曲和深厚的唱功将观众带入剧中人命运的漩涡。当谢幕时，舞台上再次响起格兰古瓦清唱的《大教堂的时代》，所有观众起立鼓掌，伴着旋律用自己的方式与台上的演员合唱。这一晚，音乐，才是最耀眼的主角。
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