都说年底的话剧舞台充斥着浓浓的台式奶茶的香醇甘甜，此话不假，仅刚刚过去的周末就有《宝岛一村》、《最后14堂星期二的课》两部大戏赚足了人们的笑声和泪水。而在11月底到12月底这短短一个月间，就有《守岁》、《京戏启示录》、《弹琴说爱》等不下七部台湾作品轮番露脸。
虽说赖声川早在五六年前就曾带着《暗恋桃花源》成功闯滩，然而像今年岁末这般台湾戏剧“井喷”式上演却也少见。更令人诧异的是，同是“台湾出品”的戏剧不但没因档期相撞令票房受损，反而销售势头强劲，像《宝岛一村》这样的经典即便“三进宫”依然是一票难求。
不“抱团”也有好“收成”
原创力还是“硬道理”
岁末寒意渐浓的冬夜，没能阻止人们奔赴剧场的步伐。微博上的转帖尽是观众看剧后激动不已的评论，其中被转评最多的无疑是讲述眷村故事的《宝岛一村》和金士杰领衔的《最后14堂星期二的课》。不少观众是在散场后第一时间贴出感受，言辞间满溢着内心悲喜，“笑中带泪”、“直指人心”等词汇被使用的频率极高。
和观者激动心情相匹配的是票房，在演出市场热闹非凡的岁末，两部按说并不那么符合都市白领求欢快心态的戏剧作品，却双双卖了个“满堂红”。计划演三场的《宝岛一村》开票两周就高挂售罄牌，最后不得不加演周日下午场，却依然供不应求；而首度亮相估摸着试水两场的《最后14堂星期二的课》，也因购票者众而不得不在周日加演两场，这样的市场反响令到主办方也大呼意外。
相比岁末综艺秀或是拼盘演唱会明星“抱团”博眼球的无奈，台式戏剧即便“单打独斗”也都拥有可观“收成”，怎能不羡煞旁人。谈及台式戏剧赢得票房的原因，日前来沪为二度亮相的《弹琴说爱》造势的丁乃筝坦言：“相比台湾竞争极度激烈的戏剧环境，内地广阔市场当然是台湾戏剧很好的出口，观剧者众自然为票房减轻了压力。”另外，她也强调了“新意”二字的重要性：“这么多年台湾舞台的激烈竞争让每一个戏剧人明白，你不需要不断给观众新东西，才可能留住他们，所以虽然看起来是有很多台湾戏剧集中呈现在舞台，但细看他们都是各有不同的，并非千篇一律。”
当然，丁乃筝也指出在“新鲜感”过后，观众也会提出更高要求：“其实台湾戏剧扎堆来沪也并不都是佳作，某些在台湾并没能赢得认同的作品也许在这里暂时寻到了共鸣，但若他们不能抓住这绝佳的机会成长，也会被市场淘汰。”
原创力还是“硬道理”
同样是谈及台式戏剧赢得票房的原因，内地的戏剧从业者则看得更为深入，他们不约而同地指出了“原创力”这个关键词。除出赖声川、金士杰等台湾剧界大腕的招牌效应外，“新鲜+原创”无疑是两大制胜法宝，有资深剧评人就这样指出：“纵观来沪闯滩获得佳绩的台湾作品，观众不是冲着大牌去，就是为求新求奇。”但比“新鲜”更为诱人的是“原创”二字，“内地不乏原创戏剧，但叫好又叫座的佳作甚少，引进的翻译剧或是根据托尼奖等改编的戏剧虽好，但和人们的真实生活总是隔了一层。这些前来闯滩的台湾戏剧多是原创佳作，无疑在一定程度上填补了观众内心对贴近生活的原创剧的渴求。”
对此感同身受的还有毕业于上戏的台湾导演李宗熹，十分看重真情实感的他，也就是在这个岁末，带来了两台自己最喜欢的作品《我是你爸爸》和《守岁》，前者上周刚刚落下帷幕赢得极佳口碑，而后者也将于12月22日起上演于上海话剧艺术中心。两部作品都是李宗熹根据身边真实故事创作而成，《我是你爸爸》纪念其早逝的父亲，而《守岁》一剧则从全家团聚的年夜饭桌上展开，通过身患老年痴呆症的外婆错综纷乱的记忆，揭开家庭的过往隐秘与三代母女间的深厚情感。之所以挑选这两部戏作为李宗熹这面旗帜打入内地的头炮，他笑说尽管旗下作品风格各异，可还是更倾向于带来最用心用情的原创剧：“和费劲心思创作的剧目相比，《我是你爸爸》和《守岁》都是我个人情感‘满溢’的结晶，它们最真实也最易引发共鸣。”
李宗熹还坦言：“相比国外改编剧的强劲势头，申城舞台上的关注平民生活的原创剧确是稍显单薄。其实内地在传统文化的继承上更得天独厚，编导们可以将焦点更多放在贴近人们生活的题材中，那才是走进人心的捷径。”
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