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| 甄嬛与雍正 |
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| 蔡少芬剧照 |
金羊网-羊城晚报12月4日报道 当一部网络架空小说以“正剧”形式呈现时会产生什么效果？正在广州综合频道热播，由孙俪、陈建斌、蔡少芬主演的《后宫甄嬛传》正是这样一部不走寻常路的电视剧，有别于走偶像路线的古装剧《宫》、《步步惊心》和《倾世皇妃》，你将在这部作品中看到“正剧”元素和“玛丽苏”的大胆混搭。
【正剧范】
这部改编自网络架空小说的电视剧采用“正剧”的表现方式，无论是剧中抨击封建制度的严肃立意，对历史细节的严谨处理，还是令人回味的文言文式台词，都让这部剧在近期一堆宫斗剧中显得独树一帜。
细节讲究
穿越剧《宫》一炮而红后，荧屏接连涌现《步步惊心》、《倾世皇妃》等一批改编自网络小说的古装偶像言情剧，这些剧集清一色地采用俊男美女和精美服饰的养眼搭配招揽人气，梦幻般的爱情是这类剧永恒的主题。《后宫甄嬛传》原本也是一个玛丽苏式的凄美爱情故事，但电视剧版跳出小说“只言情爱风月”的基调，外表以后宫争斗为修饰，内里却是写实的“正剧范”。该剧将小说中架空的大周朝置换成大清雍正王朝，在剧中能够轻易窥见主创对史学的严谨态度，如宫中嫔妃按照清朝的封号等级排位，嫔以上才有资格获得皇上赏赐而成为一宫之主，否则只能成为寄住的小主，剧中根据不同等级，妃嫔及其身边的宫女都有不同式样的服饰，告别了古装剧中宫女“千篇一律”的时代；后宫“先敬罗衣后敬人”、“一人得道鸡犬升天”等生存规则又将封建社会森严冷酷的等级制度展露无遗。
台词复古
《后宫甄嬛传》台词也颇有古风，无论是甄嬛初入宫廷时的心愿“愿得一心人，白首不相离”，还是与雍正离别赠语“珠弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀”，当中的古诗风韵都能让观众细细品味。
【偶像风】
在以“正剧范儿”来吸引中老年观众的同时，剧中后宫争斗、虐心言情的元素也吸引不少年轻观众。
虐心宫斗
《后宫甄嬛传》在宫斗情节的设置上十分给力，妃嫔们的唇枪舌剑和宫婢们阿谀奉承间蕴藏着后宫“办公室哲学”；甄嬛初入宫时谨小慎微、处处提防的劲儿验证了“低调做人、远离是非”的办公室生存之道；安陵容为了上位而投身皇后门下，最后被昔日姐妹甄嬛报复陷害的下场强调了“站对边”的重要性。
单纯聪慧的甄嬛由入宫时的与世无争、只求自保，到经历被奸妃谋害流产、被好姐妹算计、被皇上当作爱情替身等诸多悲惨经历后，终于走上争权夺利的复仇之路；表面隐忍大度的皇后其实是深谋远虑、杀人于无形的毒妇，她精于算计的一面甚为可恨，但为爱付出的一面又甚是可怜。这一个个有血有肉的角色让人又爱又恨。
揪心爱情
剧中还包含了偶像剧式的揪心爱情———才貌兼备的甄嬛虽然遭遇雍正的无情抛弃，却得到英俊潇洒的十七王爷宠爱。“我知道方才有一刻，你心中的风是吹向我的，哪怕只是短短的一瞬间，我亦十分欢喜，我会等你，等你心中的风再度吹向我，只要你愿意，我会一直走在你的旁边，只要你转头，就能看见！”等爱情独白极度煽情。十七王爷在冰天雪地间与伊人相拥共患难，为保护爱人而忍痛将其送回君王身边，为让甄嬛保有富贵荣华而甘愿饮下毒酒等情节都让人为之动容。
【主创解析】
导演郑晓龙：拒绝弱智情节，追求历史厚重感
作为创作了《渴望》、《金婚》等现实主义作品的导演，郑晓龙首度执导古装宫斗剧的尝试曾让不少人惊讶。郑晓龙透露，他买下这部小说版权时，古装题材并不火爆，剧本进入筹备期后，荧屏才开始清装剧热潮。对于《后宫甄嬛传》有别于其他宫斗剧的“正剧”色彩，他表示作品延续了自己的现实主义风格，“这原来是一个情感故事，但电视剧却把情感的部分简单处理，因为我希望拍一个有历史厚重感的戏，体现出封建制度对人性的摧残，对封建社会进行理性批判。近期的许多古装剧都是对封建社会进行歌功颂德，全部是王侯将相和才子佳人的动人故事。我觉得这是一种倒退，对于落后的封建制度应该持批判态度的，后宫的种种斗争和皇帝坐拥后宫三千佳丽的事情不应该被提倡。”
郑晓龙抨击当下描写后宫的电视剧剧情设置有太多的误导和弱智情节，“古代皇帝娶妃是为了延绵子嗣，这里面关乎皇族的兴衰，跟个人的情感没多少关系，现在的电视剧都把皇帝描述成痴情种子，这是不符合现实的。在后宫中不存在一枝独秀，只能够百花齐放，这里没有‘一夫一妻’或感情上的长久，因此过度渲染帝王如何至情至性并不真实，年轻人都被现在的电视剧误导了，拍这部戏就是要让他们看到真实的历史。”
虽然，电视剧与小说梦幻情怀背道而驰的“正剧范”让不少小说粉丝失望，但郑晓龙认为：“小说的读者都希望拍成偶像剧，但我希望年轻人和中老年人都爱看，年轻人能够通过这个片子提高自己的审美品位。现在的年轻人喜欢看美剧，但美剧也没有这么弱智的情节，为什么他们就能够接受呢？现在的电视剧有太多弱智的情节了！”
【改编大胆，质疑不断】
作者流潋紫：
明君处理后宫问题更谨慎
虽然，这部融合了“正剧范”和“偶像风”的宫斗剧新意十足，但当中的改编却遭到不少原著粉丝的质疑。原著作者流潋紫接受羊城晚报记者采访时认为，电视剧版的改编是势在必行的。
质疑一：孙俪演甄嬛不够美
有别于原著中一开始便颇有心计的甄嬛，孙俪饰演的甄嬛一开始颇为单纯。初入宫时，她是一个“只有防人之心，绝无害人之意”、不沾染半点俗气的女子，孙俪以齐眉刘海、简单发髻和淡粉系的旗服亮相。随着剧情的推移，甄嬛由清纯少女变成腹黑妇人，服饰和妆容也将越来越夸张，华丽的凤冠霞帔、惨白的脸色和血红如火的夸张唇色显得颇为惊悚。不少网友表示孙俪少了原著中才女的书卷气，“孙俪的外形只属中等，全无原著中甄嬛美得销魂慑人的感觉。都当妈的人了，还故作清纯就显得矫情了”。
编剧流潋紫：原著中甄嬛一开始就是一个工于心计的人，但为了让这个角色有变化，所以前期的甄嬛会更加单纯，后面才变成狠毒的深宫妇人。虽然，孙俪是第一次演古装剧，但是她身上有一种很萌、很乖的感觉，跟角色十分契合，后期她在演技、情绪上的变化让人觉得非常自然，让人觉得情有可原。她出道十多年，从《玉观音》、《甜蜜蜜》到现在，演技在不断地进步，能够很好地把握这个角色，她在跳惊鸿舞时通过各种细微的表情、动作，将这一幕表现得非常妩媚，我觉得她就是我心目中的甄嬛。
主创解析
质疑二：帅气皇帝惨变大叔
原著中二十出头、高大俊俏的君主玄凌，在剧中摇身一变成了45岁高龄的雍正皇帝。扮演者陈建斌留着一撮八字胡，微张的小眼睛，发福的敦厚身形，处处散发着大叔气息。不少网友对男主角从“花样美男”惨变“中年大叔”表示难以接受，“陈建斌演曹操就好，很爷们很压场，但实在是难以将他代入偶像剧的风花雪月中。很难将陈建斌和孙俪凑到一块，干脆换蒋勤勤演甄嬛好了！”
编剧流潋紫：雍正登基就45岁了，所以没办法让男主角保持25岁的年龄。我觉得25岁的皇帝处理问题会感性一些，45岁的皇帝则会更加理性，尤其像雍正这种敏感、多疑的性格。有一次我去探班，看到陈建斌拿着佛珠在一边一粒一粒地撵着，很有帝皇的范儿和震慑力。
主创解析
质疑三：架空变清朝太坑爹
在原著中，流潋紫虚构了一个架空的大周朝代，在剧中，大周朝变成大清王朝，整个故事的背景被放在了雍正登基后，书中虚构的角色也被披上“历史”的外衣。不少原著的粉丝对故事被搬到清朝表示质疑，“就算要将背景设定在清朝，为什么又放到四爷身上？可怜的四爷，前半生在夺嫡之争中劳心费神，后半生还要经历后宫之乱，情何以堪啊！”
主创解析
编剧流潋紫：由于架空是无法拍摄的，所以要把故事落到实处。虽然雍正被搬上荧屏许多次，但大多集中在男人戏部分。雍正朝是清朝的鼎盛时期，昏君处理后宫问题其实很简单，只要按照自己的喜好去做就可以了，但是这对于贤明的君主来说则复杂得多，他必须考虑大局，这样戏就出来了。这部剧是一个宫廷群戏，无论是后宫的妃嫔还是皇帝都生活在封建制度的压制下，让人看了会感觉揪心。
【反派给力，网友追捧】
华妃够狠
为了凸显华妃的受宠和骄纵，其每次出场都造型百变———繁复的霞冠配饰、色样艳丽的华服，十分吸引眼球。蒋欣饰演的华妃面对后宫群妃时气场十足：面对皇后时目中无人，交谈间略带杀气和挑衅；对待妃嫔们时心狠手辣，一个不顺心便动用私刑。不少网友表示华妃是电视剧中最忠于原著的一个角色，“华妃太美艳了，那些杀人的眼神将角色的狠劲表露无遗！”
蒋欣：这个看似阴险冷漠的女人，其实内心美艳热辣得就像她所深爱的带刺红蔷薇。情感炙热却过于偏激的个性，使她最终被皇上赐死，成为了家族和皇权相抗衡下的牺牲品。
皇后腹黑
剧中，皇后面慈腹黑，与咄咄逼人、飞扬跋扈的华妃形成对应，蔡少芬饰演的皇后表面上是一个端庄而识大体的“老好人”，面对妃嫔的挑衅处处忍让，对皇上的新宠也照料妥帖，但私底下却利用各人的脾性来平衡各方势力，为巩固自己的地位，更在背后频耍手段，让得宠妃嫔流产、失宠。虽然第一次在清装剧中饰演皇后，但蔡少芬深藏不露的“霸气”打动了不少网友，“蔡少芬饰演的皇后端庄大体、不失和善，能恰到好处地将角色的阴暗面展现出来”。
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