来源:南都娱乐周刊
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| 《失恋33天》剧照 |
一部青春呓语爱情片《失恋33天》，用900万成本换来了3亿票房，单从这个数字看，似乎让国产小成本电影 看到了春天的曙光，但一部电影的成功并不能成为一种现象，现象的发生也不能断言就仅仅是偶然。我们不能预言今后会不会再有《失恋33天》这样的片子出现，但我们可以想象到那些岌岌可危的跃跃欲试， 正瞄准在这几百万变几亿的幻象中。
1 低劣跟风效应
关键点：《失恋33天》作为一部小成本的爱情影片，并没有高深的叙事技巧以及扣人心弦的核心价值观，它的成功在于依靠“神棍节”档期，以及当下社会围攻失恋话题的欲求。《失恋33天》，真的那么好么？它会成为不靠谱的楷模进而变成误导后续的电影市场么？
业内人士：资深电影宣传小周
首先，这部片也不是烂片，所谓烂片是导演都不知道自己在干什么的片子。这部片子明显是在走文艺小清新路线。它的成功肯定会影响到网络小说版权的销售，网络小说版权会炒得比较厉害，因为网络小说有群众基础嘛，就像《喜羊羊》一样，《喜羊羊》多烂一部片啊。《失恋33天》的作者也许也会接着写第二部片，成败论效应嘛。加上这部片把男女主演也提升上来了，是一种相互成就，最重要还是一个液态的流程，从投资到制作是不是理性其实是决定了影片是否会成功的一个很大因素，《失恋33天》只是个例。
媒体人士：《安邸AD》资深编辑S
《失恋33天》就是个电视剧，这种电视剧题材在电影银幕上的成功，可见中国观众对电视剧的爱有多深厚，深到很多电影都羞于面对这种厚爱。我觉得是当下剩男剩女太多了 情感危机的空虚造就了这种观影心理，况且电影工业化生产以来真的不是一个多么神圣的东西，对待电影取决于我们自己的态度，电影在我心目中，是一种定位比较模糊的东西，既是很大众化的艺术，也是很艺术的消费品。
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| 《失恋33天》 |
2 电影不重要，宣传是王道
关键点：《失恋33天》带出了电影营销的一个重要方面—新媒体营销。在影片没上映前就已有噱头在微博上被不断地转发，而依靠口碑效应已是后话。这匹突然杀出的黑马，会在电影营销方面出现“红旗屹立不倒，带动彩旗飘飘”的形式大于内容的电影运作方式吗？
业内人士：资深电影宣传总监阿Ken
微博营销肯定是电影营销以后的一个重要方面，《失恋33天》的宣传团队已经把网络媒体变成传统媒体在用了，他们在微博投入很高，用了很大一笔钱，有百万粉丝。网络营销带来最明显的一点就是水军的出现，现在片方来找电影宣传公司通常第一句话都会问:“你有水军吗？”天啊，如果靠水军能成就一部电影的话，太悲哀了。去时光网、豆瓣网刷分都是太常见的事，都不知道是骗谁。这其实反映的是一个心态浮躁的问题，想走捷径，作品弄好才是王道。
媒体人士：某电影刊物记者大花
现在的电影市场都是看什么赚钱就一窝蜂地做这个，宣传、发行、营销环节复制和模仿都不可避免，甚至会影响到媒体，有正面影响也有负面影响，负面影响就是盲目跟风把个性当共性，正面影响是小成本电影有新的发展方向，传统媒体会得到弱化，把资金投入到新媒体运作是一种可取方式，没有大明星大导演的电影是很难推的，但新媒体有各种方式，微博不需要出现大咖，一个好的创意就能得到很多人的转发。
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| 《失恋33天》 |
3 对技术的漠视，停留在初级阶段的尴尬
关键点：遥看好莱坞电影，无论是3D设计还是银幕上的表情捕捉，在玩的已经是对技术的追求，而中国电影还在追求迷离的小清新小文艺，可以说是技术上的倒退，但中国电影也出现过技术性的大烂片，这种种现象对于处于初级阶段的中国电影来说，都是两极分化的一种表现？
业内人士：电影发行公司工作人员阿星
这个问题在客观主观上都有，是大的分歧的问题，好莱坞有3D，但国产电影连2D都没做好，最早时候徐克的《蜀山传》，从技术上来说是很棒的，但这个片被骂得不行，是因为故事没讲好，内容不好形势好也白搭。
媒体人士:某报电影线记者喵喵
中国式大片现在也只有第五代的一些导演在玩，但是玩得很失败，电影的技术革命在中国并没有发生，这是一种悲哀的现象。《失恋33天》这部小成本影片创造了3亿票房，是很多投资几个亿的电影都达不到的一个盈利状况，这确实对年轻导演是一种激励，但绝对不是万全之策。电影要进步，中国电影现在连电影的情感、叙事进步都没有达到，更别说去追求科技进步，如果认为《失恋33天》是国产片新出路，那么不是丢了西瓜捡芝麻，就是西瓜丢了芝麻也没捡着。
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| 《失恋33天》剧照 |
4 同步大片是否会有采取不同期上映策划的倾向
关键点：中国式小片《失恋33天》在排片上打败了《铁甲钢拳》和《丁丁历险记》，就国外大片来说，推迟上映和同期上映区别不大，甚至在中国同步上映有时还有危险，这次《失恋33天》扰乱了秩序，这会不会导致以后进口大片不同步上映的问题？
业内人士：院线宣传人员阿栋
《铁甲钢拳》的宣传做得不给力，同步大片，像派拉蒙、哥伦比亚、迪斯尼这些公司并不是很注重在内地的宣传，客观上人手不够，主观上并不care内地市场，只是占住，如果真的在内地有票房需求，以这些公司的能力，宣传做出来不是现在这个样子。它没有宣传压力，市场份额任务也会有，只是面子上好不好看的问题，一部外国的分账大片，在国内也就是几百上千万美金的收入，如果在内地有一亿的票房，换成美金也就不到两千万，再分一个三分之一，才几百万美金，这个比不上北美一周的票房，所以不存在进口大片在中国不同步上映的问题。
媒体人士：某网站电影频道编辑小武
国外的片方或者发行方会在意到中国百年不遇的这次“神棍节”现象吗？想必是不会的，在意的也许是院线，因为有分账制度嘛，国内院线的损失比国外的严重。同时看了《铁甲钢拳》、《丁丁历险记》和《失恋33天》的人一定都觉得前两部比后一部好，只是《铁甲钢拳》这片子的中文译名太不讨喜，会让人误解为是一部俗片，不像《失恋33天》那么标题党对中国观众胃口。
本刊总结
零门槛的复制 比跟风更可怕
任何奇迹的诞生都有其必然与偶然的原因，在华语电影市场混乱的年代，我们很难通过精密的科学去分析这种奇迹产生的原因和后果，但有一点是可以预见的，那就是即将会有许多人试图复制这样一个奇迹，小成本博大票房的新闻如同报纸上花两块钱中500万的新闻一样诱人，任何人都抱着花小钱办大事的心理，这和每个作家都希望自己一文成名一样，看似不靠谱，却切切实实地发生着。
关于《失恋33天》的奇迹我们称之为一个偶然的概率。挑选这部电影成功的原因我们可以归纳出以下几条：不错的台词和表演、电视剧式的电影、接地气的题材、微博营销、神棍节、口碑效应。其中第一和第三一直是中国电影试图做的，属于品质问题，我们暂且不谈，而第二显然不是什么能调动观众积极性的因素，而营销方面，我们知道这样的营销在之前的几部电影中也同样用过，根据概率来说，显然不能支持它的必然性，“神棍节”那是百年一遇，于是我们发现，唯一一个能导致这样结果的不同因素就是口碑效应，但口碑到底是怎么回事？
你或许会说，好电影自然有口碑，这话不假，但离到达效应的地步，它还差得远，《让子弹飞》有口碑有效应，所以它达到了7亿，而《钢的琴》、《转山》等有口碑没效应的电影的比例多之又多。你可以说出很多原因来证明这些电影没有红火的原因，但我只想说，这些都是事后诸葛，如果一切真的有规律可循，这世界就没有黑马，没有惨败。
最近看到一项很有名的实验，实验者招募1万4千人分几个组来给48首歌评分，事实证明，在一个组排名第一的歌曲在其他组只能排到26名和14名不等，实验者称之为运气，也就是说，也许仅仅因为实验前期偶然多下载了几次，后期看到数据的人就误以为其必然受欢迎，所以，《失恋33天》也是如此，我们如此蜂拥而上更多是群体效应和从众心理，而造成这样效应的原因，更多的是早期的偶然性。这是概率，并且不可复制，也许在另外一个平行世界里，这部电影只能做到“影院一日游”，而非黑马。
而大多数人却认为自己也有那个手气买到好彩票，他们甚至认定中奖的号码必然有轨迹可寻，于是我们见到很多关于《失恋33天》成功原因的讨论，有的认为是电视剧拯救中国电影，有认为是新的营销导致火爆，有的则认为是女性电影的匮乏……每个人都认为自己的事后分析是对的，每个人都对此羡慕嫉妒恨，每个人都试图复制这样的奇迹，这就像当时的《英雄》出来之后的古装片市场，或者香港导演进入内地后的喜剧片市场，不同的是，《英雄》那样的电影很难复制，大制作、大卡司，需要大量的投入，而香港导演一直在被复制，但也有其局限性，那就是我们耳熟能详的香港导演只有那么一些，但《失恋33天》的被复制可能性却是零门槛，这就意味着，任何一个煤老板，任何一个小导演，在网上抄一些所谓金句就能复制这样的电影，这种被复制的可能性是前所未有的，未来几年，会有大量《失恋33天》这样的电影占据院线，而根据这个奇迹的“经验判断”，它们所占的银幕数也不会少。
你可能还在为这样的国产电影的大爆发感到骄傲？你或许还在对此表示乐观？那再让我们分析一下第二段的数据，我们会惊奇地发现，其能被复制的只有电视剧式的电影、接地气的题材和微博营销三个方面，而其中接地气则会被很多人理所当然地想象为都市男女感情戏，于是我们接下来将看到大量的电视剧化的都市男女感情戏，以及微博营销，我们可以很清楚地想象那样一个场景的出现，当好莱坞在跟风3D与动作捕捉这种即将改变影史的新技术时，中国的很多电影人已经放弃了对技术的探索，而寄希望于这种零门槛的奇迹，每个人都等着撞大运过日子，每个人都把希望寄托于营销上的胜利，每个人都开始把电影当做一种单纯的商品来卖，而且，他们明确地知道自己的商品是坑爹的、无趣的。
我们并没有表达任何对《失恋33天》的不满，只是在中国的电影大环境里，在跟风已经成为成功的捷径的共识中，我们有必要发出这样一个惊醒：中国电影尚处于低级发展阶段，不能再倒退了！
延伸观察
历史典型案例一：恐怖片的兴风作浪
与《失恋33天》的零门槛类似，小成本复制在华语片中的传统由来已久，比如恐怖片。恐怖片的小成本大回报似乎已经成为共识，自从阿甘的几部恐怖片之后，每年的暑期档都会有大量的恐怖片上映，而在《孤岛惊魂》取得惊人的9000万票房之后，据说已经备案的恐怖片达到了100部之多，而从2011年的数据看来，最低的《囧探佳人》只取得了165万的票房，而纵观华语恐怖片的历史，除了《孤岛惊魂》和《午夜心跳》没有一部电影超过3000万，而这些电影在豆瓣和时光网的评分基本都是不及格的，也就是说，除了一些几百万的小投资有可能牟利外，其他电影基本是无票房无口碑，唯一的影响就是占据大量的电影院屏幕。
历史典型案例二：港台过气导演大量涌入
2009年王晶《大内密探零零狗》的过亿票房大大鼓舞了港台中老年导演进入内地的趋势，三年来先后有刘镇伟、黄百鸣、马楚成、陈庆嘉、李仁港、邱礼涛、叶伟民、李力持、钟少雄、钟澍佳、陈嘉上、马伟豪、谷德昭、程小东、潘恒生、陈勋奇、胡大为等几十位已然退休或者即将退休的香港导演执导合拍片或者内地片，影片质量普遍惨不忍睹不说，即便是票房也只有《越光宝盒》和《花木兰》等勉强几部算是不错。
警告：我们与好莱坞的差距越来越大
在好莱坞方面，对技术的追求是日新月异，除了之前的《猩球崛起》取得历史性的突破和《丁丁历险记》的集大成外，即将上映的马丁·西科塞斯的《雨果》不但被媒体捧为是其“25年来第一杰作”，更被卡梅隆赞为史上最佳3D电影，超越其《阿凡达》，一场技术的竞争正在轰轰烈烈展开。
内地方面，除了一部《龙门飞甲》试图挑战IMAX3D和动画片《大闹天宫3D》外，无人对新技术表现出任何的信心，而至于表情捕捉，更无从谈起。华语电影即将进一步落后于世界潮流。
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