阿海珐公司荣誉呈现琉森节庆弦乐团室内乐音乐会。
斯塔夫•马勒以其出色的交响乐等创作成为了众多浪漫主义作曲家难以逾越的高峰，然而其室内乐作品少有提及，一方面是他写过的室内乐作品的数量实在太少，二来相比于他在其他方面的成就，室内乐的创作着实不值一提。但这并不表示他的室内乐作品不出色，相反，这些作品不仅与大编制作品同样打动人心，还给听者一个不同于大编制的视角来聆听马勒，别有一番风味。10月21日这场琉森节庆弦乐团室内音乐会就给了我们这样的机会，让我们暂时忘却庞杂的交响，换个心情听马勒。本场音乐会由阿海珐公司荣誉呈现。
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| 音乐会现场 |
非典型的马勒，非典型地聆听
琉森节庆弦乐团献上的这场演出曲目里有两首马勒的作品，一是他早期创作的钢琴与弦乐的四重奏，另一首是经由他改编过的弦乐团版本的舒伯特《死神与少女》四重奏。这两部作品充满了歌唱性与抒情性，旋律清甜引人入胜，分句清晰——这都与典型的马勒几乎背道而驰。它们没有戏剧性的大悲和狂喜、过于复杂的情感以及漫长到仿佛没有尽头的旋律。你不能说没有那些典型的特点，这些作品就不是马勒了，事实正相反。正因为有这些“非典型”的存在，“典型”才更加具有它该有的价值。 虽然正襟危坐一丝不苟才是典型的聆听马勒的方式。但是面对这一场演出，你却可以完完全全放下心里的负担，因为这是最原初的马勒，就像是还在蹒跚学步的孩子，而你唯一需要去做的，就是陪他哭闹嬉笑。
两场四重奏，谁与争锋？
看过电影《禁闭岛》的人都不会忘记影片中那段舒缓优美又满含了悲伤情怀的配乐，叫人沉醉着迷。这是马勒唯一的钢琴作品《A小调钢琴四重奏》，来自他早年在维也纳音乐学院留学时的作曲课作业。在这部作品中，马勒表现出“少年已知愁滋味”的个人风格。这部总长约十分钟的作品将由琉森节庆弦乐团在21号的音乐会上演出，究竟乐团会演奏出怎样不同的感觉，我们拭目以待。
马勒的死神，不是舒伯特的
喜欢听古典乐的朋友，对于舒伯特的《死神与少女》四重奏一定不会陌生，这部作品旋律优美，内涵丰富，给人具象思维的同时也惹人深思，可谓是音乐史上的一座里程碑，这部作品也将在21日演出中作为下半场的曲目。
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| 音乐会现场 |
《死神与少女》原是奥地利著名作曲家舒伯特的艺术歌曲，由于该作品戏剧性地表现了死神与少女这两个对立的角色、歌词与音乐语言的融合也十分完美，因此成为一首广为流传的作品。而马勒则将四重奏的形式加以扩大，为这部作品创作了弦乐重奏的改编版本，通过改变创造性地用弦乐队来表现四重奏的宁静与宽广。马勒这个弦乐版特地将承载音乐主题的乐器由四把提琴扩展到多把提琴，使音乐变得更加富有立体感和层次感，更为丰满，其演绎较原版相比显得更为从容不迫，更动必有方，织体更密集也更厚实，从而展现出更为广阔交融的意境。
民族的声音
马勒是犹太作曲家，这个说法并不能代表马勒的全部，但却是研究马勒音乐非常重要的一部分，从他的若干作品里我们都能听到属于犹太民族特色的音程与节奏，加上他音乐传递出来的性格一样十分的民族化，我们完全可以说马勒不仅仅是浪漫派作曲家，更是一位民族音乐家。马勒的声乐套曲《少年魔号》即传递出非常典型的犹太特色。
除了犹太人马勒，这场音乐会上，你还将聆听到贝拉•巴托克的《六首罗马尼亚舞曲》。巴托克是继承了马勒创作精神的二十世纪现代音乐的开拓者，被认为是二十世纪最伟大的民族作曲家之一。相信听者聆听琉森节庆弦乐团的演绎之后，会对于民族音乐有更为深刻的认识和理解，感受到音乐家们这种浓烈的对民族的情感。
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