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音乐剧《巴黎圣母院》亚洲巡演启动 首站广州

来源:金羊网-新快报 作者:陈煜堃
2011年11月03日08:51
导演吉勒·马修曾在国际范围砍获数十个大奖。
导演吉勒·马修曾在国际范围砍获数十个大奖。
三位男主演在发布会现场演绎了各自向女主角倾述爱慕之意的三首旋律优美的歌曲选段。
三位男主演在发布会现场演绎了各自向女主角倾述爱慕之意的三首旋律优美的歌曲选段。孟祝斌/图

  一直以来,广州观众总是与世界经典音乐剧擦肩而过,有缘无分。如今,堪称音乐剧经典中的经典《巴黎圣母院》终于来了,而更值得广州观众庆幸的是,不仅能亲眼一睹其在舞台上的魅力,更有亲身体验探班幕后的难得机会。

  昨日,《巴黎圣母院》剧组全体人员抵达广州,导演吉勒·马修率一众主演出席了新闻发布会,并现场演绎了剧中旋律优美的经典选段。“该剧在音乐和舞蹈上的极致演绎,跟中国观众印象中更为熟悉的百老汇音乐剧的风格有着很大的区别。”马修表示,在广州、佛山两地为期20天的演员排练和舞台合成之后,将于11月24日至27日在白云国际会议中心带来一连五场的精彩演出。

  蜚声世界的“威水史”

  承袭法国大文豪雨果传世之作的音乐剧《巴黎圣母院》,1998年在巴黎国会大厅首演。当时不到一个月时间内,200万张门票悉数被抢购一空,成为了“首演售出最多门票数量”的吉尼斯纪录保持者。其后的几年里,该剧不仅横扫全球众多国家的“最佳音乐剧”奖,更一举打破原本由《悲惨世界》和《西贡小姐》创下的直接剧场观众纪录。

  此外,《巴黎圣母院》的音乐原声唱片迄今为止在全球销售已超1千万张,当中获得世界音乐奖的单曲《美丽佳人》和一些经典选段,也被席琳·迪翁、蒂娜·阿瑞娜等众多天皇巨星翻唱。就连“红魔”曼联的教头弗爵爷也耐不住性子,亲自到剧中客串了一把。

  豪华阵容再现原味经典

  音乐剧《巴黎圣母院》以同名巨著为整体架构,加上蒙太奇式的舞台效果与演绎,艺术性地再现了大革命时期极具传奇色彩的故事。这次亚洲巡演,更是云集了当今国际艺术领域最顶尖创作团队与超一流的演员和舞者,他们都曾经作为世界四大音乐剧《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》和《狮子王》的主力阵容。其中,音乐剧界领军人物罗伯特·马里恩也将出演神父弗罗洛一角,他曾经主演了《悲惨世界》、《唐璜》和《音乐之声》等多部经典音乐剧。

  导演马修表示,这次新老结合的演员班底非常优秀,“他们的出色表演能很好地带动观众的情绪,置身于剧情发展当中,所以语言将不会成为障碍。”

  精彩看点

  看点一

  “世界上最好听、最好看的音乐剧”

  《巴黎圣母院》被铁杆粉丝誉为是“世界上最好听、最好看的音乐剧”。正是由于剧中舞蹈和歌唱完全相分离的形式,成为了作品的一大特色所在:由作曲大师理查德·科奇安特亲自操刀,从歌剧的咏叹调到摇滚曲风,从法国民歌到波西米亚民谣,观众将一网打尽50余段各种风格的音乐元素;与此同时,该剧也集结了世界各类型经典舞蹈,由顶尖舞者流畅完美地融合于“非法移民”、“愚人庆典”、“奇迹之殿”和“爱之谷”等多个不同精彩段落里。

  看点二

  简约大气舞美镶入惊艳特效

  舞台上几个柱子和一堵墙构成了巴黎圣母院,粗犷、简约,极具法国表现特色。“简约大气的舞美,是为了更好地将所有焦点集中在演员的表演上,而不至于转移观众的视线。”尽管导演马修一再强调,但为了《巴黎圣母院》一剧中充满对立冲突的角色与场面更具感官冲击、戏剧张力,舞台制作上令人惊异的高空特技,还是打破了人们一贯欣赏音乐剧时给出的“太艺术范”这一评价。尤其是特技演员在高空扮演钟摆奋力摇摆撞击着大钟一幕,场面震撼且感人至深。

  专访

  广东省演出业协会副会长 王炜

  爱上音乐剧,要从精品、从现场开始

  音乐剧《巴黎圣母院》此行亚洲巡演,将一路造访广州、上海、北京、首尔、大邱、釜山、台北、香港和新加坡等亚洲城市,带来超过150场的演出。值得一提的是,广州作为这次巡演的首站,观众除了能够一睹那令人惊叹的舞台魅力,更将有机会探班幕后,见证作为世界四大音乐剧之一的该剧排练合成的精彩细节。

  主办方负责人、省演出业协会副会长王炜接受新快报采访时介绍说,从11月2日起剧组将分别在广州白云国际会议中心和佛山琼花大剧院两处进行为期20天的排练合成,其中部分场次开放观众参观。

  新快报:剧组为什么会选在广州进行长达20天排演?

  王炜:首先,剧组每次巡演启动都必须经过一定时间的复排,加上该剧的舞台合成必须花上较长的时间。此外,选择广州作为首站,是考虑到一直以来广州与世界经典音乐剧亲密接触的机会不及上海、北京两地,剧组方面也希望借此敞开式的排演过程,让媒体和观众亲身走进幕后,了解演员排练的情况和舞美的细节,一起去见证“经典是怎样炼成的”!

  新快报:从年初首演的本土原创《爱上邓丽君》到正在热演的中文版《妈妈咪呀!》,感觉今年来穗音乐剧要比往年多了不少,这是否意味着未来的一个趋势?

  王炜:是的,这将成为未来广州演出市场乃至在全国范围内的一个趋势。将各种艺术形式集于一身的音乐剧,在国外是一种非常高端的,同时也很大众的舞台表演类型,随着时间的推移,它也势必会在中国成为一种主流的大众文化消费选择。

  新快报:您觉得目前广州观众对音乐剧的认识存在着什么样的误区,怎样才能更好地去欣赏和普及呢?

  王炜:与其说误区,不如说是与上海、北京两地的差距。毕竟除了百老汇经典音乐剧《猫》以外,广州观众对原汁原味的世界经典音乐剧根本没有更多的、直观的现场认识的机会。

  我觉得,如果你想爱上音乐剧,就一定要从精品、从现场开始。只有这样观众才能做出正确的判断,因为亲身体验过最好的东西,才能培养出浓厚的兴趣及鉴赏的能力,反之则会败坏胃口。英文原版的《巴黎圣母院》更是让大家真正感受到经典音乐剧的原貌和魅力。要做就做最好的,今年来了《巴黎圣母院》,明年我们引入的可能就是《歌剧魅影》。

(责任编辑:陈然)
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