“跨文化京剧”亮相舞台 改编自《巴黎圣母院》

根据文学经典《巴黎圣母院》改编的新京剧《情殇钟楼》等待检验

　　在京剧鼎盛的上世纪初，许多西方经典如《茶花女》、《罗宾汉》、《汤姆叔叔的小屋》等都曾被搬上过京剧舞台，一百年来，这样的尝试反反复复、成成败败，但一直没有停歇。昨晚，京剧申遗成功后的首个“中国京剧艺术节”在武汉拉开帷幕，除多个国家重点京剧院团携新戏轮番登场、首次有民营院团参评、京剧名家及学者济济一堂共商京剧未来等多个亮点外，在清一色的古今中国题材剧目中，上海京剧院的《情殇钟楼》在题材上可谓独树一帜。这出根据世界文学经典《巴黎圣母院》改编的新京剧，在被专家同行称作“冒险之举”的同时，也让“跨文化京剧”第一次走进了最高级别的京剧竞技场。

　　关于“跨文化戏剧”，法国戏剧理论家帕垂斯·帕维斯曾有过这样的解释：“凭借对来自不同文化区域的表演传统故意或自愿的混合，创造出一种杂交形式。这种杂交是常常发生的，以致原先的形式不能再辨别。”因而，“跨文化戏剧”不仅是国际上公认的改编形式，其碰撞出的结果也往往是与原本的两种文化现象相去甚远。而京剧舞台上的“洋剧中演”模式，更是并非一帆风顺。近些年来，《欲望城国》、《王子复仇记》、《仲夏夜之梦》、《李尔王》、《奥德赛》、《罗密欧与茱莉叶》、《图兰朵公主》等京剧作品相继问世，其间成功者屈指可数。究竟是应该尊重甚至照搬原著，让演员不贴片、不勾脸，戴着假头套、穿着欧式衣裙、唱着莎翁传世台词，还是按照传统京剧模式，保留原著架构，融入东方背景及思维模式？两岸京剧界近年来的一系列探索虽毁誉参半，但也积累了不少极具价值的经验。

　　即将于本月13日、14日亮相武汉的《情殇钟楼》，由梅派青衣史依弘领衔，改编自雨果的《巴黎圣母院》。该剧将这部带有浪漫主义色彩的现实主义作品，从巴黎改到了中国的宁远城，从法国的宗教寺院改为中国的宗庙，把小说中的吉卜赛女郎艾斯美拉达改成西域流浪女艾丽雅，既保留了雨果笔下女主角的性格，又塑造了京剧传统剧目中从未有过的女性形象，体现了京剧所蕴藏的巨大包容性和塑造性。虽然“跨文化京剧”已经成为了京剧进入国际市场突破靠武戏打天下的一条捷径，但究竟能否克服中外融合的水土不服，真正得到国内观众的认可，还有待检验。