新京报：钢琴家佩拉西亚 现场音乐会才展现魅力

　　默里·佩拉西亚（Murray Perahia），1947年生，美国钢琴家。他被誉为当代最为抒情的钢琴诗人，尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品。

　　时隔三年，佩拉西亚（Perahia）又来到国家大剧院。他仍然挂着一脸腼腆笑容，像小朋友那样老老实实地微微躬身，再开始演奏。他曾说，只有现场音乐会才能揭示作品的真面目。这话大有道理，临场的偶然性常常带来头脑风暴般的思如泉涌。果不其然，佩拉西亚的独奏带给我相当的冲击，尽管是从失望开始。

　　曲目安排非常有挑战性，上半场“3B”（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）当家，下半场舒曼、肖邦做客。巴赫为键盘乐器写了12首组曲，加上4首乐队组曲、6首小提琴组曲和6首大提琴组曲，形成了一个巨大的体系。“组曲”本意来自舞蹈，所以每首组曲都由一个个舞曲标题做结构。就巴赫键盘组曲而言，像极了跨栏比赛，要求双手像双腿那样配合协调地跨越每个小节线，一旦节奏被打乱，就溃不成军；而贝多芬、勃拉姆斯则是障碍赛，难度不等，总有喘息的地方。同比地看，舒曼、肖邦相对属于无障碍中短跑，关键是如何分配体力，灵活性较大。佩拉西亚的法国组曲第5首显然采取了迂回方式，过多的自由处理经常“踢倒”音符序列，自乱阵脚。到最后一段吉格舞曲，几乎是不管三七二十一地冲刺，他倒弹得忘情，无论多么磕磕碰碰，居然奔跑重心毫不受影响，照样奏得风生水起。我虽然不尽满意，但不服不行。

　　贝多芬的27奏鸣曲只有两个乐章，说是前后对比，实则平沙落雁。佩拉西亚的情绪颇为激动，他给予了触键轰鸣般的力度。其实贝多芬的温柔从来也不示弱，这跟作曲家宏大的理想有关，所以第一乐章的“理性与感性之争”未免夸张，到第二乐章“与情人的对话”有失分寸。勃拉姆斯则不同，其情怀确实不乏伤感，尽管佩拉西亚力度不减，却恰到好处。4首编号119的晚期小品，从心痛、安慰、甜蜜到抱负，强弱拉开的空当呈现了一个自律甚严、柔肠百转的勃拉姆斯。想起钢琴家曾言，如果时光倒流，第一个想见的音乐家希望是勃拉姆斯。或许17岁就开始弃师自学的佩拉西亚，同样难忘那种自我实现的煎熬与孤独吧。

　　下半场的舒曼童年情景和肖邦前奏曲、玛祖卡、谐谑曲，是佩拉西亚的轻车熟路。《童年情景》末尾《诗人之话》潇洒之极，音色漂亮得声如翡翠，全是长线条漂浮在空气中，忍不住都想摘下来。肖邦演绎得略为保守，前奏曲和玛祖卡刻意让节奏的附点音符突出颗粒感，显得很有生气；谐谑曲大范围地调度追求色块转换而非精巧。最后加演的舒伯特即兴曲和肖邦前奏曲，完全是速度与激情的音流过电。

　　这样一场音乐会听完，似乎失望与满足只是一种暂时的情绪，收获更多的是作品有了新的角度。正如佩拉西亚所说：“当我多次弹奏同一作品时，我觉得自己仿佛离它越来越近。通过在不同场合弹奏同一部作品，你可以更加完善对该作品的想象，从而能够把握到乐曲的本质以及你自己情感的本质。”