文化广场迎驻场音乐剧《巴黎圣母院》 连演24场

　　上海文化广场开台后不断迎来新鲜演出，继音乐会《极致百老汇》之后，第一部驻场音乐剧终于落定于法国音乐剧的旷世巨作《巴黎圣母院》。记者昨天从文化广场获悉，这部经典作品将于12月2日至24日在这座上海最大的剧院舞台上连续呈现24场。

　　维克多·雨果这位19世纪法国伟大的诗人、小说家以及浪漫派戏剧的创建者，为巴黎圣母院那冰冷的石头建筑注入了鲜红的血液和灵魂，而当代音乐剧巨匠们又通过神来之笔，成就了舞台上一部波澜壮阔的悲剧史诗，后者在西方被认为开创了当代音乐剧的新纪元。

　　音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，并迅速震动了整个欧洲艺术界。此行《巴黎圣母院》将以风靡世界的英文演出版来亚洲巡演，首站是广州，上海是第二站，随后将造访北京、首尔、大邱、釜山、台北、香港和新加坡等地，带来超过150场演出。专家介绍，《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。整个剧目的50首歌曲全部由7位主演演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。该剧音乐结构中纳入了大量流行音乐因子，强调古典美声的取向，在摇滚乐的包装之下，强烈的旋律性令人百听不厌。《巴黎圣母院》也由此被誉为“最好听的音乐剧”。

　　剧中的高空特技也令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力摇摆撞击着大钟，发出震人心魄的声音，配合着卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，演绎出一幅感人至深的场面。

　　百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上更多强调仿真，《巴黎圣母院》在布景设计上要抽象得多。演出中高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。富有艺术创造力的法国人再次把他们独到的艺术审美观带给观众，显然，他们的艺术创造性没有被传统音乐剧所束缚。

　　“最热门的音乐剧、摇滚节目、摇滚歌剧、概念专辑、哥特式情节剧、悲剧音乐剧，无论你称它为什么，《巴黎圣母院》依旧在保持传统戏剧的元素同时具有文化交融的潜力。”文化广场总经理张洁这样说。